Eine Skulptur aus Holz - Lobi - Burkina Faso (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Eine 32 cm hohe Holzskulptur der Lobi aus Burkina Faso mit dem Titel „A wooden sculpture“, die eine anthropomorphe stehende Figur zeigt und mit Standfuß angeboten wird.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Anthropomorphe Lobi-Skulptur – Bateba

Kultur: Lobi
Herkunft: Region Gaoua, Südwest-Burkina Faso

Material: Holz, dunkelbraune bis schwärzliche Patina, stellenweise freiliegende Holzoberfläche, einschließlich Sockel.
Objekttyp: Anthropomorphe stehende Figur, möglicherweise ein Bateba mit schützender oder ritueller Funktion

Beschreibung

Diese schlanke, aufrecht stehende Holzskulptur aus dem kulturellen Kontext der Lobi im Südwesten Burkina Fasos beeindruckt durch ihre ausgeprägte Vertikalität, die asymmetrische Haltung und eine zugleich minimalistische und ausdrucksstarke Formgebung. Der langgestreckte Körper erhebt sich über einem breiten, nahezu keilförmigen Sockel, der beiden Beinen eine gemeinsame Standfläche bietet. Die Beine sind lediglich durch eine schmale, tief eingeschnittene Furche voneinander getrennt und gehen nahezu nahtlos in den schlanken Rumpf über. Der Mittelteil verbreitert sich im Hüftbereich leicht, während die Schultern vergleichsweise schmal und gerundet erscheinen. Besonders auffällig sind die unterschiedlichen Armhaltungen: Ein Arm ist angewinkelt und vor dem Rumpf gehalten, wobei die Hand oder der Unterarm scheinbar auf der Brust ruht. Der andere Arm hängt seitlich ausgestreckt herab und endet in einer schmalen, möglicherweise beschädigten Hand. Diese asymmetrische Geste verleiht der Figur eine ungewöhnliche innere Bewegtheit und durchbricht die ansonsten streng vertikale Komposition. Der vergleichsweise kleine Kopf sitzt auf einem kurzen Hals und ist leicht gedreht oder geneigt. Das Gesicht weist eine markante, längliche Nase, große mandelförmige Augen, klar definierte Lippen und seitlich abstehende Ohren auf. Die flache, leicht unregelmäßige Schädelkontur unterstreicht den individuellen Charakter der Darstellung. Die dunkelbraune bis schwärzliche Oberfläche zeigt stellenweise eine dichte Patina, während an Armen, Beinen und Sockel hellere, abgeriebene Holzbereiche sichtbar sind. Feine Risse, Werkzeugspuren und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche geben Aufschluss über die materielle Beschaffenheit des Objekts. Der schwarze Präsentationssockel scheint Teil einer modernen Museums- oder Galeriekonstruktion zu sein und gehört nicht zur ursprünglichen Skulptur.

Kunsthistorische Analyse

Die Lobi leben hauptsächlich im Südwesten Burkina Fasos, insbesondere in der Gegend um Gaoua, sowie in angrenzenden Gebieten der heutigen Côte d’Ivoire und Ghanas. Ihre traditionellen religiösen Vorstellungen sind durch ein komplexes Verhältnis zwischen Menschen, Ahnen und übernatürlichen Mächten geprägt. Eine zentrale Stellung nehmen spirituelle Kräfte ein, die als Thila bekannt sind und als Vermittler zwischen der göttlichen Ordnung und der menschlichen Gemeinschaft fungieren. In diesem religiösen Kontext entstanden zahlreiche anthropomorphe Holzfiguren, die als Bateba bekannt sind. Diese Skulpturen wurden nicht ausschließlich als Darstellungen von Menschen verstanden, sondern konnten auch als materielle Träger spiritueller Präsenz und als Mittel zur Regulierung der Beziehung zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt dienen. Die vorliegende Figur weist zentrale formale Merkmale der Bateba-Tradition auf: die langgestreckte Körperform, die Konzentration auf wenige anatomische Merkmale, die ausdrucksstarken Gesichtszüge und die besondere Bedeutung der Armhaltungen. Innerhalb der Lobi-Skulptur gibt es eine bemerkenswerte Vielfalt individueller Ansätze, die sich nicht auf ein einziges stilistisches Schema reduzieren lässt. Die künstlerische Eigenständigkeit zeigt sich besonders in der Gestaltung der Körperproportionen, Gesten und Gesichtszüge. Die Figur aus der Region Gaoua verkörpert diese Freiheit auf eindrucksvolle Weise. Ihre schlanke Silhouette und nahezu säulenartige Form bilden einen dynamischen Kontrast zu den asymmetrisch angeordneten Armen und dem leicht bewegten Kopf. So entsteht eine Komposition, die zugleich statisch und lebendig wirkt.

Symbolik und rituelle Funktion

In der religiösen Weltanschauung der Lobi konnten Bateba-Figuren unterschiedliche Aufgaben erfüllen, die maßgeblich von ihrem jeweiligen rituellen Zweck und ihrer Beziehung zu den Thila (religiösen Gemeinschaften) abhingen. Sie standen mit dem Schutz, der Abwehr schädlicher Einflüsse, der Bewahrung des familiären Wohlergehens und der Wiederherstellung gestörter Beziehungen zwischen Menschen und spirituellen Kräften in Verbindung. Ihre Wirksamkeit beruhte nicht allein auf ihrer bildhauerischen Form, sondern auch auf ihrer Einbindung in ein religiöses Praxissystem, zu dem Opfergaben, Anrufungen und die Fürsorge verantwortlicher Personen gehören konnten. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Haltung des angewinkelten Arms in der vorliegenden Skulptur. In der Lobi-Skulptur haben die Arme Bedeutungen, die über das rein Anatomische hinausgehen. Figuren mit erhobenen, ausgestreckten, angewinkelten oder zum Körper gezogenen Armen können unterschiedliche rituelle Funktionen erfüllen. Die hier sichtbare, zur Brust gerichtete Geste lässt sich als Ausdruck von Besonnenheit, innerer Einkehr oder einer besonderen Schutzhaltung deuten. Eine definitive Zuordnung zu einer bestimmten Bateba-Kategorie ist jedoch allein anhand der äußeren Form nicht möglich. Insbesondere wäre es methodisch problematisch, aus der Armhaltung unmittelbar eine feststehende rituelle Bedeutung abzuleiten. Die asymmetrische Körpergestaltung könnte ebenso gut auf eine individuelle künstlerische Entscheidung zurückgehen. Die dunkle, unregelmäßig abgeriebene Oberfläche deutet auf eine längere Objektgeschichte hin; ohne weitere Untersuchungen erlaubt sie jedoch keine verlässlichen Rückschlüsse auf das Alter, die kultische Behandlung oder den ursprünglichen Aufstellungsort.

Kunsthistorische Bewertung

Die besondere Qualität dieser Lobi-Skulptur liegt in ihrer außergewöhnlichen formalen Konzentration. Der Bildhauer verzichtete weitgehend auf anatomische Details und entwickelte stattdessen eine bildhauerische Sprache, deren Wirkung aus dem Verhältnis von Länge, Masse, Geste und Oberflächenstruktur entsteht. Die schlanken, nahezu miteinander verschmolzenen Beine bilden zusammen mit dem langgestreckten Rumpf eine durchgehende vertikale Achse, die durch den angewinkelten Arm und die leichte Drehung des Kopfes wirkungsvoll belebt wird. Trotz der vereinfachten Gestaltung besitzt das Gesicht eine ausgeprägte Individualität. Die großen Augen, die scharf hervortretende Nase und die markanten Lippen verleihen der Figur eine konzentrierte, beinahe nach innen gekehrte Präsenz. Gerade diese Verbindung aus archaischer Strenge und subtiler Bewegung macht die Skulptur zu einem bemerkenswerten Beispiel der figürlichen Kunst der Lobi. Sie veranschaulicht eine bildhauerische Tradition, in der ästhetische Gestaltung und spirituelle Funktion historisch eng miteinander verwoben waren, ohne die künstlerische Eigenständigkeit des einzelnen Werks aufzuheben. Ihre ausdrucksstarke Reduktion und ungewöhnliche Haltung verleihen ihr innerhalb der vielfältigen Bateba-Tradition eine besondere bildhauerische Kraft.

Literatur
Meyer, Piet: Art and Religion of the Lobi. Zürich: Museum Rietberg, 1981.
Meyer, Piet: Art and Religion of the Lobi. New York: Museum of African Art, 1989.
Bognolo, Daniela: Lobi. Mailand: 5 Continents Editions, 2007.

Die genannten Publikationen bieten grundlegende ethnografische und kunsthistorische Informationen zur Lobi-Skulpturtradition, zu den Bateba-Figuren und ihren religiösen Kontexten. Sie dienen dem vergleichenden Studium; eine direkte Veröffentlichung der hier beschriebenen Skulptur ist nicht dokumentiert.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ33255

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Anthropomorphe Lobi-Skulptur – Bateba

Kultur: Lobi
Herkunft: Region Gaoua, Südwest-Burkina Faso

Material: Holz, dunkelbraune bis schwärzliche Patina, stellenweise freiliegende Holzoberfläche, einschließlich Sockel.
Objekttyp: Anthropomorphe stehende Figur, möglicherweise ein Bateba mit schützender oder ritueller Funktion

Beschreibung

Diese schlanke, aufrecht stehende Holzskulptur aus dem kulturellen Kontext der Lobi im Südwesten Burkina Fasos beeindruckt durch ihre ausgeprägte Vertikalität, die asymmetrische Haltung und eine zugleich minimalistische und ausdrucksstarke Formgebung. Der langgestreckte Körper erhebt sich über einem breiten, nahezu keilförmigen Sockel, der beiden Beinen eine gemeinsame Standfläche bietet. Die Beine sind lediglich durch eine schmale, tief eingeschnittene Furche voneinander getrennt und gehen nahezu nahtlos in den schlanken Rumpf über. Der Mittelteil verbreitert sich im Hüftbereich leicht, während die Schultern vergleichsweise schmal und gerundet erscheinen. Besonders auffällig sind die unterschiedlichen Armhaltungen: Ein Arm ist angewinkelt und vor dem Rumpf gehalten, wobei die Hand oder der Unterarm scheinbar auf der Brust ruht. Der andere Arm hängt seitlich ausgestreckt herab und endet in einer schmalen, möglicherweise beschädigten Hand. Diese asymmetrische Geste verleiht der Figur eine ungewöhnliche innere Bewegtheit und durchbricht die ansonsten streng vertikale Komposition. Der vergleichsweise kleine Kopf sitzt auf einem kurzen Hals und ist leicht gedreht oder geneigt. Das Gesicht weist eine markante, längliche Nase, große mandelförmige Augen, klar definierte Lippen und seitlich abstehende Ohren auf. Die flache, leicht unregelmäßige Schädelkontur unterstreicht den individuellen Charakter der Darstellung. Die dunkelbraune bis schwärzliche Oberfläche zeigt stellenweise eine dichte Patina, während an Armen, Beinen und Sockel hellere, abgeriebene Holzbereiche sichtbar sind. Feine Risse, Werkzeugspuren und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche geben Aufschluss über die materielle Beschaffenheit des Objekts. Der schwarze Präsentationssockel scheint Teil einer modernen Museums- oder Galeriekonstruktion zu sein und gehört nicht zur ursprünglichen Skulptur.

Kunsthistorische Analyse

Die Lobi leben hauptsächlich im Südwesten Burkina Fasos, insbesondere in der Gegend um Gaoua, sowie in angrenzenden Gebieten der heutigen Côte d’Ivoire und Ghanas. Ihre traditionellen religiösen Vorstellungen sind durch ein komplexes Verhältnis zwischen Menschen, Ahnen und übernatürlichen Mächten geprägt. Eine zentrale Stellung nehmen spirituelle Kräfte ein, die als Thila bekannt sind und als Vermittler zwischen der göttlichen Ordnung und der menschlichen Gemeinschaft fungieren. In diesem religiösen Kontext entstanden zahlreiche anthropomorphe Holzfiguren, die als Bateba bekannt sind. Diese Skulpturen wurden nicht ausschließlich als Darstellungen von Menschen verstanden, sondern konnten auch als materielle Träger spiritueller Präsenz und als Mittel zur Regulierung der Beziehung zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt dienen. Die vorliegende Figur weist zentrale formale Merkmale der Bateba-Tradition auf: die langgestreckte Körperform, die Konzentration auf wenige anatomische Merkmale, die ausdrucksstarken Gesichtszüge und die besondere Bedeutung der Armhaltungen. Innerhalb der Lobi-Skulptur gibt es eine bemerkenswerte Vielfalt individueller Ansätze, die sich nicht auf ein einziges stilistisches Schema reduzieren lässt. Die künstlerische Eigenständigkeit zeigt sich besonders in der Gestaltung der Körperproportionen, Gesten und Gesichtszüge. Die Figur aus der Region Gaoua verkörpert diese Freiheit auf eindrucksvolle Weise. Ihre schlanke Silhouette und nahezu säulenartige Form bilden einen dynamischen Kontrast zu den asymmetrisch angeordneten Armen und dem leicht bewegten Kopf. So entsteht eine Komposition, die zugleich statisch und lebendig wirkt.

Symbolik und rituelle Funktion

In der religiösen Weltanschauung der Lobi konnten Bateba-Figuren unterschiedliche Aufgaben erfüllen, die maßgeblich von ihrem jeweiligen rituellen Zweck und ihrer Beziehung zu den Thila (religiösen Gemeinschaften) abhingen. Sie standen mit dem Schutz, der Abwehr schädlicher Einflüsse, der Bewahrung des familiären Wohlergehens und der Wiederherstellung gestörter Beziehungen zwischen Menschen und spirituellen Kräften in Verbindung. Ihre Wirksamkeit beruhte nicht allein auf ihrer bildhauerischen Form, sondern auch auf ihrer Einbindung in ein religiöses Praxissystem, zu dem Opfergaben, Anrufungen und die Fürsorge verantwortlicher Personen gehören konnten. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Haltung des angewinkelten Arms in der vorliegenden Skulptur. In der Lobi-Skulptur haben die Arme Bedeutungen, die über das rein Anatomische hinausgehen. Figuren mit erhobenen, ausgestreckten, angewinkelten oder zum Körper gezogenen Armen können unterschiedliche rituelle Funktionen erfüllen. Die hier sichtbare, zur Brust gerichtete Geste lässt sich als Ausdruck von Besonnenheit, innerer Einkehr oder einer besonderen Schutzhaltung deuten. Eine definitive Zuordnung zu einer bestimmten Bateba-Kategorie ist jedoch allein anhand der äußeren Form nicht möglich. Insbesondere wäre es methodisch problematisch, aus der Armhaltung unmittelbar eine feststehende rituelle Bedeutung abzuleiten. Die asymmetrische Körpergestaltung könnte ebenso gut auf eine individuelle künstlerische Entscheidung zurückgehen. Die dunkle, unregelmäßig abgeriebene Oberfläche deutet auf eine längere Objektgeschichte hin; ohne weitere Untersuchungen erlaubt sie jedoch keine verlässlichen Rückschlüsse auf das Alter, die kultische Behandlung oder den ursprünglichen Aufstellungsort.

Kunsthistorische Bewertung

Die besondere Qualität dieser Lobi-Skulptur liegt in ihrer außergewöhnlichen formalen Konzentration. Der Bildhauer verzichtete weitgehend auf anatomische Details und entwickelte stattdessen eine bildhauerische Sprache, deren Wirkung aus dem Verhältnis von Länge, Masse, Geste und Oberflächenstruktur entsteht. Die schlanken, nahezu miteinander verschmolzenen Beine bilden zusammen mit dem langgestreckten Rumpf eine durchgehende vertikale Achse, die durch den angewinkelten Arm und die leichte Drehung des Kopfes wirkungsvoll belebt wird. Trotz der vereinfachten Gestaltung besitzt das Gesicht eine ausgeprägte Individualität. Die großen Augen, die scharf hervortretende Nase und die markanten Lippen verleihen der Figur eine konzentrierte, beinahe nach innen gekehrte Präsenz. Gerade diese Verbindung aus archaischer Strenge und subtiler Bewegung macht die Skulptur zu einem bemerkenswerten Beispiel der figürlichen Kunst der Lobi. Sie veranschaulicht eine bildhauerische Tradition, in der ästhetische Gestaltung und spirituelle Funktion historisch eng miteinander verwoben waren, ohne die künstlerische Eigenständigkeit des einzelnen Werks aufzuheben. Ihre ausdrucksstarke Reduktion und ungewöhnliche Haltung verleihen ihr innerhalb der vielfältigen Bateba-Tradition eine besondere bildhauerische Kraft.

Literatur
Meyer, Piet: Art and Religion of the Lobi. Zürich: Museum Rietberg, 1981.
Meyer, Piet: Art and Religion of the Lobi. New York: Museum of African Art, 1989.
Bognolo, Daniela: Lobi. Mailand: 5 Continents Editions, 2007.

Die genannten Publikationen bieten grundlegende ethnografische und kunsthistorische Informationen zur Lobi-Skulpturtradition, zu den Bateba-Figuren und ihren religiösen Kontexten. Sie dienen dem vergleichenden Studium; eine direkte Veröffentlichung der hier beschriebenen Skulptur ist nicht dokumentiert.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und beruhen auf veröffentlichten Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ33255

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
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Details

Ethnie/ Kultur
Lobi
Herkunftsland
Burkina Faso
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
32 cm
Gewicht
500 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6993
Verkaufte Objekte
99,22 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
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Telefonnummer:
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