Santicri (1992) - Unicorns are real

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Catherine Mikolajczak
Experte
Von Catherine Mikolajczak ausgewählt

Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.

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Santicris Skulptur *Unicorns are real* aus dem Jahr 2022 besteht aus Kunstharz mit Marmorstaub, Stahl und Acryl, ist handsigniert und gehört zu einer auf 100 Exemplare limitierten Auflage.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße: H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg

Diese Skulptur repräsentiert eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.

Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie zu hinterfragen und verwandelt es in eine Ikone von Leid und Konflikt. Die Verwendung der Farben des Regenbogens, um die Wunde darzustellen, schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.

Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Verletzlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der Gewalt, die sich hinter der Fassade versteckt. Es ist ein Kunstwerk, das sicher Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, indem es die Betrachter dazu bringt, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leiden zu bedenken.

Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplarien, von denen jedes Farbtropfen besitzt, die sich voneinander unterscheiden.
Jedes Werk ist durch eine Editionsnummer gekennzeichnet, zufällig aus den verfügbaren nummern ausgewählt, wodurch jedes Exemplar Teil der eigenen Limited Edition wird.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulptur-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der einstärkende Drang, sich selbst zu finden und der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa kooperierend.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört definitiv zu den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: energiegeladen und einprägsam."

Dieses Inserat enthält visuelle Darstellungen, die durch künstliche Intelligenz (KI) erzeugt wurden. Bitte beziehen Sie sich auf die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Objekts zu überprüfen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße: H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg

Diese Skulptur repräsentiert eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.

Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie zu hinterfragen und verwandelt es in eine Ikone von Leid und Konflikt. Die Verwendung der Farben des Regenbogens, um die Wunde darzustellen, schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.

Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Verletzlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der Gewalt, die sich hinter der Fassade versteckt. Es ist ein Kunstwerk, das sicher Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, indem es die Betrachter dazu bringt, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leiden zu bedenken.

Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplarien, von denen jedes Farbtropfen besitzt, die sich voneinander unterscheiden.
Jedes Werk ist durch eine Editionsnummer gekennzeichnet, zufällig aus den verfügbaren nummern ausgewählt, wodurch jedes Exemplar Teil der eigenen Limited Edition wird.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulptur-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der einstärkende Drang, sich selbst zu finden und der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa kooperierend.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört definitiv zu den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: energiegeladen und einprägsam."

Dieses Inserat enthält visuelle Darstellungen, die durch künstliche Intelligenz (KI) erzeugt wurden. Bitte beziehen Sie sich auf die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Objekts zu überprüfen.

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Auflage
Limited to 100 units
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
ItalienVerifiziert
3524
Verkaufte Objekte
100 %
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