Santicri - Tired face (white and gold)
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Von Catherine Mikolajczak ausgewählt
Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Santicris limitierte Skulptur *Tired face (white and gold)* aus dem Jahr 2020 besteht aus Harz und Marmorpulver, ist mit Blattgold verziert und von Hand signiert.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri
Technik: HARZ MARMBÖLPULVER, EINSETZE IN GOLDBLATT
Maße: H32 x L17 x T9 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: limitierte Auflage
Die Skulptur ist mit einem zweikomponentigen Lack lackiert, um mehr Glanz und Dauerhaftigkeit zu verleihen; das Werk verfügt über von Hand verarbeitete Goldblatt-Einlagen. Jede Ausgabe weist einzigartige Maserungen auf, die sich von den anderen Exemplaren derselben Auflage unterscheiden.
Der Künstler emuliert die japanische Kintsugi-Technik, geboren aus der Idee, dass aus Unvollkommenheit und einer Wunde eine noch größere Form ästhetischer und innerer Perfektion entstehen kann, und ruft das Symbol der Resilienz hervor.
Die gelieferte Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
VERSAND VERISCHERT.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, durchlief der Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium dazu brachte, mit einem Handwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der wachsende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitet.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und verarbeite es zu einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri
Technik: HARZ MARMBÖLPULVER, EINSETZE IN GOLDBLATT
Maße: H32 x L17 x T9 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: limitierte Auflage
Die Skulptur ist mit einem zweikomponentigen Lack lackiert, um mehr Glanz und Dauerhaftigkeit zu verleihen; das Werk verfügt über von Hand verarbeitete Goldblatt-Einlagen. Jede Ausgabe weist einzigartige Maserungen auf, die sich von den anderen Exemplaren derselben Auflage unterscheiden.
Der Künstler emuliert die japanische Kintsugi-Technik, geboren aus der Idee, dass aus Unvollkommenheit und einer Wunde eine noch größere Form ästhetischer und innerer Perfektion entstehen kann, und ruft das Symbol der Resilienz hervor.
Die gelieferte Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
VERSAND VERISCHERT.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, durchlief der Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium dazu brachte, mit einem Handwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der wachsende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitet.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und verarbeite es zu einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
resin and marble powder
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Tired face (white and gold)
Signatur
Handsigniert
Auflage
limited edition 100 ex
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
32 cm
Breite
17 cm
Tiefe
9 cm
Verkauft von
