Giulio Santoleri - Novembre 26





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Giulio Santoleris einzigartiges Originalwerk *Novembre 26* ist eine signierte Landschaft in Mischtechnik auf Holztafel, misst 30 × 40 cm und stammt aus dem Jahr 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nur innerhalb der EU versenden.
Einziges und originales Werk.
Mischtechnik auf Platte: Emaille, Acryl, Ölpastelle, Sprühfarbe, Nylonnetz auf einer Platte 30x40 cm.
Auf der Oberfläche transparenter, glänzender Fixativ-Lack.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Es wird eine Echtheitsdokumentation beigefügt.
Ohne Rahmen.
Es wird sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgungsnummer versendet.
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das genutzt werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert, Tiefe verleiht und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Umrandung schafft, als würde es in einem autonomen Raum eingeschlossen sein. Natürlich kann die Platte auch frei gerahmt werden, ganz nach Ihrem Geschmack.
Das Landschaftsbild, für Santoleri, ist nicht einfach eine naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Sehweisen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen essenziellen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen klar, die farbigen Flächen nüchtern, in ständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke evozieren schwebende, fast traumhafte Atmosphären, in denen Licht eher eine symbolische als eine beschreibende Funktion hat, und jedes Element – eine Anhöhe, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp.
Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, erinnert an bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, bleibt dabei ganz persönlich in seiner Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis der Universalität seiner bildsprachlichen Ausdrucksweise.
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Einziges und originales Werk.
Mischtechnik auf Platte: Emaille, Acryl, Ölpastelle, Sprühfarbe, Nylonnetz auf einer Platte 30x40 cm.
Auf der Oberfläche transparenter, glänzender Fixativ-Lack.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Es wird eine Echtheitsdokumentation beigefügt.
Ohne Rahmen.
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Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das genutzt werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert, Tiefe verleiht und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Umrandung schafft, als würde es in einem autonomen Raum eingeschlossen sein. Natürlich kann die Platte auch frei gerahmt werden, ganz nach Ihrem Geschmack.
Das Landschaftsbild, für Santoleri, ist nicht einfach eine naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Sehweisen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen essenziellen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen klar, die farbigen Flächen nüchtern, in ständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke evozieren schwebende, fast traumhafte Atmosphären, in denen Licht eher eine symbolische als eine beschreibende Funktion hat, und jedes Element – eine Anhöhe, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp.
Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, erinnert an bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, bleibt dabei ganz persönlich in seiner Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis der Universalität seiner bildsprachlichen Ausdrucksweise.

