A M Reyes - “Studio” (XL). NO RESERVE





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Das einzigartige Originalporträt „Studio“ (XL) von A M Reyes ist von Hand mit Acryl auf Leinwand gemalt, misst 100 × 74 cm, ist signiert und stammt aus dem Jahr 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unikat und originell (1 x 0,74 m) von Hand gefertigt.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Firnis.
In der unteren rechten Ecke signiert und auf der Rückseite gegen-signiert. Erstellt im Jahr 2026.
Versand sorgfältig gerollt (rahmenlos) mit Echtheitszertifikat, in schutzhülle oder Karton. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Schäden und bietet dir eine authentische Erfahrung von Anfang an. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kameraeinstellung unterschiedlich wirken kann. (Wir laden immer die Bilder hoch, die dem Werk am treuesten entsprechen)
Vida AMReyes. 1991 entdeckte sie/er schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur ein Hobby, sondern eine Form ist, die Welt zu übersetzen. 2010 graduierte sie/er mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste. Dort festigte sie/er eine außergewöhnliche Technik in Ölmalerei, Acryl und zeichnerischer Naturstudie, Grundsteine, die später ihr/sein konzeptionelles Markenzeichen formen sollten.
Ihre/seine ersten Karrierejahre verbrachte sie/er inmitten kultureller Aufregung, aktiv beteiligt an Jugendkunstausstellungen und Gruppenausstellungen. Ihre/seine Arbeiten hob(en) sich sofort hervor: in Salons und Ausstellungen gewann sie/er zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen greifbaren, imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Doch ihr/sein Ansatz bleibt nicht bei bloßer fotografischer Mimesis. Auf einer rigoros gestalteten Anatomie oder Gesichtern von tiefgreifender psychografischer Ausdrucksstärke überlagert und integriert die Künstlerin denikonische Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbfelder oder symbolträchtige Kleidung. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verschmelzung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Narration ebnete den Weg zu ihrer internationalen Sichtbarkeit. Im Verlauf des letzten Jahrzehnts wurden ihre Werke von privaten Sammlern und Galerien in Spanien erworben, wo ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus verbunden ist.
USA: In privaten Sammlungen moderner lateinamerikanischer Kunst etabliert.
Belgien und Polen: Ausgestellt auf figurativen Kunstmessen und avantgardistischen Galerien.
Russland: Von Sammlern erworben, die sich vom technischen Strengen und der Realismusschule begeistern lassen.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie/er ihr/sein Atelier etabliert und eine neue kreative Phase konsolidiert hat. Fern von dem raschen kommerziellen Rauschen arbeitet sie/er weiter an ihrer/seiner künstlerischen Lebensweg mit Geduld und Genauigkeit, indem sie/er die Malerei als ein Werkzeug universeller Selbstreflexion erforscht. Ihr/sein Studio ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Symbole offenbart, die wir alle in uns tragen, es uns aber oft schwer fällt zu sehen.
Unikat und originell (1 x 0,74 m) von Hand gefertigt.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Firnis.
In der unteren rechten Ecke signiert und auf der Rückseite gegen-signiert. Erstellt im Jahr 2026.
Versand sorgfältig gerollt (rahmenlos) mit Echtheitszertifikat, in schutzhülle oder Karton. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Schäden und bietet dir eine authentische Erfahrung von Anfang an. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kameraeinstellung unterschiedlich wirken kann. (Wir laden immer die Bilder hoch, die dem Werk am treuesten entsprechen)
Vida AMReyes. 1991 entdeckte sie/er schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur ein Hobby, sondern eine Form ist, die Welt zu übersetzen. 2010 graduierte sie/er mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste. Dort festigte sie/er eine außergewöhnliche Technik in Ölmalerei, Acryl und zeichnerischer Naturstudie, Grundsteine, die später ihr/sein konzeptionelles Markenzeichen formen sollten.
Ihre/seine ersten Karrierejahre verbrachte sie/er inmitten kultureller Aufregung, aktiv beteiligt an Jugendkunstausstellungen und Gruppenausstellungen. Ihre/seine Arbeiten hob(en) sich sofort hervor: in Salons und Ausstellungen gewann sie/er zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen greifbaren, imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Doch ihr/sein Ansatz bleibt nicht bei bloßer fotografischer Mimesis. Auf einer rigoros gestalteten Anatomie oder Gesichtern von tiefgreifender psychografischer Ausdrucksstärke überlagert und integriert die Künstlerin denikonische Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbfelder oder symbolträchtige Kleidung. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verschmelzung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Narration ebnete den Weg zu ihrer internationalen Sichtbarkeit. Im Verlauf des letzten Jahrzehnts wurden ihre Werke von privaten Sammlern und Galerien in Spanien erworben, wo ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus verbunden ist.
USA: In privaten Sammlungen moderner lateinamerikanischer Kunst etabliert.
Belgien und Polen: Ausgestellt auf figurativen Kunstmessen und avantgardistischen Galerien.
Russland: Von Sammlern erworben, die sich vom technischen Strengen und der Realismusschule begeistern lassen.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie/er ihr/sein Atelier etabliert und eine neue kreative Phase konsolidiert hat. Fern von dem raschen kommerziellen Rauschen arbeitet sie/er weiter an ihrer/seiner künstlerischen Lebensweg mit Geduld und Genauigkeit, indem sie/er die Malerei als ein Werkzeug universeller Selbstreflexion erforscht. Ihr/sein Studio ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Symbole offenbart, die wir alle in uns tragen, es uns aber oft schwer fällt zu sehen.

