KŌSHIRŌ ONCHI • Nach dem Bad • Sōsaku Hanga Meisterwerk • Japanischer Holzschnitt - Japan - 20. Jahrhundert

KŌSHIRŌ ONCHI (1891–1955)

Titel: Nach dem Bad (湯上り, Yuagari)
Serie: Acht Darstellungen zeitgenössischer Frauen (今代婦人八態, Kindai Fujin Hattai)
Datum: Frühjahr 1934
Verleger: Sōsaku Hanga Kurabu (Nakajima Jūtarō)
Technik: Holzschnitt (mokuhanga), vom Künstler selbst gedruckt
Epoche: Sōsaku Hanga
Format: ca. 20 × 26 cm
Zustand: Ausgezeichnet!
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Warum Sōsaku Hanga Ihre Aufmerksamkeit verdient

Sōsaku Hanga — die japanische Bewegung des schöpferischen Holzschnitts — zählt nach wie vor zu den am wenigsten gewürdigten Bereichen der Kunst des 20. Jahrhunderts. Es handelt sich nicht um kommerzielle Reproduktionen, die in einer arbeitsteiligen Werkstatt von Verlegern, Holzschneidern und Druckern hergestellt wurden: Das von Onchi selbst maßgeblich vertretene Gründungsprinzip der Bewegung lautete, dass ein und dieselbe Hand das Werk entwerfen, schneiden und drucken sollte. Dieses Blatt wurde von Onchi eigenhändig gedruckt — eine unmittelbare, materielle Verbindung zum Künstler, wie man sie in der älteren Ukiyo-e-Tradition, in der Entwurf und Ausführung stets auf verschiedene Spezialisten verteilt waren, nur selten findet.
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Zum Druck — Eine moderne Frau, eingerahmt von Schildern

Eine Frau tritt aus dem öffentlichen Badehaus, Waschschüssel und Tuch noch in der Hand; ihr Kimono ist mit kräftig blauen Blättern auf tief indigoblauem Grund gemustert. Hinter ihr ragt das rotbespitzte dreieckige Schild hervor, das traditionell vor japanischen Badehäusern in den Stadtvierteln aufgehängt wurde. Die Schriftzeichen ringsum — 春 („haru“, Frühling) und 湯 („yu“, heißes Wasser/Bad) — sind als Beschilderung des Badehauses selbst zu lesen. Sie verankern die Szene in einem konkreten, alltäglichen städtischen Ritual des Tokios der 1930er-Jahre statt in einer idealisierten oder zeitlosen Szenerie. Die flächigen Farbfelder, die grafische Silhouette und die unmittelbare Einbindung von Text in die Komposition sind typisch für Onchis Gestaltungssinn und übertragen die plakative Klarheit seiner Buchumschläge und Zeitschriftenarbeiten auf das Medium des Drucks.
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Zum Künstler — Der Vater des Sōsaku Hanga

Kōshirō Onchi ist die zentrale Figur des japanischen Druckgrafikschaffens im 20. Jahrhundert — der Künstler, der am meisten dazu beitrug, Sōsaku Hanga, die Bewegung des „schöpferischen Drucks“, als eigenständige Kunstform zu etablieren, unabhängig vom alten gemeinschaftlichen Ukiyo-e-Werkstattsystem, in dem ein einzelner Verleger getrennte Entwerfer, Holzschneider und Drucker koordinierte. Stattdessen bestand Onchi darauf, dass Künstler ihre eigenen Werke entwerfen, schneiden und drucken sollten. Er verstand den Druck als unmittelbaren und persönlichen Schöpfungsakt statt als reproduktives Handwerk. An der Tokioter Kunsthochschule im westlichen Stil der Ölmalerei ausgebildet, ließ er sich von Kandinsky und Munch inspirieren und verfolgte in Japan Jahrzehnte vor der allgemeinen Anerkennung die Abstraktion. Zugleich war er äußerst produktiv als Buchgestalter, Dichter und Fotograf. Er gründete und leitete Ichimokukai, die Studiengruppe für Druckgrafiker, die eine Generation von Sōsaku-Hanga-Künstlern prägte, darunter Sekino Jun'ichirō und Azechi Umetarō. Dieser Entwurf wurde von Onchi selbst gedruckt und im Frühjahr 1934 vom Sōsaku Hanga Kurabu veröffentlicht — eine seltene, unmittelbare Verbindung zwischen der Hand des Künstlers und dem Blatt, das Sie vor sich sehen. Das Honolulu Museum of Art, das außerhalb Japans die größte öffentliche Onchi-Sammlung beherbergt, zeigte 2025–26 anlässlich des siebzigsten Todestags des Künstlers eine große Retrospektive seines Werks.
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