Eine Terrakotta-Skulptur - Bankoni - Bamana - Mali (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Die 29 cm hohe Terrakottaskulptur mit dem Titel „A terracotta sculpture“, auch Bankoni genannt, wird der Bamana-Kultur in Mali zugeschrieben und mit der Gegend Bankoni in der Region Ségou verbunden.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Bamana-Terrakottaskulptur eines Jägers – Bankoni, Region Ségou, Mali

Kultur: Bamana (Bambara), zugeschrieben
Herkunft: Bankoni, Region Ségou, Mali
Material: Terrakotta, gebrannter Ton, rötlich-ockerfarbene Oberfläche mit mineralischen Ablagerungen
Objekttyp: Anthropomorphe Skulptur, vermutlich Darstellung eines Jägers (Donso)
Kultureller Kontext: Terrakotta-Traditionen des zentralen Nigergebiets, Mali

Beschreibung

Die außergewöhnlich ausdrucksstarke Terrakottaskulptur aus dem kulturellen Umfeld von Bankoni zeigt eine aufrecht stehende menschliche Figur, deren komplexe Körpergestaltung und reiche skulpturale Ausschmückung auf eine hervorgehobene soziale oder möglicherweise rituelle Bedeutung hindeuten. Die Figur erhebt sich über einer unregelmäßig geformten, breiten Tonbasis, deren organisch geschwungene Konturen einen auffälligen Kontrast zur vertikalen Ausrichtung des Körpers bilden. Der schlanke, längliche Rumpf geht in kraftvoll modellierte Beine über, deren unterschiedliche Stellung der Komposition eine lebendige, leicht schreitende Dynamik verleiht. Besonders auffällig ist die asymmetrische Anordnung der Gliedmaßen. Während ein Arm seitlich angewinkelt zu sein scheint, wird der andere von mehreren skulpturalen Elementen begleitet, die Ausrüstung oder am Körper befestigte Attribute darstellen könnten. Anhand der Fotografien lassen sich diese Gegenstände nicht zuverlässig bestimmen. Der Kopf bildet das ikonografische Zentrum der Skulptur. Seine komplexe Modellierung umfasst einen stark hervortretenden Gesichtsbereich, ausgeprägte Wangen- und Mundformen sowie eine markante Krone aus mehreren kurzen, senkrecht aufragenden Vorsprüngen. Diese könnten eine aufwendige Frisur, einen Kopfschmuck oder eine symbolisch aufgeladene Krone darstellen. Unterhalb des Gesichts befinden sich voluminöse, ringförmige Tonapplikationen, bei denen es sich um dekorative Elemente, Bestandteile einer Gesichtsverhüllung oder stilisierte Ausrüstungsdetails handeln könnte. Die gesamte Oberfläche weist eine warme, erdige Farbgebung mit rötlichen, sandfarbenen und ockerbraunen Nuancen auf. Kleine Fehlstellen, Risse und unregelmäßige Ablagerungen unterstreichen die Materialeigenschaften des gebrannten Tons. Die plastischen Details sind teilweise stark abgerundet, sodass sich die ursprüngliche Modellierung und spätere Oberflächenveränderungen nicht immer eindeutig voneinander unterscheiden lassen.

Kunsthistorische Betrachtung

Die Terrakotta-Traditionen des zentralen Nigergebiets gehören zu den bedeutendsten historischen Ausdrucksformen der westafrikanischen Bildhauerkunst. Insbesondere die Fundregionen Bankoni, Ségou und der weitere Nigerbogen sind für anthropomorphe und zoomorphe Tonskulpturen bekannt, deren formale Vielfalt auf komplexe soziale, religiöse und künstlerische Entwicklungen verweist. Kunsthistorisch wird Bankoni häufig mit einer Gruppe charakteristischer Terrakotten in Verbindung gebracht, die sich durch längliche Körper, skulptural hervorgehobene Zierelemente und eine ausgeprägte expressive Modellierung auszeichnen. Aufgrund ihrer schlanken Proportionen, der reichen Ausstattung und der besonderen Gestaltung des Kopfes lässt sich die vorliegende Figur formal in diesem Zusammenhang einordnen. Die Bezeichnung Bamana ist differenziert zu betrachten: Zwar ist die heutige Region Ségou eng mit der Geschichte und Kultur der Bamana verbunden, ältere Terrakotten aus dem Nigergebiet lassen sich jedoch nicht ohne Weiteres einer heutigen ethnischen Gemeinschaft zuordnen. Vielmehr müssen ihre Entstehung und ursprüngliche kulturelle Zugehörigkeit im Kontext der historischen Besiedlungs- und Kulturgeschichte des zentralen Nigergebiets untersucht werden. In der Fachliteratur werden für die Bankoni-Terrakotten verschiedene chronologische Einordnungen diskutiert, die teilweise auf archäologischen Vergleichsfunden und wissenschaftlichen Untersuchungen beruhen. Eine Datierung der hier vorgestellten Skulptur wäre jedoch nur auf Grundlage einer dokumentierten Fundgeschichte und entsprechender Materialanalysen wissenschaftlich vertretbar. Bemerkenswert ist die ausgeprägte additive Modellierung: Zahlreiche plastische Elemente scheinen am schlanken Grundkörper angebracht oder mit ihm verbunden zu sein. Dadurch entsteht eine bewegte, beinahe barock anmutende Silhouette, die sich deutlich von den streng geschlossenen Körperkonzepten anderer westafrikanischer Terrakotta-Traditionen unterscheidet.

Symbolik und kultureller Hintergrund

Die vom Eigentümer angegebene Identifizierung als Jäger eröffnet eine interessante ikonografische Perspektive. In der Kultur der Bamana nehmen die traditionellen Jäger, Donso genannt, eine besondere soziale und spirituelle Stellung ein. Ihre Gemeinschaften, oft als Donso Ton bezeichnet, verbinden praktisches Jagdwissen mit Vorstellungen von Schutz, Heilung, Geheimwissen und der Beherrschung von Gefahren.
Der Jäger erscheint in diesem Zusammenhang nicht nur als Beschaffer von Nahrung, sondern auch als Vermittler zwischen der menschlichen Siedlungswelt und dem als machtvoll wahrgenommenen Reich der Wildnis. Zur traditionellen Ausrüstung von Jägern können Amulette, Schutzsubstanzen und symbolisch bedeutsame Gegenstände gehören. Die zahlreichen plastischen Details der vorliegenden Figur könnten daher im Rahmen einer Jäger-Ikonografie gedeutet werden. Insbesondere der ungewöhnliche Kopfschmuck und die voluminösen Formen im Bereich des Oberkörpers legen eine bewusst hervorgehobene Ausstattung nahe. Es fehlen jedoch eindeutig erkennbare Jagdwaffen oder andere unmissverständliche Attribute, die eine definitive Identifizierung als Donso (Jäger) ermöglichen würden. Die Verbindung zur historischen Tradition von Bankoni macht außerdem deutlich, dass heutige ethnografische Konzepte nicht unmittelbar auf möglicherweise wesentlich ältere Kunstwerke übertragen werden können. Die Deutung als Jäger bleibt somit plausibel, ist aber nicht abschließend belegt.

Rituelle Funktion

Über die ursprüngliche Verwendung anthropomorpher Terrakottafiguren aus Bankoni liegen vergleichsweise wenige verlässliche Informationen vor. Anders als bei ethnografisch dokumentierten Kultobjekten lassen sich ihre Funktionen nur teilweise aus traditionellen rituellen Praktiken ableiten. Verbindungen zu Ahnenverehrung, sozialer Repräsentation, Schutzvorstellungen oder bestimmten religiösen Handlungen sind denkbar. Die aufwendige Modellierung der vorliegenden Figur könnte auf die Darstellung einer Person von hohem Rang hindeuten. Auch eine Verbindung zu spezialisierten Wissens- und Ritualgemeinschaften ist eine mögliche Deutung. Ohne archäologischen Kontext, historische Dokumentation oder verlässliche Vergleichsobjekte bleibt jedoch unklar, ob die Skulptur ursprünglich in einem privaten, gemeinschaftlichen oder sakralen Umfeld aufgestellt war.

Kunsthistorische Würdigung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieser Terrakottaskulptur liegt in der bemerkenswerten Verbindung einer vertikalen Körperordnung mit einer beinahe überschwänglichen Fülle skulpturaler Details. Während der schlanke Rumpf und die länglichen Beine eine klare strukturelle Achse bilden, entwickeln die vielfältigen Applikationen an Kopf, Schultern und Armen eine eigenständige rhythmische Bewegung. Der Bildhauer nutzte die formbaren Eigenschaften des Tons, um eine komplexe Gestalt zu schaffen, deren Ausdruck weniger auf anatomischer Genauigkeit als auf symbolischer Dichte und formaler Intensität beruht. Besonders auffällig ist das Zusammenspiel zwischen der zerbrechlich wirkenden Erscheinung einzelner Vorsprünge und der kraftvollen Geschlossenheit der Gesamtfigur. Innerhalb der Terrakottakunst des mittleren Nigergebiets stellt dieses Werk ein bemerkenswertes Beispiel für jene skulpturalen Möglichkeiten dar, die aus der unmittelbaren Modellierung des Materials entstehen. Seine kunsthistorische Bedeutung liegt sowohl in seiner eigenständigen plastischen Gestaltung als auch in den Fragen, die es zu historischen Bildtraditionen, sozialer Repräsentation und religiösen Weltbildern im westafrikanischen Nigergebiet aufwirft.

Literatur
McIntosh, Roderick J. (Hrsg.): The Peoples of the Middle Niger: The Island of Gold. Oxford: Blackwell, 1998.
McIntosh, Susan Keech (Hrsg.): Excavations at Jenné-Jeno, Hambarketolo, and Kaniana (Inland Niger Delta, Mali), the 1981 Season. Berkeley: University of California Press, 1995.
Imperato, Pascal James: Bambara Sculpture from the Western Sudan. New York: African Arts Publishing Company, 1970.
Colleyn, Jean-Paul: Bamana: The Art of Existence in Mali. Zürich: Museum Rietberg, 2001.

Die oben genannten Veröffentlichungen bieten einen archäologischen, ethnografischen und kunsthistorischen Kontext zu den Terrakotta-Traditionen des mittleren Nigergebiets und zum kulturellen Weltbild der Bamana. Sie belegen weder eine direkte Verbindung zwischen der vorliegenden Skulptur und einer bestimmten archäologischen Schicht noch identifizieren sie diese als Jägerfigur.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation
Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ33409

Catawiki stellt für traditionelle oder antike afrikanische Kunstobjekte keine Echtheitszertifikate aus. Unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen und Einreichungsrichtlinien für traditionelle afrikanische Kunst verpflichten Verkäufer, genaue und vollständige Angaben zur Echtheit, Provenienz und rechtmäßigen Herkunft ihrer Objekte sowie gegebenenfalls entsprechende Belege bereitzustellen. Die Richtlinien verlangen nicht, dass solche Belege in jedem Fall die Form eines unabhängig ausgestellten Echtheitszertifikats haben.

Stellt ein Verkäufer ein selbst ausgestelltes Zertifikat oder eine Erklärung zur Echtheit bereit, handelt es sich dabei um die eigene Aussage des Verkäufers. Dies ist nicht als unabhängige Zertifizierung durch Dritte oder als Zertifizierung durch Catawiki zu verstehen. Wenn im Angebot ausdrücklich angegeben ist, dass dem Objekt ein Echtheitszertifikat beigefügt wird, wird vom Verkäufer erwartet, das Dokument wie beschrieben bereitzustellen.

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Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Bamana-Terrakottaskulptur eines Jägers – Bankoni, Region Ségou, Mali

Kultur: Bamana (Bambara), zugeschrieben
Herkunft: Bankoni, Region Ségou, Mali
Material: Terrakotta, gebrannter Ton, rötlich-ockerfarbene Oberfläche mit mineralischen Ablagerungen
Objekttyp: Anthropomorphe Skulptur, vermutlich Darstellung eines Jägers (Donso)
Kultureller Kontext: Terrakotta-Traditionen des zentralen Nigergebiets, Mali

Beschreibung

Die außergewöhnlich ausdrucksstarke Terrakottaskulptur aus dem kulturellen Umfeld von Bankoni zeigt eine aufrecht stehende menschliche Figur, deren komplexe Körpergestaltung und reiche skulpturale Ausschmückung auf eine hervorgehobene soziale oder möglicherweise rituelle Bedeutung hindeuten. Die Figur erhebt sich über einer unregelmäßig geformten, breiten Tonbasis, deren organisch geschwungene Konturen einen auffälligen Kontrast zur vertikalen Ausrichtung des Körpers bilden. Der schlanke, längliche Rumpf geht in kraftvoll modellierte Beine über, deren unterschiedliche Stellung der Komposition eine lebendige, leicht schreitende Dynamik verleiht. Besonders auffällig ist die asymmetrische Anordnung der Gliedmaßen. Während ein Arm seitlich angewinkelt zu sein scheint, wird der andere von mehreren skulpturalen Elementen begleitet, die Ausrüstung oder am Körper befestigte Attribute darstellen könnten. Anhand der Fotografien lassen sich diese Gegenstände nicht zuverlässig bestimmen. Der Kopf bildet das ikonografische Zentrum der Skulptur. Seine komplexe Modellierung umfasst einen stark hervortretenden Gesichtsbereich, ausgeprägte Wangen- und Mundformen sowie eine markante Krone aus mehreren kurzen, senkrecht aufragenden Vorsprüngen. Diese könnten eine aufwendige Frisur, einen Kopfschmuck oder eine symbolisch aufgeladene Krone darstellen. Unterhalb des Gesichts befinden sich voluminöse, ringförmige Tonapplikationen, bei denen es sich um dekorative Elemente, Bestandteile einer Gesichtsverhüllung oder stilisierte Ausrüstungsdetails handeln könnte. Die gesamte Oberfläche weist eine warme, erdige Farbgebung mit rötlichen, sandfarbenen und ockerbraunen Nuancen auf. Kleine Fehlstellen, Risse und unregelmäßige Ablagerungen unterstreichen die Materialeigenschaften des gebrannten Tons. Die plastischen Details sind teilweise stark abgerundet, sodass sich die ursprüngliche Modellierung und spätere Oberflächenveränderungen nicht immer eindeutig voneinander unterscheiden lassen.

Kunsthistorische Betrachtung

Die Terrakotta-Traditionen des zentralen Nigergebiets gehören zu den bedeutendsten historischen Ausdrucksformen der westafrikanischen Bildhauerkunst. Insbesondere die Fundregionen Bankoni, Ségou und der weitere Nigerbogen sind für anthropomorphe und zoomorphe Tonskulpturen bekannt, deren formale Vielfalt auf komplexe soziale, religiöse und künstlerische Entwicklungen verweist. Kunsthistorisch wird Bankoni häufig mit einer Gruppe charakteristischer Terrakotten in Verbindung gebracht, die sich durch längliche Körper, skulptural hervorgehobene Zierelemente und eine ausgeprägte expressive Modellierung auszeichnen. Aufgrund ihrer schlanken Proportionen, der reichen Ausstattung und der besonderen Gestaltung des Kopfes lässt sich die vorliegende Figur formal in diesem Zusammenhang einordnen. Die Bezeichnung Bamana ist differenziert zu betrachten: Zwar ist die heutige Region Ségou eng mit der Geschichte und Kultur der Bamana verbunden, ältere Terrakotten aus dem Nigergebiet lassen sich jedoch nicht ohne Weiteres einer heutigen ethnischen Gemeinschaft zuordnen. Vielmehr müssen ihre Entstehung und ursprüngliche kulturelle Zugehörigkeit im Kontext der historischen Besiedlungs- und Kulturgeschichte des zentralen Nigergebiets untersucht werden. In der Fachliteratur werden für die Bankoni-Terrakotten verschiedene chronologische Einordnungen diskutiert, die teilweise auf archäologischen Vergleichsfunden und wissenschaftlichen Untersuchungen beruhen. Eine Datierung der hier vorgestellten Skulptur wäre jedoch nur auf Grundlage einer dokumentierten Fundgeschichte und entsprechender Materialanalysen wissenschaftlich vertretbar. Bemerkenswert ist die ausgeprägte additive Modellierung: Zahlreiche plastische Elemente scheinen am schlanken Grundkörper angebracht oder mit ihm verbunden zu sein. Dadurch entsteht eine bewegte, beinahe barock anmutende Silhouette, die sich deutlich von den streng geschlossenen Körperkonzepten anderer westafrikanischer Terrakotta-Traditionen unterscheidet.

Symbolik und kultureller Hintergrund

Die vom Eigentümer angegebene Identifizierung als Jäger eröffnet eine interessante ikonografische Perspektive. In der Kultur der Bamana nehmen die traditionellen Jäger, Donso genannt, eine besondere soziale und spirituelle Stellung ein. Ihre Gemeinschaften, oft als Donso Ton bezeichnet, verbinden praktisches Jagdwissen mit Vorstellungen von Schutz, Heilung, Geheimwissen und der Beherrschung von Gefahren.
Der Jäger erscheint in diesem Zusammenhang nicht nur als Beschaffer von Nahrung, sondern auch als Vermittler zwischen der menschlichen Siedlungswelt und dem als machtvoll wahrgenommenen Reich der Wildnis. Zur traditionellen Ausrüstung von Jägern können Amulette, Schutzsubstanzen und symbolisch bedeutsame Gegenstände gehören. Die zahlreichen plastischen Details der vorliegenden Figur könnten daher im Rahmen einer Jäger-Ikonografie gedeutet werden. Insbesondere der ungewöhnliche Kopfschmuck und die voluminösen Formen im Bereich des Oberkörpers legen eine bewusst hervorgehobene Ausstattung nahe. Es fehlen jedoch eindeutig erkennbare Jagdwaffen oder andere unmissverständliche Attribute, die eine definitive Identifizierung als Donso (Jäger) ermöglichen würden. Die Verbindung zur historischen Tradition von Bankoni macht außerdem deutlich, dass heutige ethnografische Konzepte nicht unmittelbar auf möglicherweise wesentlich ältere Kunstwerke übertragen werden können. Die Deutung als Jäger bleibt somit plausibel, ist aber nicht abschließend belegt.

Rituelle Funktion

Über die ursprüngliche Verwendung anthropomorpher Terrakottafiguren aus Bankoni liegen vergleichsweise wenige verlässliche Informationen vor. Anders als bei ethnografisch dokumentierten Kultobjekten lassen sich ihre Funktionen nur teilweise aus traditionellen rituellen Praktiken ableiten. Verbindungen zu Ahnenverehrung, sozialer Repräsentation, Schutzvorstellungen oder bestimmten religiösen Handlungen sind denkbar. Die aufwendige Modellierung der vorliegenden Figur könnte auf die Darstellung einer Person von hohem Rang hindeuten. Auch eine Verbindung zu spezialisierten Wissens- und Ritualgemeinschaften ist eine mögliche Deutung. Ohne archäologischen Kontext, historische Dokumentation oder verlässliche Vergleichsobjekte bleibt jedoch unklar, ob die Skulptur ursprünglich in einem privaten, gemeinschaftlichen oder sakralen Umfeld aufgestellt war.

Kunsthistorische Würdigung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieser Terrakottaskulptur liegt in der bemerkenswerten Verbindung einer vertikalen Körperordnung mit einer beinahe überschwänglichen Fülle skulpturaler Details. Während der schlanke Rumpf und die länglichen Beine eine klare strukturelle Achse bilden, entwickeln die vielfältigen Applikationen an Kopf, Schultern und Armen eine eigenständige rhythmische Bewegung. Der Bildhauer nutzte die formbaren Eigenschaften des Tons, um eine komplexe Gestalt zu schaffen, deren Ausdruck weniger auf anatomischer Genauigkeit als auf symbolischer Dichte und formaler Intensität beruht. Besonders auffällig ist das Zusammenspiel zwischen der zerbrechlich wirkenden Erscheinung einzelner Vorsprünge und der kraftvollen Geschlossenheit der Gesamtfigur. Innerhalb der Terrakottakunst des mittleren Nigergebiets stellt dieses Werk ein bemerkenswertes Beispiel für jene skulpturalen Möglichkeiten dar, die aus der unmittelbaren Modellierung des Materials entstehen. Seine kunsthistorische Bedeutung liegt sowohl in seiner eigenständigen plastischen Gestaltung als auch in den Fragen, die es zu historischen Bildtraditionen, sozialer Repräsentation und religiösen Weltbildern im westafrikanischen Nigergebiet aufwirft.

Literatur
McIntosh, Roderick J. (Hrsg.): The Peoples of the Middle Niger: The Island of Gold. Oxford: Blackwell, 1998.
McIntosh, Susan Keech (Hrsg.): Excavations at Jenné-Jeno, Hambarketolo, and Kaniana (Inland Niger Delta, Mali), the 1981 Season. Berkeley: University of California Press, 1995.
Imperato, Pascal James: Bambara Sculpture from the Western Sudan. New York: African Arts Publishing Company, 1970.
Colleyn, Jean-Paul: Bamana: The Art of Existence in Mali. Zürich: Museum Rietberg, 2001.

Die oben genannten Veröffentlichungen bieten einen archäologischen, ethnografischen und kunsthistorischen Kontext zu den Terrakotta-Traditionen des mittleren Nigergebiets und zum kulturellen Weltbild der Bamana. Sie belegen weder eine direkte Verbindung zwischen der vorliegenden Skulptur und einer bestimmten archäologischen Schicht noch identifizieren sie diese als Jägerfigur.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation
Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ33409

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Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Einheimischer Name des Objekts
Bankoni
Ethnie/ Kultur
Bamana
Herkunftsland
Mali
Material
Terracotta
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terracotta sculpture
Höhe
29 cm
Gewicht
810 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6993
Verkaufte Objekte
99,22 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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Afrikanische Kunst und Stammeskunst

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