Eine Skulptur aus Holz - Losso - Togo (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.

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Eine Holzskulptur, die den Losso aus der Region Niamtougou in Togo zugeschrieben wird, aus Holz geschnitzt und mit einem Sockel versehen.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Skulptur der Losso – Anthropomorphe Schutz- oder Ahnenfigur mit abstrahierter Körpergestaltung

Herkunft: Region Niamtougou, Nordtogo

Kulturelle Zuordnung: Losso (Naoudemba), zugeschrieben

Material: Holz, geschnitzt, mit dunkelbrauner bis ockerfarbener Patina und geometrischen Ritzverzierungen, einschließlich Sockel.
Datierung: Ungewiss

Beschreibung

Diese anthropomorphe Holzskulptur aus der Region Niamtougou im Norden Togos zeichnet sich durch ihren gedrungenen, kompakten Körper, einen ungewöhnlich großen, horizontal ausladenden Kopf und eine bemerkenswert vereinfachte physiognomische Darstellung aus. Die aus einem einzigen Stück Holz geschnitzte Figur besitzt eine nahezu geschlossene, säulenartige Form. Der überproportional große Kopf erscheint als breites, linsenförmiges Volumen mit gewölbter Oberseite und nach unten verjüngtem Kinn. Seine horizontale Ausdehnung übertrifft die Breite des Rumpfes deutlich und verleiht der Skulptur eine unverwechselbare, beinahe pilzartige Silhouette. Die Gesichtszüge sind auf wenige spärliche Merkmale reduziert. Zwei kleine, eingedrückte Punkte markieren die Augen, während eine flache, hervortretende Form die Nase andeutet. Der Mund ist als schmale horizontale Kerbe wiedergegeben. Auf dem Kopf sind mehrere diagonal angeordnete Ritzlinien zu sehen, die möglicherweise eine stilisierte Frisur oder ornamentale Markierungen darstellen. Der kurze, stark ausgeprägte Hals bildet einen deutlichen Übergang zum kompakten Rumpf. Die Schultern sind breit und gerundet, während die Arme eng am Körper anliegen. Besonders auf der sichtbaren rechten Seite ist ein Arm als flaches, nach unten gerichtetes Element erkennbar; seine Hand endet im Bereich des Unterbauchs. Im Brustbereich befinden sich zwei kleine plastische Erhebungen, die auf eine weibliche Figur hindeuten könnten. Auf der Vorderseite des Oberkörpers verlaufen mehrere sich kreuzende Ritzlinien, die ein unregelmäßiges geometrisches Muster bilden. Der Unterkörper ist weitgehend geschlossen und geht in eine breite, scheibenförmige Basis über. Einzelne Einkerbungen entlang der unteren Kante könnten stark vereinfachte Zehen oder ornamentale Details darstellen. Die Oberfläche weist eine dunkelbraune bis graubraune Patina mit helleren, ockerfarbenen Abriebspuren, feinen Rissen und stellenweisem Materialverlust auf. Besonders am Kopf und an der unteren Basis sind Spuren der Holzalterung auffällig. Der schwarze Präsentationssockel ist eine moderne Ergänzung.

Kultureller und geografischer Kontext

Die Losso, auch Naoudemba genannt, sind eine der ethnischen Gruppen im Norden Togos. Ihre historischen Siedlungsgebiete konzentrieren sich vor allem auf die Landschaften rund um Niamtougou in der heutigen Region Kara. Diese Region bildet eine kulturelle Übergangszone zwischen den nördlichen Savannengebieten und den weiter südlich gelegenen Gebirgsregionen Togos. Die Geschichte der Losso ist von engen Beziehungen zu benachbarten Gemeinschaften geprägt, darunter die Lamba, Kabiyè und weitere ethnische Gruppen, deren religiöse Vorstellungen und materielle Kulturen sich auf verschiedene Weise überschneiden. Traditionelle religiöse Praktiken umfassen die Beziehung zu den Ahnen, lokalen spirituellen Kräften und Schutzgottheiten, die im familiären und gemeinschaftlichen Umfeld eine wichtige Rolle spielen können. Figürliche Holzskulpturen sind im weiteren kulturellen Kontext Nordtogos für verschiedene Funktionen bekannt. Sie können als materielle Verkörperungen spiritueller Kräfte, als Erinnerungszeichen für Verstorbene oder als Bestandteile häuslicher und gemeinschaftlicher Kultstätten dienen. Die konkrete Bedeutung solcher Objekte hängt jedoch wesentlich von ihrer ursprünglichen Verwendung, ihrer rituellen Einbindung und ihrem sozialen Kontext ab. Aufgrund ihrer dokumentierten Herkunft und ihrer stark abstrahierten Formensprache lässt sich die vorliegende Skulptur diesem regionalen Kontext zuordnen. Ohne ergänzende ethnografische Dokumentation ist eine eindeutige Zuschreibung an eine bestimmte Losso-Werkstatt oder eine konkrete lokale Bildhauertradition nicht möglich.

Symbolik und mögliche rituelle Funktion

Die auffällige Betonung des Kopfes ist das zentrale ikonografische Merkmal der Figur. In zahlreichen westafrikanischen Gesellschaften kommt dem Kopf besondere Bedeutung als Sitz der individuellen Identität, der persönlichen Lebenskraft oder der spirituellen Präsenz zu. Die überproportionale Vergrößerung des Kopfes könnte daher auf eine bewusste Hervorhebung solcher Vorstellungen hindeuten. Es wäre jedoch methodisch problematisch, diese allgemeinen kulturellen Deutungen unmittelbar auf die vorliegende Skulptur zu übertragen. Die stark vereinfachten Gesichtszüge verleihen der Figur einen überindividuellen Charakter. Sie wirkt weniger wie das Porträt einer bestimmten Person als vielmehr wie die Darstellung

einer allgemeinen menschlichen oder spirituellen Präsenz. Die eng am Körper gehaltenen Arme und die geschlossene Form verstärken diesen Eindruck. Die kleinen, plastisch ausgearbeiteten Erhebungen im Brustbereich könnten weibliche Geschlechtsmerkmale darstellen und damit möglicherweise auf Vorstellungen von Mutterschaft, Fruchtbarkeit oder weiblicher Schutzkraft verweisen. Anhand der Fotografie lässt sich das Geschlecht jedoch nicht eindeutig bestimmen. Auch die geometrischen Ritzlinien auf Kopf und Rumpf könnten symbolische Bedeutung haben. Sie erinnern an stilisierte Körpermarkierungen oder ornamentale Symbole, deren genaue Funktion ohne ethnografische Vergleiche unklar bleibt. Eine ursprüngliche Verwendung als Ahnen- oder Schutzfigur erscheint im kulturellen Kontext Nordtogos denkbar. Die Skulptur könnte auch Teil eines persönlichen oder familiären Kultortes gewesen sein. Konkrete Belege für eine rituelle Aktivierung oder eine bestimmte kultische Funktion sind jedoch nicht dokumentiert.

Kunsthistorische Analyse

Aus kunsthistorischer Sicht verkörpert die Skulptur eine besonders konsequente Form anthropomorpher Abstraktion. Ihre Gestaltung beruht auf wenigen klar definierten plastischen Volumen: dem breiten, linsenförmigen Kopf, dem kurzen Hals, dem kompakten Rumpf und der flachen Basis. Diese Elemente sind so miteinander verbunden, dass eine geschlossene, beinahe architektonische Form entsteht. Besonders charakteristisch ist das Verhältnis zwischen der horizontalen Ausdehnung des Kopfes und der vertikalen Ausrichtung des Körpers. Während der Kopf eine breite, ruhige Masse bildet, erscheint der Rumpf als kompakter Körper, der sich nach unten leicht verjüngt. Diese gegensätzliche Ausrichtung erzeugt eine subtile Spannung innerhalb der ansonsten statischen Komposition. Die Arme sind nicht als frei bewegliche Gliedmaßen dargestellt, sondern als flache, eng anliegende Reliefpartien. Dadurch bleibt der Eindruck der Einheit des Körpers erhalten. Die geometrischen Ritzlinien bilden einen auffälligen Kontrast zu den weich gerundeten Oberflächen. Sie gliedern die plastische Masse und verleihen ihr eine zusätzliche visuelle Differenzierung. Ähnliche Prinzipien der anatomischen Reduktion und der bewussten Übersteigerung einzelner Körperteile finden sich im weiteren Kontext der figürlichen Holzskulptur Nordtogos. Die Bildhauertraditionen der Moba, Lamba und benachbarter Gemeinschaften bieten einen wichtigen Vergleichspunkt für die kunsthistorische Analyse. Dennoch unterscheidet sich die vorliegende Figur mit ihrem breiten, linsenförmigen Kopf und ihrem kompakten Körper deutlich von den oft langgestreckten, säulenartigen Tchitcheri der Moba. Ein direkter stilistischer Vergleich wäre daher nicht gerechtfertigt. Vielmehr besitzt die Skulptur eine eigenständige Formensprache, die im Rahmen der regionalen Vielfalt der Holzskulptur Nordtogos betrachtet werden sollte.

Kunsthistorische Einordnung

Die besondere künstlerische Qualität dieser den Losso zugeschriebenen Skulptur liegt in der radikalen Vereinfachung der menschlichen Gestalt und der eindrucksvollen Konzentration auf wenige charakteristische Formelemente. Der große, horizontal ausladende Kopf verleiht der Figur eine unverwechselbare Silhouette, während der kompakte Körper und die eng angelegten Arme eine ruhige, gefasste Präsenz erzeugen. Die sparsam geschnitzten Gesichtszüge und die geometrischen Ritzverzierungen verstärken den Eindruck einer bewusst reduzierten und dennoch ausdrucksstarken Bildsprache. Die dunkel patinierte, stellenweise abgenutzte Holzoberfläche verleiht dem Objekt zusätzliche materielle Tiefe und lässt Spuren der Bearbeitung sowie späterer Veränderungen erkennen. Im Kontext der westafrikanischen Savannenkunst stellt die Figur ein bemerkenswertes Beispiel für die künstlerischen Möglichkeiten anthropomorpher Abstraktion dar. Ihre ästhetische Wirkung entsteht nicht durch anatomische Genauigkeit oder eine Fülle von Ornamenten, sondern durch die bewusste Konzentration auf Proportion, Volumen und plastische Präsenz. Die kulturelle Zuschreibung an das Volk der Losso erscheint angesichts der traditionellen Herkunft aus der Region Niamtougou plausibel, sollte jedoch aufgrund stilistischer Überschneidungen mit benachbarten Traditionen als vorläufig gelten. Die genaue Datierung und die ursprüngliche rituelle Funktion bleiben mangels weiterer Dokumentation unklar.

Literatur
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Vergleichsliteratur zu religiöser Skulptur und spirituellen Vorstellungen in der westafrikanischen Savanne.
Die genannten Veröffentlichungen dienen als allgemeiner kunst- und kulturhistorischer Bezugsrahmen. Sie stellen keine direkte Dokumentation dar.

Damit sind weder die Identität der vorliegenden Skulptur noch eine definitive Bestimmung ihrer ursprünglichen Funktion belegt.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inv.-Nr. MAZ32913

Informant: Ouro

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Skulptur der Losso – Anthropomorphe Schutz- oder Ahnenfigur mit abstrahierter Körpergestaltung

Herkunft: Region Niamtougou, Nordtogo

Kulturelle Zuordnung: Losso (Naoudemba), zugeschrieben

Material: Holz, geschnitzt, mit dunkelbrauner bis ockerfarbener Patina und geometrischen Ritzverzierungen, einschließlich Sockel.
Datierung: Ungewiss

Beschreibung

Diese anthropomorphe Holzskulptur aus der Region Niamtougou im Norden Togos zeichnet sich durch ihren gedrungenen, kompakten Körper, einen ungewöhnlich großen, horizontal ausladenden Kopf und eine bemerkenswert vereinfachte physiognomische Darstellung aus. Die aus einem einzigen Stück Holz geschnitzte Figur besitzt eine nahezu geschlossene, säulenartige Form. Der überproportional große Kopf erscheint als breites, linsenförmiges Volumen mit gewölbter Oberseite und nach unten verjüngtem Kinn. Seine horizontale Ausdehnung übertrifft die Breite des Rumpfes deutlich und verleiht der Skulptur eine unverwechselbare, beinahe pilzartige Silhouette. Die Gesichtszüge sind auf wenige spärliche Merkmale reduziert. Zwei kleine, eingedrückte Punkte markieren die Augen, während eine flache, hervortretende Form die Nase andeutet. Der Mund ist als schmale horizontale Kerbe wiedergegeben. Auf dem Kopf sind mehrere diagonal angeordnete Ritzlinien zu sehen, die möglicherweise eine stilisierte Frisur oder ornamentale Markierungen darstellen. Der kurze, stark ausgeprägte Hals bildet einen deutlichen Übergang zum kompakten Rumpf. Die Schultern sind breit und gerundet, während die Arme eng am Körper anliegen. Besonders auf der sichtbaren rechten Seite ist ein Arm als flaches, nach unten gerichtetes Element erkennbar; seine Hand endet im Bereich des Unterbauchs. Im Brustbereich befinden sich zwei kleine plastische Erhebungen, die auf eine weibliche Figur hindeuten könnten. Auf der Vorderseite des Oberkörpers verlaufen mehrere sich kreuzende Ritzlinien, die ein unregelmäßiges geometrisches Muster bilden. Der Unterkörper ist weitgehend geschlossen und geht in eine breite, scheibenförmige Basis über. Einzelne Einkerbungen entlang der unteren Kante könnten stark vereinfachte Zehen oder ornamentale Details darstellen. Die Oberfläche weist eine dunkelbraune bis graubraune Patina mit helleren, ockerfarbenen Abriebspuren, feinen Rissen und stellenweisem Materialverlust auf. Besonders am Kopf und an der unteren Basis sind Spuren der Holzalterung auffällig. Der schwarze Präsentationssockel ist eine moderne Ergänzung.

Kultureller und geografischer Kontext

Die Losso, auch Naoudemba genannt, sind eine der ethnischen Gruppen im Norden Togos. Ihre historischen Siedlungsgebiete konzentrieren sich vor allem auf die Landschaften rund um Niamtougou in der heutigen Region Kara. Diese Region bildet eine kulturelle Übergangszone zwischen den nördlichen Savannengebieten und den weiter südlich gelegenen Gebirgsregionen Togos. Die Geschichte der Losso ist von engen Beziehungen zu benachbarten Gemeinschaften geprägt, darunter die Lamba, Kabiyè und weitere ethnische Gruppen, deren religiöse Vorstellungen und materielle Kulturen sich auf verschiedene Weise überschneiden. Traditionelle religiöse Praktiken umfassen die Beziehung zu den Ahnen, lokalen spirituellen Kräften und Schutzgottheiten, die im familiären und gemeinschaftlichen Umfeld eine wichtige Rolle spielen können. Figürliche Holzskulpturen sind im weiteren kulturellen Kontext Nordtogos für verschiedene Funktionen bekannt. Sie können als materielle Verkörperungen spiritueller Kräfte, als Erinnerungszeichen für Verstorbene oder als Bestandteile häuslicher und gemeinschaftlicher Kultstätten dienen. Die konkrete Bedeutung solcher Objekte hängt jedoch wesentlich von ihrer ursprünglichen Verwendung, ihrer rituellen Einbindung und ihrem sozialen Kontext ab. Aufgrund ihrer dokumentierten Herkunft und ihrer stark abstrahierten Formensprache lässt sich die vorliegende Skulptur diesem regionalen Kontext zuordnen. Ohne ergänzende ethnografische Dokumentation ist eine eindeutige Zuschreibung an eine bestimmte Losso-Werkstatt oder eine konkrete lokale Bildhauertradition nicht möglich.

Symbolik und mögliche rituelle Funktion

Die auffällige Betonung des Kopfes ist das zentrale ikonografische Merkmal der Figur. In zahlreichen westafrikanischen Gesellschaften kommt dem Kopf besondere Bedeutung als Sitz der individuellen Identität, der persönlichen Lebenskraft oder der spirituellen Präsenz zu. Die überproportionale Vergrößerung des Kopfes könnte daher auf eine bewusste Hervorhebung solcher Vorstellungen hindeuten. Es wäre jedoch methodisch problematisch, diese allgemeinen kulturellen Deutungen unmittelbar auf die vorliegende Skulptur zu übertragen. Die stark vereinfachten Gesichtszüge verleihen der Figur einen überindividuellen Charakter. Sie wirkt weniger wie das Porträt einer bestimmten Person als vielmehr wie die Darstellung

einer allgemeinen menschlichen oder spirituellen Präsenz. Die eng am Körper gehaltenen Arme und die geschlossene Form verstärken diesen Eindruck. Die kleinen, plastisch ausgearbeiteten Erhebungen im Brustbereich könnten weibliche Geschlechtsmerkmale darstellen und damit möglicherweise auf Vorstellungen von Mutterschaft, Fruchtbarkeit oder weiblicher Schutzkraft verweisen. Anhand der Fotografie lässt sich das Geschlecht jedoch nicht eindeutig bestimmen. Auch die geometrischen Ritzlinien auf Kopf und Rumpf könnten symbolische Bedeutung haben. Sie erinnern an stilisierte Körpermarkierungen oder ornamentale Symbole, deren genaue Funktion ohne ethnografische Vergleiche unklar bleibt. Eine ursprüngliche Verwendung als Ahnen- oder Schutzfigur erscheint im kulturellen Kontext Nordtogos denkbar. Die Skulptur könnte auch Teil eines persönlichen oder familiären Kultortes gewesen sein. Konkrete Belege für eine rituelle Aktivierung oder eine bestimmte kultische Funktion sind jedoch nicht dokumentiert.

Kunsthistorische Analyse

Aus kunsthistorischer Sicht verkörpert die Skulptur eine besonders konsequente Form anthropomorpher Abstraktion. Ihre Gestaltung beruht auf wenigen klar definierten plastischen Volumen: dem breiten, linsenförmigen Kopf, dem kurzen Hals, dem kompakten Rumpf und der flachen Basis. Diese Elemente sind so miteinander verbunden, dass eine geschlossene, beinahe architektonische Form entsteht. Besonders charakteristisch ist das Verhältnis zwischen der horizontalen Ausdehnung des Kopfes und der vertikalen Ausrichtung des Körpers. Während der Kopf eine breite, ruhige Masse bildet, erscheint der Rumpf als kompakter Körper, der sich nach unten leicht verjüngt. Diese gegensätzliche Ausrichtung erzeugt eine subtile Spannung innerhalb der ansonsten statischen Komposition. Die Arme sind nicht als frei bewegliche Gliedmaßen dargestellt, sondern als flache, eng anliegende Reliefpartien. Dadurch bleibt der Eindruck der Einheit des Körpers erhalten. Die geometrischen Ritzlinien bilden einen auffälligen Kontrast zu den weich gerundeten Oberflächen. Sie gliedern die plastische Masse und verleihen ihr eine zusätzliche visuelle Differenzierung. Ähnliche Prinzipien der anatomischen Reduktion und der bewussten Übersteigerung einzelner Körperteile finden sich im weiteren Kontext der figürlichen Holzskulptur Nordtogos. Die Bildhauertraditionen der Moba, Lamba und benachbarter Gemeinschaften bieten einen wichtigen Vergleichspunkt für die kunsthistorische Analyse. Dennoch unterscheidet sich die vorliegende Figur mit ihrem breiten, linsenförmigen Kopf und ihrem kompakten Körper deutlich von den oft langgestreckten, säulenartigen Tchitcheri der Moba. Ein direkter stilistischer Vergleich wäre daher nicht gerechtfertigt. Vielmehr besitzt die Skulptur eine eigenständige Formensprache, die im Rahmen der regionalen Vielfalt der Holzskulptur Nordtogos betrachtet werden sollte.

Kunsthistorische Einordnung

Die besondere künstlerische Qualität dieser den Losso zugeschriebenen Skulptur liegt in der radikalen Vereinfachung der menschlichen Gestalt und der eindrucksvollen Konzentration auf wenige charakteristische Formelemente. Der große, horizontal ausladende Kopf verleiht der Figur eine unverwechselbare Silhouette, während der kompakte Körper und die eng angelegten Arme eine ruhige, gefasste Präsenz erzeugen. Die sparsam geschnitzten Gesichtszüge und die geometrischen Ritzverzierungen verstärken den Eindruck einer bewusst reduzierten und dennoch ausdrucksstarken Bildsprache. Die dunkel patinierte, stellenweise abgenutzte Holzoberfläche verleiht dem Objekt zusätzliche materielle Tiefe und lässt Spuren der Bearbeitung sowie späterer Veränderungen erkennen. Im Kontext der westafrikanischen Savannenkunst stellt die Figur ein bemerkenswertes Beispiel für die künstlerischen Möglichkeiten anthropomorpher Abstraktion dar. Ihre ästhetische Wirkung entsteht nicht durch anatomische Genauigkeit oder eine Fülle von Ornamenten, sondern durch die bewusste Konzentration auf Proportion, Volumen und plastische Präsenz. Die kulturelle Zuschreibung an das Volk der Losso erscheint angesichts der traditionellen Herkunft aus der Region Niamtougou plausibel, sollte jedoch aufgrund stilistischer Überschneidungen mit benachbarten Traditionen als vorläufig gelten. Die genaue Datierung und die ursprüngliche rituelle Funktion bleiben mangels weiterer Dokumentation unklar.

Literatur
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Vergleichsliteratur zu religiöser Skulptur und spirituellen Vorstellungen in der westafrikanischen Savanne.
Die genannten Veröffentlichungen dienen als allgemeiner kunst- und kulturhistorischer Bezugsrahmen. Sie stellen keine direkte Dokumentation dar.

Damit sind weder die Identität der vorliegenden Skulptur noch eine definitive Bestimmung ihrer ursprünglichen Funktion belegt.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inv.-Nr. MAZ32913

Informant: Ouro

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Losso
Herkunftsland
Togo
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
18 cm
Gewicht
490 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6993
Verkaufte Objekte
99,22 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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