Chiera - Inner- XXL

ANLAGEN
In der Serie Assembly benutze ich geometrische Abstraktion als Sprache, um die menschliche Erfahrung in großen Städten abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, konzipiere ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt hervorrufen. Doch diese Linien und Ebenen sind keine leeren Strukturen: Sie stehen für Räume des Miteinanders, die Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umgebung vereinen oder isolieren. Durch die Integration verschiedenster Materialien und das Aufbrechen der Grenzen zwischen Bildender Kunst und Oberflächendesign wird mein Werk zu einer lebendigen Bühne. Es ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen, die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Karte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung zu verwandeln.

Mein Werk gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen compositionaler Ordnung und der Spontanität der Geste schwingen.
Während meine Praxis mit den Prinzipien der Bauhaus-Ära – formale Klarheit, Balance und der Verwendung von Geometrie – arbeitet, zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialären Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Kontrast dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farben, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungieren als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die Formalschrift und ausdrückliche Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung ermöglicht.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DES WORKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Artwork: Neues, originales und uniques Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Spray, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 gedruckte Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods für den Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur als Anschauungsmaterial.
Das Kunstwerk wird ungefärbt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Zoll- oder Importgebühren anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die grundlegend für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein gutes Leinwandleinen, das Risse oder Dehnungen verhindert, Top-Markenmaterialien, Mediums, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse vermeiden, die Dichte des Stoffes, die in seinem Gewicht übertragen wird, das korrekte Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Akademie der Bildenden Künste, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln von italienischer Kultur geprägt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit verweben: Die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unendlichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformatwerken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, als sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin im XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin im XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin im XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Formung der Vision und des Ausdrucks, die durch ihr Schaffen fließen.

Künstlererklärung:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das entworfen wurde, um ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man sich eine Geschichte erzählt – wobei die Kunst in sinnvoller Weise mit dem eigenen Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Präsenz in Ihrem Raum verwandelt. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch zu wecken, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn Sie davor stehen.