Serena Grassetti - Becoming

Wir sind nie eine endgültige Form.

In Becoming tritt das Gesicht hervor und löst sich zwischen Pigmenten, Spuren und Zeichen auf, wie eine Identität in ständiger Transformation.

Die Figur ist nicht vollständig definiert: Einige Teile treten hervor, andere verschwimmen im Material. Genau in diesem instabilen Gleichgewicht entsteht die Bedeutung des Werks.

Die Farbe wird zur Emotion, das Material zur Erinnerung, das Zeichen zur Spur einer sich entwickelnden Existenz.

Becoming erforscht Veränderung als wesentlichen Bestandteil des menschlichen Seins: das, was wir loslassen, das, was wir bewahren, und das, was wir langsam zu werden scheinen.

Das Werk gehört zur neuen künstlerischen Forschung von Serena Grassetti, die der Erforschung von Identität, Erinnerung und der unsichtbaren Dimensionen menschlicher Erfahrung gewidmet ist.

Representiere nicht das, was erscheint, sondern forme, was nicht gesehen wird.

Originalwerk, einzigartig, handsigniert von der Künstlerin.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versandt, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um höchste Sicherheit beim Transport zu gewährleisten. Es kann eingerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden – je nach Vorliebe des Sammlers.

* Originalsigniertes Stück der Künstlerin, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird gerollt verschickt, um höchste Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
*Sie darf nicht zu stark gespannt werden, um Verformungen der Textur und der natürlichen Pigmentwirkung zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandzugar, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Rahmenmacher für eine optimale Montage zu beauftragen.

Auf einer rohen Leinwand gefertigt, die die Materizität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der expressiven Geste der Abstraktion und evoziert Emotionen und Reflexion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des menschlichen Seins untersucht, Identität, Erinnerung, Verletzlichkeit und innere Transformation durch eine persönliche und interdisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Tochter einer Künstlerfamilie, ausgebildet am Istituto d’Arte di Macerata, hat im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis für Material und seine Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt, wobei sie Malerei, Skulptur, Modellierung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erprobt. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht bloß Träger, sondern integrierter Bestandteil der Bedeutung des Werks ist.

Im Zentrum ihrer Forschung steht der Körper als psychischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die ausdrücken kann, was Worte nicht zu sagen vermögen. Durch unvollständige Figuren, Spannungs-Tätigkeiten und Formen, die zwischen Gegenwart und Auflösung oszillieren, verleiht Grassetti den tiefsten Zuständen menschlicher Erfahrung visuelle Konsistenz.

Ihre Arbeit fügt sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figurativen Kunst ein, thematisch im Verhältnis zu Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche Weise zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Bedingung interpretiert.

Mit Werken, die in Ausstellungszusammenhängen in Italien und im Ausland präsentiert werden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden und eine intimere und universellere Dimension zu erreichen. Ihre Poetik gründet sich auf einem wesentlichen Prinzip: Form zu geben dem, was man nicht sieht, aber das, was wir sind, grundlegend bestimmt.