Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Vom Künstler unten signiert und auf das Jahr 1993 datiert

Das Werk wird sehr schön gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 61 cm Höhe x 46 cm Breite

Maße des Rahmens: 83 cm Höhe x 69 cm Breite

Der Erhaltungszustand des Werks ist sehr gut

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im vergangenen Jahrhundert auf der Burg Santa Pau in der Garrotxa (Girona) geboren. Er ist die letzte noch lebende Person, die in diesem von Vulkanen umgebenen, emblematischen Bauwerk zur Welt kam (heute lebt er in San Feliu de Guísols). Dieses Ereignis prägte seine Laufbahn als Maler. Als Mann des alten Kataloniens, gebildet und stets von der Epoche des Mittelalters, der Romanik der Pyrenäen und der Frühgotik angezogen, hat er sich immer für diese Themen interessiert. Die Spuren der italienischen Renaissance, insbesondere der Maler des italienischen Quattrocento wie Fra Angelico oder Raffael, sind in vielen Frauenporträts von Torner de Semir spürbar, etwa in dem hier vorgestellten. Gerade in dieser Mischung aus Altem und Neuem liegt die Originalität seines Werks. Am stärksten geprägt hat ihn offenbar die Kenntnis der Romanik und der Gotik. Seine Figuren, die häufig von einer dicken dunklen Linie umrandet sind, erinnern uns an gotische Kirchenfenster, die in sich selbst leuchtend und schön sind. Als Schüler des Wandmalers und Grafikers Ricard Marlet lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Durch Meister Marlet lernt er den katalanischen Modernisme und Noucentisme kennen. Er studierte an der Kunsthochschule Sant Jordi in Barcelona und an der San-Fernando-Kunstakademie in Madrid. Dort besuchte er das Prado-Museum und ließ sich von der Malerei Velázquez’ inspirieren. Er entschied sich, die Meninas nach seinem Geschmack und in seinem eigenen Stil neu zu gestalten, mit leuchtenden Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die die Ausdruckskraft, Modernität und Lebensfreude des Künstlers unmissverständlich erkennen lassen. Bei genauer Betrachtung kann man außerdem feststellen, dass der Künstler die Collagetechnik verwendet und ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musiknotenblatt einarbeitet.

In Paris beginnt er sein Werk, das er selbst als „zwischen Alt und Neu“ bezeichnet. 1968 stellte er erstmals in Terrassa aus, später auch in anderen katalanischen Städten und in Paris (in den Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann mit einem mediterranen Figurativismus, mündete später in die Abstraktion und kehrte schließlich zu einer figurativen Malerei modernen Zuschnitts zurück. Alles in allem gilt er als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht fremd, da er in Barcelona Gelegenheit gehabt hatte, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule von Dau al Set begegnete er so renommierten Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tàpies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebendiger, kräftiger Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort beschreiben: LEBEN. So zeichnet sich das beeindruckende Werk dieses katalanischen Malers durch seine reichen, pastosen und äußerst lebhaften Farben aus. Zusammen mit den verschiedenen Materialien, die er als Bildträger verwendet, entsteht eine expressionistische Malerei von hoher Farbqualität und ausgeprägter Persönlichkeit, die ihn als Meister ausweist.

Klassisches und Neues verschmelzen unter dem Pinsel von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verflüssigt sich, sie schwindet. In seinen Gemälden und in seiner Art, auf der Leinwand zu arbeiten, verwischt die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Miquel gelingt, was nur sehr wenigen vor ihm gelungen ist: mit der Stimme der Gegenwart von der Vergangenheit zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Erfolg: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Girona ist von den Alten, von Giotto, der italienischen Renaissance und der informellen Suche der abstrakten Maler beeinflusst. All dies bildet den Ausgangspunkt seiner Malerei. Das Handwerk liegt ihm ebenso sehr, wenn nicht mehr, am Herzen wie das Konzept. Er hat versucht, ein Maler zu sein, der Vergangenheit und Gegenwart verbindet, zugleich aber allem Neuen und der ständigen Suche gegenüber offen bleibt. Ein interessanter Gegensatz in Miquels Werk besteht darin, wie er Menschen, Orte und Situationen aus vergangenen Epochen mit modernen Maltechniken darstellt. Diesem herausragenden katalanischen Maler ist es gelungen, die Regeln der Zeit zu durchbrechen. Miquel Torner de Semir definiert Linien und Formen so unmittelbar, dass es manchmal kaum zu glauben ist, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt. Auf den ersten Blick scheint das Gemälde vielmehr aus einer Vielzahl von Texturen einer dreidimensionalen Welt zu bestehen.

Einige seiner Werke weisen einen ausgeprägten fauvistischen Akzent auf, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, die im Kontrast zur Gelassenheit und dem leeren Blick der Gesichter steht und den Betrachter einlädt, in die Welt und Gedanken des Künstlers einzutauchen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil entwickelt, der auf einer einfachen Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren besitzen die ruhigen Formen religiöser Kunst und bringen die Gelassenheit des Geistes zum Ausdruck. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in den menschlichen Handlungen einzufordern.

Joan Lluís Montañé, ein Barceloner und Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, sagt über den renommierten katalanischen Maler Torner de Semir und sein umfangreiches malerisches Werk: „Er interessiert sich für Komposition und Farbe, die besonders sorgfältig ausgearbeitete Schöpfungen hervorbringen, in denen sich die entschlossene Handschrift und die kontrastreiche Farbpalette bemerkbar machen. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine deutliche Auseinandersetzung mit akademischer Malerei darstellen, ohne dabei auf eine gewisse formale und technische Innovation zu verzichten – all dies innerhalb einer unverwechselbaren persönlichen Bildsprache.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler zeichnet die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition mit kräftigen, präzisen Linien nach und verwendet Grund- und reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wo es möglich ist, schafft er ein Bild im Bild und versucht sogar, in den Hintergründen abstrakte Deutungen und Zeichen unterzubringen. So gelingt ihm eine positive Verbindung zwischen den verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen, die ihn inspirieren, und seine Bildsprache wird viel reicher und reizvoller. Er hat einen eigenen Stil, der auf einer einfachen Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Seine weiblichen Figuren weisen die ruhigen Formen religiöser Kunst auf und drücken die Gelassenheit aus, die den Schöpfungen des Geistes eigen sein sollte. Die Figur dient ihm dazu, Ordnung und Rhythmus in den menschlichen Handlungen einzufordern; seine Malerei ist ethisch. Er vermittelt all jenen, die sein Werk kennen, mit Leichtigkeit positive Eindrücke.“

J. Llop S. schreibt: „Die Zeichnung, der grundlegende, kräftige, präzise und scharfe Strich schafft die Form und grenzt die Bereiche in den durchdachten Kompositionen ab, die Torner de Semir uns präsentiert. Dann kommt der andere Blick, das Fantasievolle, dann kommen die Träume, die sich mit der beschriebenen Wirklichkeit verbinden und sie mit einer Farbigkeit versehen, die Grundfarben und sanfte Nuancen vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Wirklichkeit der Landschaft und der Figur sichtbar macht. Ein interessantes und reizvolles Werk, das den Betrachter in seinen Bann zieht und ihn auf den Pfad der Fantasie führt.“

Seiner Sicht auf die frühen Meister treu, hat er sich nicht übermäßig um seine gesellschaftliche Wirkung im Verhältnis zu seinen Lehrern gekümmert; diese waren mitunter namenlos. Obwohl seine Werke in vielen Ländern zu sehen sind und er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt hat, ist es schwierig, eine vollständige Übersicht über seinen Werdegang zusammenzustellen. Zurzeit stellt er dauerhaft in der Galerie Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museum der Königlichen Münze ausgewählt, damit eines seiner Werke als Briefmarke herausgegeben wird und an der Ausstellung zum 25. Jahrestag der spanischen Verfassung teilnimmt. Zugleich organisierte das Museum der Königlichen Münze in Madrid eine Ausstellung seiner Werke.

Werke von Torner wurden in zahlreichen europäischen und spanischen Städten ausgestellt, darunter Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell – Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers – Frankreich.

Galerie Espace. Paris – Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen – Frankreich.

Ehrengast der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux – Frankreich.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand – Frankreich.

Grand Prix La Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós – Girona.

Sala Clará. Olot – Barcelona.

Espai Cultural Francolí – Barcelona.

Galerie Boutique. Paris – Frankreich.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro – Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia – Madrid.

Galería de Arte Star. Gruppenausstellung. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot – Girona.

Galería Catalonia – Barcelona.

Galería Art 16. Olot – Girona.

Pedreguet Art, Espai Contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankreich.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Straßburg – Frankreich.

Haus Arnold. Frankfurt am Main – Deutschland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg – Deutschland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart Century Art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com. Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon–Megève – Frankreich.

Ausstellung zum 25. Jahrestag der spanischen Verfassung. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsgruppenausstellung, 2009 – Tarragona.

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