Eine Terrakotta-Skulptur - Komaland - Ghana (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Diese originale Terrakottaskulptur mit dem Titel „A terracotta sculpture“ zeigt einen Reiter auf einem Tier und wird der Komaland-Tradition in Ghana zugeordnet.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Terrakotta-Skulptur eines Reiters – Komaland, Nordghana

Kultur: Komaland, archäologische Terrakotta-Tradition
Herkunft: Komaland, Northern Region, Ghana

Material: Gebrannter Ton, rötlich-ockerfarbene Terrakotta mit hellen mineralischen Ablagerungen und teilweise verwitterter Oberfläche
Objekttyp: Anthropomorphe Reiterfigur auf einem vierbeinigen Tier, vermutlich einem Pferd
Datierung: Nicht gesichert; die Terrakotta-Tradition von Komaland wird überwiegend mit dem mittelalterlichen Westafrika in Verbindung gebracht, insbesondere mit der Zeit zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert.

Beschreibung

Diese außergewöhnlich ausdrucksstarke Terrakotta-Skulptur aus Komaland im Norden Ghanas zeigt eine menschliche Figur, die auf einem vierbeinigen Tier sitzt. Die Komposition zeichnet sich durch ihren geschlossenen skulpturalen Aufbau, die bemerkenswerte Detailgenauigkeit und das dynamische Zusammenspiel anthropomorpher und zoomorpher Elemente aus. Das Reittier hat einen langgestreckten, kraftvoll modellierten Körper, der von vier nahezu säulenförmigen Beinen getragen wird. Die Beine enden in breiten, leicht abgeflachten Standflächen und verleihen der Skulptur eine stabile, architektonisch anmutende Struktur. Der Hals steigt schräg nach vorn an und geht in einen vergleichsweise kleinen, reich ausgearbeiteten Kopf über. Besonders auffällig sind die großen, runden, hervortretenden Augen, das kurze Maul mit deutlich ausgearbeiteten Nüstern und der leicht geöffnete Mund. Kleine, aufrecht stehende Fortsätze am Kopf könnten Ohren darstellen. Entlang der Kopfseiten verlaufen zahlreiche punktförmige Vertiefungen und Erhebungen, die möglicherweise ein Zaumzeug oder dekorative Elemente wiedergeben. Hals und Oberkörper sind mit regelmäßig angeordneten, halbkreisförmigen Einschnitten bedeckt, deren rhythmische Wiederholung eine schuppenartige Oberflächenstruktur erzeugt. Der Reiter sitzt aufrecht auf dem Rücken des Tieres. Sein Körper ist relativ schlank, mit einem langgestreckten Rumpf, deutlich modellierten Schultern und stark angewinkelten Beinen. Seine Füße ruhen an den Seiten des Reittiers. Die Arme sind nach vorn ausgestreckt; die Hände scheinen ein längliches, senkrecht ausgerichtetes Element zu halten, das als Zügel, Stab oder Teil der Reitausrüstung gedeutet werden könnte. Besonders auffällig ist der große, stark stilisierte Kopf des Reiters. Er weist einen hohen, langgestreckten Schädel mit zylindrischem Scheitelaufsatz, große, dreidimensionale Augen und eine markante, längliche Nase auf. Der Mund ist weit geöffnet und zeigt kraftvoll modellierte Lippen. Auf beiden Seiten des Kopfes befinden sich ausgeprägte Ohren oder dekorative Applikationen. Ein dreidimensionales Band umschließt den Hals; dabei könnte es sich um eine Halskette oder einen Teil einer traditionellen Tracht handeln. Weitere ringförmige und gepunktete Elemente erscheinen an den Oberarmen und Schultern. Die Oberfläche weist einen warmen, rötlich-orangen Farbton mit helleren, sandfarbenen Bereichen und vereinzelten dunkleren Ablagerungen auf. Kleinere Fehlstellen, Abriebspuren und unregelmäßige Verkrustungen verleihen dem Objekt eine ausgeprägte materielle Präsenz.

Kunsthistorische Perspektive

Die Terrakotta-Tradition von Komaland zählt zu den bemerkenswertesten archäologischen Kunstkomplexen Westafrikas. Ihr Verbreitungsgebiet liegt im Norden Ghanas, insbesondere in der Region des heutigen West Mamprusi und den angrenzenden Gebieten. Seit der wissenschaftlichen Erforschung einschlägiger Fundstätten in den 1980er-Jahren ist deutlich geworden, dass die Region eine eigenständige Tradition figürlicher Keramik hervorbrachte, die sich sowohl formal als auch ikonografisch von den bekannteren Terrakotta-Kulturen der Nigerregion unterscheidet. Die archäologischen Forschungen von James Anquandah und anderen Wissenschaftlern haben wesentlich zur Dokumentation dieser Skulpturen beigetragen. Charakteristisch für die Terrakotta-Arbeiten aus Komaland sind anthropomorphe Köpfe, stehende und sitzende Figuren, Tierdarstellungen sowie komplexe Kompositionen, in denen menschliche und tierische Formen miteinander verbunden werden. Viele Werke weisen auffallend große Augen, weit geöffnete Münder, dreidimensionale Gesichtszüge und eine Fülle dekorativer Elemente oder Trachtbestandteile auf. Die vorliegende Reiterfigur vereint zahlreiche dieser Merkmale und lässt sich daher überzeugend der Tradition von Komaland zuordnen. Besonders bemerkenswert ist die Verbindung einer vergleichsweise naturalistischen Reiterszene mit der stark expressiven Darstellung des menschlichen Kopfes. Während das Tier mit seinen vier Beinen, dem langgestreckten Hals und dem kompakten Körper eindeutig als Reittier gekennzeichnet ist, ist die menschliche Figur stärker stilisiert. Die überproportional großen Augen, der offene Mund und der auffällige Kopfschmuck verleihen dem Reiter eine Präsenz, die über eine rein erzählerische Darstellung hinauszugehen scheint. Kunsthistorisch lässt sich diese Spannung zwischen gegenständlicher Klarheit und expressiver Übersteigerung als ein wesentliches Merkmal der Bildsprache von Komaland verstehen. Ohne dokumentierten archäologischen Kontext und wissenschaftliche Analyse bleibt die genaue Datierung des vorliegenden Objekts ungewiss.

Ikonografie und Symbolik

Die Darstellung eines Reiters besitzt in der Geschichte der westafrikanischen Kunst eine besondere Bedeutung. In zahlreichen Gesellschaften der Savannenregionen war das Pferd historisch mit Mobilität, militärischer Macht, politischem Rang und sozialem Ansehen verbunden. Der Besitz von Pferden erforderte häufig erhebliche wirtschaftliche Mittel und konnte daher als Zeichen einer herausgehobenen gesellschaftlichen Stellung gelten. Reiterdarstellungen finden sich in verschiedenen westafrikanischen Kunsttraditionen, darunter Terrakotta-Skulpturen aus der mittleren Nigerregion und spätere höfische Kunstformen. Eine solche symbolische Deutung ist für die vorliegende Skulptur durchaus denkbar. Die aufrechte Haltung des Reiters, sein auffälliger Kopfschmuck und die modellierten Zierelemente könnten auf die Darstellung einer gesellschaftlich bedeutsamen Person hinweisen. Ob die Figur einen Herrscher, Krieger, Jäger, spirituellen Spezialisten oder einen anderen Menschentyp darstellt, bleibt unklar. Besonders faszinierend ist der weit geöffnete Mund. Er könnte auf eine bestimmte Handlung hindeuten, etwa einen Ruf, eine Anweisung oder einen rituellen Ausdruck. Ebenso könnte er Teil einer konventionellen Bildsprache sein, in der bestimmte Gesichtszüge bewusst übersteigert werden. Eine ähnlich intensive Wirkung entfalten die großen Augen, die dem Reiter einen wachsamen, beinahe visionären Ausdruck verleihen. Der auffällige Kopfschmuck könnte als Frisur, Kopfschmuck oder Symbol einer bestimmten Identität gedeutet werden. Seine konkrete Bedeutung ist jedoch nicht überliefert. Auch die ornamentale Gestaltung des Reittiers verdient Beachtung. Die regelmäßig angeordneten Einschnitte am Hals könnten eine dekorative Fellstruktur, eine textile Bedeckung oder Bestandteile einer besonderen Ausrüstung darstellen. Mangels zuverlässiger Vergleichskontexte lässt sich keine definitive Deutung treffen.

Archäologischer und ritueller Kontext

Die ursprüngliche Funktion der Terrakottafiguren aus Komaland ist bis heute ungeklärt. Archäologische Untersuchungen haben ergeben, dass zahlreiche Figuren in spezifischen Kontexten auftreten, was Fragen zu ihrer Verwendung im Zusammenhang mit Bestattungspraktiken, Totengedenken und religiösen Vorstellungen aufwirft. Die Beziehung zwischen den Skulpturen und den historischen Gemeinschaften, die sie schufen, lässt sich jedoch nur teilweise rekonstruieren. Da keine zeitgenössischen schriftlichen Quellen bekannt sind, müssen Aussagen über ihre Bedeutung vor allem aus archäologischen Befunden, formalen Vergleichen und regionalhistorischer Forschung abgeleitet werden. Für die vorliegende Reiterfigur erscheint eine repräsentative oder möglicherweise rituelle Funktion plausibel. Die aufwendige Modellierung und die ungewöhnliche Verbindung von Mensch und Tier könnten auf eine besondere Bedeutung innerhalb der ursprünglichen Gesellschaft hindeuten. Es lässt sich jedoch nicht feststellen, ob die Skulptur als Grabbeigabe, Gedenkobjekt, Opfergabe oder in einem anderen Zusammenhang verwendet wurde. Auch die Frage, ob die Darstellung eine konkrete Person oder eine überindividuelle Figur verkörpert, bleibt offen. Die Verbindung von Reiter und Tier könnte auf soziale Hierarchien, Mobilität oder besondere Handlungsmacht verweisen. Eine solche Deutung lässt sich jedoch nicht ohne Weiteres von später dokumentierten westafrikanischen Traditionen auf die historische Kultur von Komaland übertragen. Die erhaltene Oberfläche zeigt Veränderungen, die mit einer längeren Bestattung im Erdreich vereinbar sind. Eine definitive Aussage zu den Fundumständen, dem Alter und der ursprünglichen Verwendung setzt jedoch eine dokumentierte archäologische Provenienz und entsprechende Materialanalysen voraus.

Kunsthistorische Würdigung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieser Terrakotta aus Komaland liegt in der eindrucksvollen Verbindung von erzählerischer Darstellung, expressiver Formensprache und sorgfältiger skulpturaler Ausführung. Die vier kräftigen Beine des Reittiers bilden eine stabile Basis, über der sich die aufrechte Figur des Reiters erhebt. So entsteht eine ausgewogene Komposition, deren Wirkung durch das Verhältnis horizontaler und vertikaler Bewegungsrichtungen bestimmt wird. Der nach vorn gerichtete Kopf des Tieres und die aufrechte Haltung des Reiters erzeugen eine subtile Dynamik, während die geschlossene Modellierung eine bemerkenswerte formale Einheit zwischen den beiden Körpern schafft. Besonders eindrucksvoll ist die differenzierte Gestaltung der Köpfe. Sowohl der Mensch als auch das Tier haben stark hervortretende Augen und ausdrucksvolle Münder, wodurch eine visuelle Beziehung zwischen den beiden Figuren entsteht. Die ornamentalen Details verstärken diese Verbindung und verleihen der Skulptur eine außergewöhnliche rhythmische Lebendigkeit. Die warme Farbe des gebrannten Tons unterstreicht die skulpturale Einheit und lässt die ihm innewohnende Gestaltungskraft des Materials erkennen. Innerhalb der historischen Terrakotta-Kunst Westafrikas ist die Reiterfigur ein bemerkenswertes Beispiel für die eigenständige Bildsprache von Komaland. Ihre kunsthistorische Bedeutung liegt nicht nur in der Darstellung eines möglicherweise gesellschaftlich bedeutsamen Motivs, sondern vor allem in der meisterhaften Verbindung menschlicher und tierischer Formen zu einer ausdrucksstarken skulpturalen Einheit.

Literatur

Anquandah, James: The Koma-Bulsa Archaeological Project. Veröffentlichungen und Forschungsberichte zur Archäologie Nordghanas und zur Terrakotta-Tradition von Komaland. Eine genaue bibliografische Angabe zu einzelnen Berichten ist nicht gewährleistet.
McIntosh, Roderick J.: The Peoples of the Middle Niger: The Island of Gold. Oxford: Blackwell, 1998.
Insoll, Timothy: The Archaeology of Islam in Sub-Saharan Africa. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.

Die genannten Werke bieten unterschiedliche Grundlagen für die archäologische und kulturhistorische Einordnung westafrikanischer Gesellschaften. Die Forschungen von James Anquandah sind insbesondere für die Untersuchung der Terrakottafiguren von Komaland von Bedeutung. Die übrigen Veröffentlichungen dienen ausschließlich dem regionalhistorischen Vergleich und behandeln die betreffende Reiterfigur nicht unmittelbar. Zu diesem konkreten Objekt wurde keine verlässliche Veröffentlichung oder archäologische Dokumentation gefunden.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ33691

Informant: Amadou Dogo

Catawiki stellt für traditionelle oder antike afrikanische Kunstobjekte keine Echtheitszertifikate aus. Unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen und Einreichungsrichtlinien für traditionelle afrikanische Kunst verlangen von Verkäufern genaue und vollständige Angaben zur Echtheit, Provenienz und rechtmäßigen Herkunft ihrer Objekte sowie gegebenenfalls entsprechende Belege. Die Richtlinien schreiben nicht vor, dass solche Belege in jedem Fall die Form eines unabhängig ausgestellten Echtheitszertifikats haben müssen.

Legt ein Verkäufer ein selbst ausgestelltes Zertifikat oder eine Erklärung zur Echtheit vor, handelt es sich dabei um die eigene Aussage des Verkäufers. Sie ist nicht als unabhängige Drittzertifizierung oder Zertifizierung durch Catawiki zu verstehen. Wird im Angebot ausdrücklich angegeben, dass dem Objekt ein Echtheitszertifikat beigefügt wird, wird erwartet, dass der Verkäufer dieses Dokument wie beschrieben bereitstellt.

Die Experten von Catawiki nehmen eine virtuelle Prüfung anhand der im Einreichungsverfahren bereitgestellten Informationen, Fotografien, Provenienzangaben und Belege vor. Die Annahme eines traditionellen oder antiken afrikanischen Kunstobjekts zur Versteigerung stellt weder eine unabhängige Authentifizierung oder Zertifizierung durch Catawiki dar, noch bedeutet sie, dass ein Experte von Catawiki das Objekt physisch oder wissenschaftlich authentifiziert, die Patina analysiert oder es datiert hat. Gemäß unseren Allgemeinen Geschäftsbedingungen und Einreichungsrichtlinien für traditionelle afrikanische Kunst bleibt der Verkäufer für die Richtigkeit und Rechtmäßigkeit der bereitgestellten Angaben sowie für Provenienz und Echtheit des Objekts verantwortlich.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Terrakotta-Skulptur eines Reiters – Komaland, Nordghana

Kultur: Komaland, archäologische Terrakotta-Tradition
Herkunft: Komaland, Northern Region, Ghana

Material: Gebrannter Ton, rötlich-ockerfarbene Terrakotta mit hellen mineralischen Ablagerungen und teilweise verwitterter Oberfläche
Objekttyp: Anthropomorphe Reiterfigur auf einem vierbeinigen Tier, vermutlich einem Pferd
Datierung: Nicht gesichert; die Terrakotta-Tradition von Komaland wird überwiegend mit dem mittelalterlichen Westafrika in Verbindung gebracht, insbesondere mit der Zeit zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert.

Beschreibung

Diese außergewöhnlich ausdrucksstarke Terrakotta-Skulptur aus Komaland im Norden Ghanas zeigt eine menschliche Figur, die auf einem vierbeinigen Tier sitzt. Die Komposition zeichnet sich durch ihren geschlossenen skulpturalen Aufbau, die bemerkenswerte Detailgenauigkeit und das dynamische Zusammenspiel anthropomorpher und zoomorpher Elemente aus. Das Reittier hat einen langgestreckten, kraftvoll modellierten Körper, der von vier nahezu säulenförmigen Beinen getragen wird. Die Beine enden in breiten, leicht abgeflachten Standflächen und verleihen der Skulptur eine stabile, architektonisch anmutende Struktur. Der Hals steigt schräg nach vorn an und geht in einen vergleichsweise kleinen, reich ausgearbeiteten Kopf über. Besonders auffällig sind die großen, runden, hervortretenden Augen, das kurze Maul mit deutlich ausgearbeiteten Nüstern und der leicht geöffnete Mund. Kleine, aufrecht stehende Fortsätze am Kopf könnten Ohren darstellen. Entlang der Kopfseiten verlaufen zahlreiche punktförmige Vertiefungen und Erhebungen, die möglicherweise ein Zaumzeug oder dekorative Elemente wiedergeben. Hals und Oberkörper sind mit regelmäßig angeordneten, halbkreisförmigen Einschnitten bedeckt, deren rhythmische Wiederholung eine schuppenartige Oberflächenstruktur erzeugt. Der Reiter sitzt aufrecht auf dem Rücken des Tieres. Sein Körper ist relativ schlank, mit einem langgestreckten Rumpf, deutlich modellierten Schultern und stark angewinkelten Beinen. Seine Füße ruhen an den Seiten des Reittiers. Die Arme sind nach vorn ausgestreckt; die Hände scheinen ein längliches, senkrecht ausgerichtetes Element zu halten, das als Zügel, Stab oder Teil der Reitausrüstung gedeutet werden könnte. Besonders auffällig ist der große, stark stilisierte Kopf des Reiters. Er weist einen hohen, langgestreckten Schädel mit zylindrischem Scheitelaufsatz, große, dreidimensionale Augen und eine markante, längliche Nase auf. Der Mund ist weit geöffnet und zeigt kraftvoll modellierte Lippen. Auf beiden Seiten des Kopfes befinden sich ausgeprägte Ohren oder dekorative Applikationen. Ein dreidimensionales Band umschließt den Hals; dabei könnte es sich um eine Halskette oder einen Teil einer traditionellen Tracht handeln. Weitere ringförmige und gepunktete Elemente erscheinen an den Oberarmen und Schultern. Die Oberfläche weist einen warmen, rötlich-orangen Farbton mit helleren, sandfarbenen Bereichen und vereinzelten dunkleren Ablagerungen auf. Kleinere Fehlstellen, Abriebspuren und unregelmäßige Verkrustungen verleihen dem Objekt eine ausgeprägte materielle Präsenz.

Kunsthistorische Perspektive

Die Terrakotta-Tradition von Komaland zählt zu den bemerkenswertesten archäologischen Kunstkomplexen Westafrikas. Ihr Verbreitungsgebiet liegt im Norden Ghanas, insbesondere in der Region des heutigen West Mamprusi und den angrenzenden Gebieten. Seit der wissenschaftlichen Erforschung einschlägiger Fundstätten in den 1980er-Jahren ist deutlich geworden, dass die Region eine eigenständige Tradition figürlicher Keramik hervorbrachte, die sich sowohl formal als auch ikonografisch von den bekannteren Terrakotta-Kulturen der Nigerregion unterscheidet. Die archäologischen Forschungen von James Anquandah und anderen Wissenschaftlern haben wesentlich zur Dokumentation dieser Skulpturen beigetragen. Charakteristisch für die Terrakotta-Arbeiten aus Komaland sind anthropomorphe Köpfe, stehende und sitzende Figuren, Tierdarstellungen sowie komplexe Kompositionen, in denen menschliche und tierische Formen miteinander verbunden werden. Viele Werke weisen auffallend große Augen, weit geöffnete Münder, dreidimensionale Gesichtszüge und eine Fülle dekorativer Elemente oder Trachtbestandteile auf. Die vorliegende Reiterfigur vereint zahlreiche dieser Merkmale und lässt sich daher überzeugend der Tradition von Komaland zuordnen. Besonders bemerkenswert ist die Verbindung einer vergleichsweise naturalistischen Reiterszene mit der stark expressiven Darstellung des menschlichen Kopfes. Während das Tier mit seinen vier Beinen, dem langgestreckten Hals und dem kompakten Körper eindeutig als Reittier gekennzeichnet ist, ist die menschliche Figur stärker stilisiert. Die überproportional großen Augen, der offene Mund und der auffällige Kopfschmuck verleihen dem Reiter eine Präsenz, die über eine rein erzählerische Darstellung hinauszugehen scheint. Kunsthistorisch lässt sich diese Spannung zwischen gegenständlicher Klarheit und expressiver Übersteigerung als ein wesentliches Merkmal der Bildsprache von Komaland verstehen. Ohne dokumentierten archäologischen Kontext und wissenschaftliche Analyse bleibt die genaue Datierung des vorliegenden Objekts ungewiss.

Ikonografie und Symbolik

Die Darstellung eines Reiters besitzt in der Geschichte der westafrikanischen Kunst eine besondere Bedeutung. In zahlreichen Gesellschaften der Savannenregionen war das Pferd historisch mit Mobilität, militärischer Macht, politischem Rang und sozialem Ansehen verbunden. Der Besitz von Pferden erforderte häufig erhebliche wirtschaftliche Mittel und konnte daher als Zeichen einer herausgehobenen gesellschaftlichen Stellung gelten. Reiterdarstellungen finden sich in verschiedenen westafrikanischen Kunsttraditionen, darunter Terrakotta-Skulpturen aus der mittleren Nigerregion und spätere höfische Kunstformen. Eine solche symbolische Deutung ist für die vorliegende Skulptur durchaus denkbar. Die aufrechte Haltung des Reiters, sein auffälliger Kopfschmuck und die modellierten Zierelemente könnten auf die Darstellung einer gesellschaftlich bedeutsamen Person hinweisen. Ob die Figur einen Herrscher, Krieger, Jäger, spirituellen Spezialisten oder einen anderen Menschentyp darstellt, bleibt unklar. Besonders faszinierend ist der weit geöffnete Mund. Er könnte auf eine bestimmte Handlung hindeuten, etwa einen Ruf, eine Anweisung oder einen rituellen Ausdruck. Ebenso könnte er Teil einer konventionellen Bildsprache sein, in der bestimmte Gesichtszüge bewusst übersteigert werden. Eine ähnlich intensive Wirkung entfalten die großen Augen, die dem Reiter einen wachsamen, beinahe visionären Ausdruck verleihen. Der auffällige Kopfschmuck könnte als Frisur, Kopfschmuck oder Symbol einer bestimmten Identität gedeutet werden. Seine konkrete Bedeutung ist jedoch nicht überliefert. Auch die ornamentale Gestaltung des Reittiers verdient Beachtung. Die regelmäßig angeordneten Einschnitte am Hals könnten eine dekorative Fellstruktur, eine textile Bedeckung oder Bestandteile einer besonderen Ausrüstung darstellen. Mangels zuverlässiger Vergleichskontexte lässt sich keine definitive Deutung treffen.

Archäologischer und ritueller Kontext

Die ursprüngliche Funktion der Terrakottafiguren aus Komaland ist bis heute ungeklärt. Archäologische Untersuchungen haben ergeben, dass zahlreiche Figuren in spezifischen Kontexten auftreten, was Fragen zu ihrer Verwendung im Zusammenhang mit Bestattungspraktiken, Totengedenken und religiösen Vorstellungen aufwirft. Die Beziehung zwischen den Skulpturen und den historischen Gemeinschaften, die sie schufen, lässt sich jedoch nur teilweise rekonstruieren. Da keine zeitgenössischen schriftlichen Quellen bekannt sind, müssen Aussagen über ihre Bedeutung vor allem aus archäologischen Befunden, formalen Vergleichen und regionalhistorischer Forschung abgeleitet werden. Für die vorliegende Reiterfigur erscheint eine repräsentative oder möglicherweise rituelle Funktion plausibel. Die aufwendige Modellierung und die ungewöhnliche Verbindung von Mensch und Tier könnten auf eine besondere Bedeutung innerhalb der ursprünglichen Gesellschaft hindeuten. Es lässt sich jedoch nicht feststellen, ob die Skulptur als Grabbeigabe, Gedenkobjekt, Opfergabe oder in einem anderen Zusammenhang verwendet wurde. Auch die Frage, ob die Darstellung eine konkrete Person oder eine überindividuelle Figur verkörpert, bleibt offen. Die Verbindung von Reiter und Tier könnte auf soziale Hierarchien, Mobilität oder besondere Handlungsmacht verweisen. Eine solche Deutung lässt sich jedoch nicht ohne Weiteres von später dokumentierten westafrikanischen Traditionen auf die historische Kultur von Komaland übertragen. Die erhaltene Oberfläche zeigt Veränderungen, die mit einer längeren Bestattung im Erdreich vereinbar sind. Eine definitive Aussage zu den Fundumständen, dem Alter und der ursprünglichen Verwendung setzt jedoch eine dokumentierte archäologische Provenienz und entsprechende Materialanalysen voraus.

Kunsthistorische Würdigung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieser Terrakotta aus Komaland liegt in der eindrucksvollen Verbindung von erzählerischer Darstellung, expressiver Formensprache und sorgfältiger skulpturaler Ausführung. Die vier kräftigen Beine des Reittiers bilden eine stabile Basis, über der sich die aufrechte Figur des Reiters erhebt. So entsteht eine ausgewogene Komposition, deren Wirkung durch das Verhältnis horizontaler und vertikaler Bewegungsrichtungen bestimmt wird. Der nach vorn gerichtete Kopf des Tieres und die aufrechte Haltung des Reiters erzeugen eine subtile Dynamik, während die geschlossene Modellierung eine bemerkenswerte formale Einheit zwischen den beiden Körpern schafft. Besonders eindrucksvoll ist die differenzierte Gestaltung der Köpfe. Sowohl der Mensch als auch das Tier haben stark hervortretende Augen und ausdrucksvolle Münder, wodurch eine visuelle Beziehung zwischen den beiden Figuren entsteht. Die ornamentalen Details verstärken diese Verbindung und verleihen der Skulptur eine außergewöhnliche rhythmische Lebendigkeit. Die warme Farbe des gebrannten Tons unterstreicht die skulpturale Einheit und lässt die ihm innewohnende Gestaltungskraft des Materials erkennen. Innerhalb der historischen Terrakotta-Kunst Westafrikas ist die Reiterfigur ein bemerkenswertes Beispiel für die eigenständige Bildsprache von Komaland. Ihre kunsthistorische Bedeutung liegt nicht nur in der Darstellung eines möglicherweise gesellschaftlich bedeutsamen Motivs, sondern vor allem in der meisterhaften Verbindung menschlicher und tierischer Formen zu einer ausdrucksstarken skulpturalen Einheit.

Literatur

Anquandah, James: The Koma-Bulsa Archaeological Project. Veröffentlichungen und Forschungsberichte zur Archäologie Nordghanas und zur Terrakotta-Tradition von Komaland. Eine genaue bibliografische Angabe zu einzelnen Berichten ist nicht gewährleistet.
McIntosh, Roderick J.: The Peoples of the Middle Niger: The Island of Gold. Oxford: Blackwell, 1998.
Insoll, Timothy: The Archaeology of Islam in Sub-Saharan Africa. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.

Die genannten Werke bieten unterschiedliche Grundlagen für die archäologische und kulturhistorische Einordnung westafrikanischer Gesellschaften. Die Forschungen von James Anquandah sind insbesondere für die Untersuchung der Terrakottafiguren von Komaland von Bedeutung. Die übrigen Veröffentlichungen dienen ausschließlich dem regionalhistorischen Vergleich und behandeln die betreffende Reiterfigur nicht unmittelbar. Zu diesem konkreten Objekt wurde keine verlässliche Veröffentlichung oder archäologische Dokumentation gefunden.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

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Inv.-Nr. MAZ33691

Informant: Amadou Dogo

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Legt ein Verkäufer ein selbst ausgestelltes Zertifikat oder eine Erklärung zur Echtheit vor, handelt es sich dabei um die eigene Aussage des Verkäufers. Sie ist nicht als unabhängige Drittzertifizierung oder Zertifizierung durch Catawiki zu verstehen. Wird im Angebot ausdrücklich angegeben, dass dem Objekt ein Echtheitszertifikat beigefügt wird, wird erwartet, dass der Verkäufer dieses Dokument wie beschrieben bereitstellt.

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Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Komaland
Herkunftsland
Ghana
Material
Terracotta
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terracotta sculpture
Höhe
32 cm
Gewicht
1,9 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6993
Verkaufte Objekte
99,22 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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