O. Delgado - Anastasia XL





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O. Delgados originales, handsigniertes Porträt Anastasia XL aus dem Jahr 2026 ist ein 90 × 70 cm großes Acrylgemälde im zeitgenössischen Stil.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ANASTASIA
Anastasia erkundet die Beziehung zwischen Identität, Zuneigung und emotionaler Verbundenheit in einem zeitgenössischen Porträt, das über die konventionelle Darstellung der menschlichen Figur hinausgeht. Das Werk regt dazu an, über die Bindungen nachzudenken, die wir zu anderen Lebewesen aufbauen, und versteht Zuneigung als eine Form der Kommunikation, die keine Worte braucht.
Der Künstler entwickelt eine figurative Bildsprache von expressiver Sensibilität, in der die Darstellung der Figuren erkennbare Merkmale mit einer freien und spontanen Interpretation der Formen verbindet. Die Anatomie entsteht durch breite Pinselstriche, gestische Linien und chromatische Überlagerungen, die Volumen und Tiefe erzeugen, ohne die Frische der malerischen Geste zu verlieren.
Die Farbgebung spielt eine zentrale Rolle bei der Gestaltung des Werks. Kräftige Blautöne, Grüntöne und warme Nuancen erzeugen starke visuelle Kontraste und schaffen ein Gleichgewicht zwischen Energie und Ruhe. Die Farbe dient als Ausdrucks- und Gestaltungsmittel: Sie grenzt die Formen ab und unterstreicht den Charakter der Komposition.
Der Pinselstrich bewahrt eine ausgeprägte Spontaneität; Bereiche mit stärkerer Ausarbeitung stehen neben freieren, gestischen Partien. Dieser Wechsel zwischen Präzision und Vereinfachung verleiht der Bildoberfläche Dynamik und zeugt von einem Streben nach Ausdruckskraft jenseits des akademischen Realismus.
• Künstler: O. Delgado
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende von 5 cm. Hochformat.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Gemäldes)
• Echtheitszertifikat (COA) inklusive
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier des Künstlers versandt, sorgfältig in eine stabile Pappröhre oder einen ähnlich großen Karton gerollt, damit es während des Transports geschützt ist. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Hinweise: Die Abbildungen dienen der Veranschaulichung. Die tatsächlichen Maße des Werks sind im Datenblatt angegeben und sollten als maßgebliche Referenz betrachtet werden. Je nach Bildschirmeinstellung kann es zu leichten Farbabweichungen kommen.
Kurzbiografie: O. Delgado ist ein kubanisch-spanischer bildender Künstler, lebt in Spanien und schloss sein Studium der Bildenden Künste an der Universidad de las Artes (ISA) in Havanna ab.
Mit mehr als 15 Jahren Berufserfahrung hat er eine fundierte malerische Praxis entwickelt, die verschiedene Genres umfasst, darunter Abstraktion, Porträt, Stillleben und die zeitgenössische Neuinterpretation von Themen rund um Natur und Alltagserfahrung.
Er hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in Kuba und Spanien teilgenommen. Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten und Spanien sowie in institutionellen Sammlungen und Sammlungen von Stiftungen in Mexiko und Spanien.
Seine Arbeit zeichnet sich durch besondere Aufmerksamkeit für Farbe, Atmosphäre und Bildgestaltung aus. Dabei verbindet er eine solide technische Grundlage mit der kontinuierlichen Suche nach neuen bildnerischen und expressiven Lösungen.
Auf konzeptueller Ebene reflektiert Anastasia über die Natur emotionaler Bindungen und die Fähigkeit von Tieren, Teil unserer Gefühlswelt zu werden. Das Werk würdigt Begleitung, Vertrauen und stille Verbundenheit als wesentliche Erfahrungen des Alltags.
Ein Werk zeitgenössischer expressiver Figuration, das chromatische Kraft, kompositorische Sensibilität und einen intimen Blick auf Zuneigung und Zusammenleben vereint.
ANASTASIA
Anastasia erkundet die Beziehung zwischen Identität, Zuneigung und emotionaler Verbundenheit in einem zeitgenössischen Porträt, das über die konventionelle Darstellung der menschlichen Figur hinausgeht. Das Werk regt dazu an, über die Bindungen nachzudenken, die wir zu anderen Lebewesen aufbauen, und versteht Zuneigung als eine Form der Kommunikation, die keine Worte braucht.
Der Künstler entwickelt eine figurative Bildsprache von expressiver Sensibilität, in der die Darstellung der Figuren erkennbare Merkmale mit einer freien und spontanen Interpretation der Formen verbindet. Die Anatomie entsteht durch breite Pinselstriche, gestische Linien und chromatische Überlagerungen, die Volumen und Tiefe erzeugen, ohne die Frische der malerischen Geste zu verlieren.
Die Farbgebung spielt eine zentrale Rolle bei der Gestaltung des Werks. Kräftige Blautöne, Grüntöne und warme Nuancen erzeugen starke visuelle Kontraste und schaffen ein Gleichgewicht zwischen Energie und Ruhe. Die Farbe dient als Ausdrucks- und Gestaltungsmittel: Sie grenzt die Formen ab und unterstreicht den Charakter der Komposition.
Der Pinselstrich bewahrt eine ausgeprägte Spontaneität; Bereiche mit stärkerer Ausarbeitung stehen neben freieren, gestischen Partien. Dieser Wechsel zwischen Präzision und Vereinfachung verleiht der Bildoberfläche Dynamik und zeugt von einem Streben nach Ausdruckskraft jenseits des akademischen Realismus.
• Künstler: O. Delgado
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende von 5 cm. Hochformat.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Gemäldes)
• Echtheitszertifikat (COA) inklusive
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier des Künstlers versandt, sorgfältig in eine stabile Pappröhre oder einen ähnlich großen Karton gerollt, damit es während des Transports geschützt ist. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Hinweise: Die Abbildungen dienen der Veranschaulichung. Die tatsächlichen Maße des Werks sind im Datenblatt angegeben und sollten als maßgebliche Referenz betrachtet werden. Je nach Bildschirmeinstellung kann es zu leichten Farbabweichungen kommen.
Kurzbiografie: O. Delgado ist ein kubanisch-spanischer bildender Künstler, lebt in Spanien und schloss sein Studium der Bildenden Künste an der Universidad de las Artes (ISA) in Havanna ab.
Mit mehr als 15 Jahren Berufserfahrung hat er eine fundierte malerische Praxis entwickelt, die verschiedene Genres umfasst, darunter Abstraktion, Porträt, Stillleben und die zeitgenössische Neuinterpretation von Themen rund um Natur und Alltagserfahrung.
Er hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in Kuba und Spanien teilgenommen. Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten und Spanien sowie in institutionellen Sammlungen und Sammlungen von Stiftungen in Mexiko und Spanien.
Seine Arbeit zeichnet sich durch besondere Aufmerksamkeit für Farbe, Atmosphäre und Bildgestaltung aus. Dabei verbindet er eine solide technische Grundlage mit der kontinuierlichen Suche nach neuen bildnerischen und expressiven Lösungen.
Auf konzeptueller Ebene reflektiert Anastasia über die Natur emotionaler Bindungen und die Fähigkeit von Tieren, Teil unserer Gefühlswelt zu werden. Das Werk würdigt Begleitung, Vertrauen und stille Verbundenheit als wesentliche Erfahrungen des Alltags.
Ein Werk zeitgenössischer expressiver Figuration, das chromatische Kraft, kompositorische Sensibilität und einen intimen Blick auf Zuneigung und Zusammenleben vereint.

