Serena Grassetti - Veil

Nicht alles von dem, was wir sind, soll gezeigt werden. Veil spricht von den tiefsten Teilen der Identität, jenen, die jenseits des Bildes und jenseits der Definition existieren. Die Gestalt taucht auf und löst sich zugleich wieder auf, und bewahrt das Geheimnis des eigenen Inneren. Aus Naturpigmenten, direkt vom Künstler gewonnen, und Kohle, auf Baumwollgewebe, verwandelt das Werk die Materie in eine zarte, flüchtige Gegenwart.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen verschickt, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um größtmögliche Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann nach dem Willen des Sammlers eingerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden.

* Originales Stück, vom Künstler signiert, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Keilrahmenlosigkeit geschaffen und wird gerollt verschickt, um größtmögliche Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

VORSICHT:

*Das Leinengrundmaterial ist weder mit Gips noch Primer behandelt, daher handelt es sich um ein rohes, natürliches Material.
*Es darf während der Rahmung nicht übermäßig gezogen werden, um Veränderungen der Textur und der Wirkung der Naturpigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinenspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es empfiehlt sich, einen erfahrenen Rahmenmacher für eine optimale Montage zu konsultieren.

Auf rohem Leinwand geformt, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit dem expressiven Gestus der abstrakten Malerei, ruft Emotionen und Introspektion hervor.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des menschlichen Seins untersucht, Identität, Erinnerung, Fragilität und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Eine Künstlerin aus dem Elternhaus, ausgebildet am Kunstinstitut von Macerata, hat sich im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis des Materials und seiner Ausdrucksmöglichkeiten geschaffen, indem sie Malerei, Skulptur, Modellierung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erprobt hat. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht nur Träger, sondern wesentlicher Teil der Bedeutung des Werks ist.

Im Zentrum ihrer Forschung steht der Körper als psychologischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die ausdrücken kann, was Worte nicht zu sagen vermögen. Durch unvollständige Gestalten, Spannungen tragende Gesten und Formen, die zwischen Gegenwart und Auflösung oszillieren, verleiht Grassetti visuellen Bestand den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung.

Ihre Arbeit reiht sich in den internationalen Diskurs der Skulptur und der zeitgenössischen figurativen Kunst ein und steht thematisch im Dialog mit den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, welche unterschiedlichen Wege die zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Kondition interpretiert.

Mit Werken, die in Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland präsentiert werden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden und eine intimere und universellere Dimension zu erreichen. Ihre Poetik beruht auf einem wesentlichen Grundsatz: Dem Form zu geben, was nicht sichtbar ist, aber tief bestimmt, wer wir sind.