Eine Skulptur aus Holz - Losso - Togo (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Eine 40 cm hohe Holzskulptur einer weiblichen Figur mit geometrischen Ritzmustern, die den Losso aus Alou im Norden Togos zugeschrieben wird.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Anthropomorphe Holzskulptur der Losso – weibliche Figur mit geometrischen Körpermarkierungen

Herkunft: Dorf Alou, Präfektur Doufelgou, Region Kara, Nordtogo
Kulturelle Zuschreibung: Losso (Naoudemba), zugeschrieben

Material: Holz, geschnitzt, mit graubrauner bis dunkelbrauner Patina, eingeritzten Verzierungen und stellenweisen Oberflächenablagerungen
Datierung: Ungewiss

Beschreibung

Diese anthropomorphe Holzskulptur aus dem Dorf Alou in der Präfektur Doufelgou im Norden Togos zeichnet sich durch eine kraftvolle, archaisch anmutende Formensprache und eine bemerkenswerte Verbindung geometrischer Abstraktion mit körperlichem Ausdruck aus. Die aufrecht stehende Figur hat einen unverhältnismäßig großen, nahezu kugel- bis würfelförmigen Kopf, dessen breite, leicht abgeflachte Oberseite in gerundete Seiten übergeht. Die Gesichtszüge sind auf wenige Andeutungen reduziert und aus der gezeigten Perspektive nur teilweise erkennbar. Besonders auffällig sind die zahlreichen parallelen, diagonal eingeritzten Linien, die den Kopf in mehrere ornamentale Zonen gliedern. Unterhalb des großen Kopfes setzt ein kurzer, kaum ausgeprägter Hals an, der unmittelbar in den kräftigen, leicht nach vorn gewölbten Rumpf übergeht. Die Schultern sind breit und gerundet, während die Arme dicht am Körper herabhängen. Die rechte Hand erscheint als flaches, leicht verbreitertes Element, dessen unteres Ende durch kleine Einkerbungen gegliedert ist. Der Rumpf weist zwei plastisch ausgearbeitete Brüste auf, die auf eine weibliche Darstellung hindeuten. Der Bauch ist deutlich gerundet und bildet zusammen mit den kräftigen Hüften einen wichtigen Blickfang. Mehrere Gruppen diagonal eingeritzter Linien bedecken Brust, Flanken und Bauch. Diese sorgfältig angeordneten Markierungen erinnern an traditionelle Körpermarkierungen oder Skarifizierungen. Die Beine sind kraftvoll modelliert und leicht gebeugt. Besonders charakteristisch sind die ungewöhnlich großen, blockartigen Füße, die der Figur bemerkenswerte Standfestigkeit verleihen. Die Oberfläche weist eine unregelmäßige graubraune bis dunkelbraune Patina mit helleren Abriebstellen, kleinen Rissen und stellenweisem Materialverlust auf. Die sichtbaren Veränderungen sprechen für eine längere Objektgeschichte, erlauben jedoch keine verlässliche Datierung.

Kultureller und geografischer Kontext

Die Losso, auch Naoudemba genannt, sind eine der ethnischen Gruppen im Norden Togos. Ihre historischen Siedlungsgebiete konzentrieren sich vor allem auf die Landschaften der heutigen Präfektur Doufelgou und die Umgebung von Niamtougou in der Region Kara. Das Dorf Alou liegt innerhalb dieses Kulturraums, der von einer langen Geschichte lokaler religiöser Traditionen und engen Beziehungen zwischen benachbarten Gemeinschaften geprägt ist. Zu diesen gehören die Lamba, Kabiyè und weitere ethnische Gruppen Nordtogos. Die traditionellen religiösen Vorstellungen der Region umfassen die Beziehungen zwischen den Lebenden, den Ahnen und verschiedenen spirituellen Kräften. Im familiären und gemeinschaftlichen Zusammenhang können materielle Objekte als Vermittler zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt dienen. Figurative Holzskulpturen sind aus verschiedenen Traditionen Nordtogos bekannt und können mit Schutzvorstellungen, Ahnenbeziehungen oder bestimmten sozialen und religiösen Funktionen verbunden sein. Die konkrete Bedeutung solcher Figuren hängt jedoch wesentlich von ihrer ursprünglichen Herstellung, ihrer rituellen Einbindung und ihrem Standort ab. Aufgrund ihrer dokumentierten Herkunft aus Alou und ihrer charakteristischen, stark abstrahierten Körperform lässt sich die vorliegende Skulptur dem kulturellen Kontext der Losso zuordnen. Eine endgültige Bestimmung ihrer ursprünglichen Funktion oder ihrer Verbindung zu einer bestimmten lokalen Werkstatt ist ohne zusätzliche ethnografische Dokumentation nicht möglich.

Ikonografie und Symbolik

Die ikonografische Gestaltung der Figur wird von drei wesentlichen Elementen bestimmt: dem unverhältnismäßig großen Kopf, dem ausgeprägt weiblichen Körper und den zahlreichen geometrischen Ritzverzierungen. Die starke Betonung des Kopfes könnte auf dessen besondere Bedeutung als Träger von Identität, Persönlichkeit oder spiritueller Präsenz hinweisen. Das nahezu vollständige Fehlen individueller Gesichtszüge verleiht der Figur eine überpersönliche Erscheinung. Sie wirkt weniger wie das Porträt einer bestimmten Frau als vielmehr wie die Darstellung eines idealisierten menschlichen oder möglicherweise spirituellen Wesens. Die modellierten Brüste und der gerundete Bauch könnten Vorstellungen von Weiblichkeit, Mutterschaft und Fruchtbarkeit zum Ausdruck bringen. Eine solche Deutung erscheint aufgrund der formalen Merkmale plausibel, kann ohne ethnografische Belege jedoch nicht als ursprünglich gelten. Die Bedeutung ist bestätigt. Besonders bemerkenswert sind die diagonal angeordneten Ritzlinien an Kopf und Körper. Ihre regelmäßige Ausführung erinnert an traditionelle Skarifizierungen, die in verschiedenen westafrikanischen Gesellschaften als Zeichen sozialer Zugehörigkeit, körperlicher Schönheit oder persönlicher Identität dienen können. Die Muster könnten auch eine symbolische oder schützende Funktion gehabt haben. Die ungewöhnlich großen Füße verleihen der Figur eine starke Erdverbundenheit. Sie könnten als bildhauerischer Ausdruck von Stabilität und Standhaftigkeit gedeutet werden, doch lässt sich daraus keine eindeutige religiöse Symbolik ableiten.

Mögliche rituelle Funktion

Anthropomorphe Holzfiguren aus Nordtogo können in vielfältigen religiösen und sozialen Zusammenhängen verwendet worden sein. In verschiedenen Gemeinschaften der Region spielen Ahnenverehrung, Schutzrituale und die Beziehung zu lokalen spirituellen Kräften eine wichtige Rolle. Aufgrund ihrer ausgeprägten weiblichen Merkmale und ihrer monumentalen Körpergestaltung könnte die vorliegende Figur ursprünglich als Schutzfigur, Ahnenbild oder bildlicher Ausdruck weiblicher Lebenskraft gedient haben. Auch eine Verbindung zu Vorstellungen von Fruchtbarkeit und familiärer Kontinuität erscheint plausibel. Die sorgfältig ausgeführten Körpermarkierungen könnten in einem solchen Zusammenhang besondere Bedeutung gehabt haben. Konkrete Informationen zum ursprünglichen Aufstellungsort, zu möglichen Opferhandlungen oder einer rituellen Aktivierung fehlen jedoch. Die sichtbare Patina und die stellenweisen Oberflächenveränderungen könnten mit einer längeren Nutzung vereinbar sein, stellen aber keinen schlüssigen Beleg für einen kultischen Gebrauch dar. Eine konkrete Zuordnung zu einem Fruchtbarkeits-, Ahnen- oder Schutzritual muss daher offenbleiben.

Kunsthistorische Analyse

Aus kunsthistorischer Sicht besitzt die Skulptur innerhalb der figurativen Holzschnitzkunst Nordtogos eine bemerkenswerte Eigenständigkeit. Ihre Gestaltung beruht auf einer konsequenten Vereinfachung der menschlichen Anatomie, wobei einzelne Körperteile bewusst hervorgehoben werden. Der große, nahezu geometrisch gestaltete Kopf bildet den oberen Schwerpunkt der Komposition. Der kraftvolle Rumpf mit den eng am Körper anliegenden Armen vermittelt einen geschlossenen, kompakten Eindruck, während die leicht angewinkelten Beine der ansonsten streng vertikalen Haltung eine subtile Bewegung verleihen. Besonders charakteristisch ist das Verhältnis zwischen dem voluminösen Rumpf und den blockartigen Füßen. Diese Merkmale verleihen der Figur eine architektonische Qualität, die aus ihrer ausgeprägten Standfestigkeit und der klaren Gliederung ihrer Masse entsteht. Die geometrischen Ritzlinien bilden einen markanten Kontrast zu den weich gerundeten Körperformen. Sie strukturieren die Oberfläche und schaffen eine rhythmische Gliederung, die die bildhauerische Komposition zusätzlich hervorhebt. Ähnliche Prinzipien der anatomischen Reduktion und der bewussten Übersteigerung einzelner Körpermerkmale finden sich im weiteren Kontext der westafrikanischen Savannenkunst. Dennoch unterscheidet sich die vorliegende Figur mit ihrem kompakten Körper, dem ungewöhnlich großen Kopf und den massiven Füßen von den häufig langgestreckten, säulenartigen Skulpturen benachbarter Moba-Traditionen. Ein direkter stilistischer Vergleich wäre daher nicht gerechtfertigt. Vielmehr besitzt die Skulptur eine eigene, unverwechselbare Formensprache, deren Wirkung vor allem aus dem Zusammenspiel von Volumen, Proportion und ornamentaler Oberflächengestaltung entsteht.

Kunsthistorische Beurteilung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieser den Losso zugeschriebenen Holzskulptur liegt in ihrer eindrucksvollen Verbindung von formaler Reduktion, körperlicher Präsenz und differenzierter Oberflächenbehandlung. Der unverhältnismäßig große Kopf, der kraftvolle weibliche Körper und die monumentalen Füße verleihen der Figur eine außergewöhnliche bildhauerische Ausdruckskraft. Die sorgfältig geschnitzten geometrischen Muster ergänzen die dreidimensionale Gestaltung um eine ornamentale Ebene, die möglicherweise auf traditionelle Körpermarkierungen und Vorstellungen sozialer Identität verweist. Die unregelmäßige, stellenweise stark abgenutzte Patina unterstreicht den materiellen Charakter des Holzes und lässt Spuren seiner Bearbeitung und späterer Veränderungen erkennen. Im Kontext der figurativen Skulptur Nordtogos ist das Objekt ein bemerkenswertes Beispiel für eine künstlerische Herangehensweise, bei der die menschliche Gestalt nicht naturalistisch wiedergegeben, sondern auf wesentliche dreidimensionale und möglicherweise symbolische Merkmale konzentriert wird. Die dokumentierte Herkunft aus dem Dorf Alou in der Präfektur Doufelgou bietet einen wichtigen geografischen Bezugspunkt. Die genaue Datierung und die ursprüngliche rituelle Funktion bleiben mangels weiterer Dokumentation offen.

Literatur
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Vergleichende Literatur zu religiösen Vorstellungen und figuraler Holzskulptur in der westafrikanischen Savanne.
Die genannten Publikationen dienen als allgemeiner kunst- und kulturhistorischer Kontext. Sie stellen weder eine direkte Dokumentation der vorliegenden Skulptur noch eine definitive Bestimmung ihrer ursprünglichen Funktion dar.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inv.-Nr. MAZ33133

Informant: Ouro

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Anthropomorphe Holzskulptur der Losso – weibliche Figur mit geometrischen Körpermarkierungen

Herkunft: Dorf Alou, Präfektur Doufelgou, Region Kara, Nordtogo
Kulturelle Zuschreibung: Losso (Naoudemba), zugeschrieben

Material: Holz, geschnitzt, mit graubrauner bis dunkelbrauner Patina, eingeritzten Verzierungen und stellenweisen Oberflächenablagerungen
Datierung: Ungewiss

Beschreibung

Diese anthropomorphe Holzskulptur aus dem Dorf Alou in der Präfektur Doufelgou im Norden Togos zeichnet sich durch eine kraftvolle, archaisch anmutende Formensprache und eine bemerkenswerte Verbindung geometrischer Abstraktion mit körperlichem Ausdruck aus. Die aufrecht stehende Figur hat einen unverhältnismäßig großen, nahezu kugel- bis würfelförmigen Kopf, dessen breite, leicht abgeflachte Oberseite in gerundete Seiten übergeht. Die Gesichtszüge sind auf wenige Andeutungen reduziert und aus der gezeigten Perspektive nur teilweise erkennbar. Besonders auffällig sind die zahlreichen parallelen, diagonal eingeritzten Linien, die den Kopf in mehrere ornamentale Zonen gliedern. Unterhalb des großen Kopfes setzt ein kurzer, kaum ausgeprägter Hals an, der unmittelbar in den kräftigen, leicht nach vorn gewölbten Rumpf übergeht. Die Schultern sind breit und gerundet, während die Arme dicht am Körper herabhängen. Die rechte Hand erscheint als flaches, leicht verbreitertes Element, dessen unteres Ende durch kleine Einkerbungen gegliedert ist. Der Rumpf weist zwei plastisch ausgearbeitete Brüste auf, die auf eine weibliche Darstellung hindeuten. Der Bauch ist deutlich gerundet und bildet zusammen mit den kräftigen Hüften einen wichtigen Blickfang. Mehrere Gruppen diagonal eingeritzter Linien bedecken Brust, Flanken und Bauch. Diese sorgfältig angeordneten Markierungen erinnern an traditionelle Körpermarkierungen oder Skarifizierungen. Die Beine sind kraftvoll modelliert und leicht gebeugt. Besonders charakteristisch sind die ungewöhnlich großen, blockartigen Füße, die der Figur bemerkenswerte Standfestigkeit verleihen. Die Oberfläche weist eine unregelmäßige graubraune bis dunkelbraune Patina mit helleren Abriebstellen, kleinen Rissen und stellenweisem Materialverlust auf. Die sichtbaren Veränderungen sprechen für eine längere Objektgeschichte, erlauben jedoch keine verlässliche Datierung.

Kultureller und geografischer Kontext

Die Losso, auch Naoudemba genannt, sind eine der ethnischen Gruppen im Norden Togos. Ihre historischen Siedlungsgebiete konzentrieren sich vor allem auf die Landschaften der heutigen Präfektur Doufelgou und die Umgebung von Niamtougou in der Region Kara. Das Dorf Alou liegt innerhalb dieses Kulturraums, der von einer langen Geschichte lokaler religiöser Traditionen und engen Beziehungen zwischen benachbarten Gemeinschaften geprägt ist. Zu diesen gehören die Lamba, Kabiyè und weitere ethnische Gruppen Nordtogos. Die traditionellen religiösen Vorstellungen der Region umfassen die Beziehungen zwischen den Lebenden, den Ahnen und verschiedenen spirituellen Kräften. Im familiären und gemeinschaftlichen Zusammenhang können materielle Objekte als Vermittler zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt dienen. Figurative Holzskulpturen sind aus verschiedenen Traditionen Nordtogos bekannt und können mit Schutzvorstellungen, Ahnenbeziehungen oder bestimmten sozialen und religiösen Funktionen verbunden sein. Die konkrete Bedeutung solcher Figuren hängt jedoch wesentlich von ihrer ursprünglichen Herstellung, ihrer rituellen Einbindung und ihrem Standort ab. Aufgrund ihrer dokumentierten Herkunft aus Alou und ihrer charakteristischen, stark abstrahierten Körperform lässt sich die vorliegende Skulptur dem kulturellen Kontext der Losso zuordnen. Eine endgültige Bestimmung ihrer ursprünglichen Funktion oder ihrer Verbindung zu einer bestimmten lokalen Werkstatt ist ohne zusätzliche ethnografische Dokumentation nicht möglich.

Ikonografie und Symbolik

Die ikonografische Gestaltung der Figur wird von drei wesentlichen Elementen bestimmt: dem unverhältnismäßig großen Kopf, dem ausgeprägt weiblichen Körper und den zahlreichen geometrischen Ritzverzierungen. Die starke Betonung des Kopfes könnte auf dessen besondere Bedeutung als Träger von Identität, Persönlichkeit oder spiritueller Präsenz hinweisen. Das nahezu vollständige Fehlen individueller Gesichtszüge verleiht der Figur eine überpersönliche Erscheinung. Sie wirkt weniger wie das Porträt einer bestimmten Frau als vielmehr wie die Darstellung eines idealisierten menschlichen oder möglicherweise spirituellen Wesens. Die modellierten Brüste und der gerundete Bauch könnten Vorstellungen von Weiblichkeit, Mutterschaft und Fruchtbarkeit zum Ausdruck bringen. Eine solche Deutung erscheint aufgrund der formalen Merkmale plausibel, kann ohne ethnografische Belege jedoch nicht als ursprünglich gelten. Die Bedeutung ist bestätigt. Besonders bemerkenswert sind die diagonal angeordneten Ritzlinien an Kopf und Körper. Ihre regelmäßige Ausführung erinnert an traditionelle Skarifizierungen, die in verschiedenen westafrikanischen Gesellschaften als Zeichen sozialer Zugehörigkeit, körperlicher Schönheit oder persönlicher Identität dienen können. Die Muster könnten auch eine symbolische oder schützende Funktion gehabt haben. Die ungewöhnlich großen Füße verleihen der Figur eine starke Erdverbundenheit. Sie könnten als bildhauerischer Ausdruck von Stabilität und Standhaftigkeit gedeutet werden, doch lässt sich daraus keine eindeutige religiöse Symbolik ableiten.

Mögliche rituelle Funktion

Anthropomorphe Holzfiguren aus Nordtogo können in vielfältigen religiösen und sozialen Zusammenhängen verwendet worden sein. In verschiedenen Gemeinschaften der Region spielen Ahnenverehrung, Schutzrituale und die Beziehung zu lokalen spirituellen Kräften eine wichtige Rolle. Aufgrund ihrer ausgeprägten weiblichen Merkmale und ihrer monumentalen Körpergestaltung könnte die vorliegende Figur ursprünglich als Schutzfigur, Ahnenbild oder bildlicher Ausdruck weiblicher Lebenskraft gedient haben. Auch eine Verbindung zu Vorstellungen von Fruchtbarkeit und familiärer Kontinuität erscheint plausibel. Die sorgfältig ausgeführten Körpermarkierungen könnten in einem solchen Zusammenhang besondere Bedeutung gehabt haben. Konkrete Informationen zum ursprünglichen Aufstellungsort, zu möglichen Opferhandlungen oder einer rituellen Aktivierung fehlen jedoch. Die sichtbare Patina und die stellenweisen Oberflächenveränderungen könnten mit einer längeren Nutzung vereinbar sein, stellen aber keinen schlüssigen Beleg für einen kultischen Gebrauch dar. Eine konkrete Zuordnung zu einem Fruchtbarkeits-, Ahnen- oder Schutzritual muss daher offenbleiben.

Kunsthistorische Analyse

Aus kunsthistorischer Sicht besitzt die Skulptur innerhalb der figurativen Holzschnitzkunst Nordtogos eine bemerkenswerte Eigenständigkeit. Ihre Gestaltung beruht auf einer konsequenten Vereinfachung der menschlichen Anatomie, wobei einzelne Körperteile bewusst hervorgehoben werden. Der große, nahezu geometrisch gestaltete Kopf bildet den oberen Schwerpunkt der Komposition. Der kraftvolle Rumpf mit den eng am Körper anliegenden Armen vermittelt einen geschlossenen, kompakten Eindruck, während die leicht angewinkelten Beine der ansonsten streng vertikalen Haltung eine subtile Bewegung verleihen. Besonders charakteristisch ist das Verhältnis zwischen dem voluminösen Rumpf und den blockartigen Füßen. Diese Merkmale verleihen der Figur eine architektonische Qualität, die aus ihrer ausgeprägten Standfestigkeit und der klaren Gliederung ihrer Masse entsteht. Die geometrischen Ritzlinien bilden einen markanten Kontrast zu den weich gerundeten Körperformen. Sie strukturieren die Oberfläche und schaffen eine rhythmische Gliederung, die die bildhauerische Komposition zusätzlich hervorhebt. Ähnliche Prinzipien der anatomischen Reduktion und der bewussten Übersteigerung einzelner Körpermerkmale finden sich im weiteren Kontext der westafrikanischen Savannenkunst. Dennoch unterscheidet sich die vorliegende Figur mit ihrem kompakten Körper, dem ungewöhnlich großen Kopf und den massiven Füßen von den häufig langgestreckten, säulenartigen Skulpturen benachbarter Moba-Traditionen. Ein direkter stilistischer Vergleich wäre daher nicht gerechtfertigt. Vielmehr besitzt die Skulptur eine eigene, unverwechselbare Formensprache, deren Wirkung vor allem aus dem Zusammenspiel von Volumen, Proportion und ornamentaler Oberflächengestaltung entsteht.

Kunsthistorische Beurteilung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieser den Losso zugeschriebenen Holzskulptur liegt in ihrer eindrucksvollen Verbindung von formaler Reduktion, körperlicher Präsenz und differenzierter Oberflächenbehandlung. Der unverhältnismäßig große Kopf, der kraftvolle weibliche Körper und die monumentalen Füße verleihen der Figur eine außergewöhnliche bildhauerische Ausdruckskraft. Die sorgfältig geschnitzten geometrischen Muster ergänzen die dreidimensionale Gestaltung um eine ornamentale Ebene, die möglicherweise auf traditionelle Körpermarkierungen und Vorstellungen sozialer Identität verweist. Die unregelmäßige, stellenweise stark abgenutzte Patina unterstreicht den materiellen Charakter des Holzes und lässt Spuren seiner Bearbeitung und späterer Veränderungen erkennen. Im Kontext der figurativen Skulptur Nordtogos ist das Objekt ein bemerkenswertes Beispiel für eine künstlerische Herangehensweise, bei der die menschliche Gestalt nicht naturalistisch wiedergegeben, sondern auf wesentliche dreidimensionale und möglicherweise symbolische Merkmale konzentriert wird. Die dokumentierte Herkunft aus dem Dorf Alou in der Präfektur Doufelgou bietet einen wichtigen geografischen Bezugspunkt. Die genaue Datierung und die ursprüngliche rituelle Funktion bleiben mangels weiterer Dokumentation offen.

Literatur
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992.
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981. Vergleichende Literatur zu religiösen Vorstellungen und figuraler Holzskulptur in der westafrikanischen Savanne.
Die genannten Publikationen dienen als allgemeiner kunst- und kulturhistorischer Kontext. Sie stellen weder eine direkte Dokumentation der vorliegenden Skulptur noch eine definitive Bestimmung ihrer ursprünglichen Funktion dar.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inv.-Nr. MAZ33133

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Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
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Details

Ethnie/ Kultur
Losso
Herkunftsland
Togo
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
40 cm
Gewicht
1,2 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6993
Verkaufte Objekte
99,22 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
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