Santicri - Fucking World





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 144679 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Santicris Harzskulptur *Fucking World* aus dem Jahr 2020 ist von Hand signiert und Teil einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-Artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H 37 x B 12 x T 12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn zu einer Reflexion auf verschiedene Bedeutungsebenen anregt.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine starke und unmissbare Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt und so eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmsignal über die Verletzlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als wollte der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstoß zu Diskussion und Nachdenken über die moderne Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei der Mitgestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium verlaufen ist und ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art und zeitgenössischen Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-Artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H 37 x B 12 x T 12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn zu einer Reflexion auf verschiedene Bedeutungsebenen anregt.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, ein mutiger Weg, eine starke und unmissbare Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt und so eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber den Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und soziopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmsignal über die Verletzlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als wollte der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstoß zu Diskussion und Nachdenken über die moderne Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei der Mitgestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium verlaufen ist und ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art und zeitgenössischen Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."

