Eine Skulptur aus Holz - Hallo Kafi Gida - Hausa - Nigeria (Ohne mindestpreis)

02
Tage
14
Stunden
41
Minuten
16
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 55
Ohne mindestpreis
Dimitri André
Experte
Von Dimitri André ausgewählt

Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.

Schätzung  € 280 - € 350
ES
55 €
ES
52 €
ES
49 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 145217 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Die Hausa-Holzskulptur mit dem Titel „A wooden sculpture“, bekannt als „Allo Kafi Gida“, stammt aus der Region Kano in Nigeria.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hausa-Schrifttafel „Allo Kafi Gida“ – Region Kano, Nigeria

Kultur: Hausa
Herkunft: Region Kano, Nordnigeria

Material: Holz, gravierte und pigmentierte geometrische Symbole, rote Akzente, Metallbeschläge und Lederumwicklung
Objekttyp: Verziertes Holzbrett, bekannt als „Allo Kafi Gida“, vermutlich mit schützender oder apotropäischer Funktion

Kultureller Kontext: Islamisch beeinflusste Hausa-Schrift-, Amulett- und Schutztraditionen

Beschreibung

Diese außergewöhnliche Holztafel aus der Region Kano im Norden Nigerias zeichnet sich durch ihre streng rechteckige Form, ein komplexes geometrisches Oberflächendekor und einen markanten oberen Aufsatz aus. Der hohe, aus einem flachen Holzbrett gefertigte rechteckige Korpus ist oben leicht konvex gewölbt, während die Unterkante einer breiten konkaven Linie folgt. Die beiden unteren Ecken sind spitz zulaufend und verleihen dem Objekt eine ungewöhnliche, beinahe schildartige Silhouette. Die Holzoberfläche weist einen warmen, hellbraunen bis gräulich-braunen Farbton auf und zeigt deutliche Gebrauchsspuren, feine Risse sowie eine durch Alter und Abrieb veränderte unregelmäßige Struktur. In der Mitte des oberen Randes erhebt sich ein kurzer zylindrischer Vorsprung, der mit einer dunklen, offenbar lederartigen Umwicklung versehen ist. Darauf liegt ein quer positioniertes, leicht gebogenes Element mit spitz zulaufenden Enden, dessen dunkle, teilweise abgenutzte Oberfläche einen deutlichen Kontrast zum helleren Holz bildet. Die Konstruktion erinnert vage an einen stilisierten Griff oder ein symbolisches Bekrönungselement. Seine ursprüngliche Funktion lässt sich anhand der Fotografie nicht eindeutig bestimmen. Die Vorderseite der Tafel ist mit einer mehrschichtigen Komposition aus eingeschnittenen, gezeichneten und teilweise farbig gestalteten Symbolen bedeckt. In der Mitte befindet sich ein großes kreisförmiges Motiv, dessen Inneres durch sich kreuzende Linien in mehrere geometrische Felder unterteilt ist. Einzelne Abschnitte sind mit leuchtend rotem Pigment ausgefüllt. Unterhalb des Kreises entfaltet sich eine Folge ineinander verschachtelter Rauten, Dreiecke und länglicher Linienbündel, die eine komplexe vertikale Struktur bilden. An den Seiten und oberhalb dieser zentralen Komposition finden sich weitere lineare Symbole, darunter eckige, hakenförmige und beinahe schriftartige Elemente. Besonders auffällig sind die wiederholt angeordneten Dreiecksformen und die gezielt platzierten roten Felder, die der überwiegend braunen und schwarzen Zeichnung rhythmische Akzente verleihen. Die Linien variieren in ihrer Stärke und wirken stellenweise leicht unregelmäßig und handgezeichnet. Die Tafel wird heute von einer modernen Metallhalterung getragen, die auf einem rechteckigen Holzsockel montiert ist und nicht zur ursprünglichen Gestaltung gehört.

Kunsthistorische Analyse

Die Hausa gehören zu den historisch bedeutendsten ethnischen Gruppen Westafrikas. Ihr kulturelles Kerngebiet erstreckt sich über Nordnigeria und den Süden Nigers. Insbesondere die Stadt Kano entwickelte sich ab dem Mittelalter zu einem wichtigen Zentrum des Transsaharahandels, islamischer Gelehrsamkeit und handwerklicher Produktion. Die Ausbreitung des Islam beeinflusste die religiösen, sozialen und künstlerischen Ausdrucksformen der Hausa tiefgreifend. Neben Architektur, Textilkunst, Lederverarbeitung und Metallbearbeitung entwickelten sich vielfältige Traditionen des Schreibens und der Herstellung von Objekten, denen schützende oder segensbringende Eigenschaften zugeschrieben wurden. Die arabische Schrift spielte dabei eine besonders wichtige Rolle. Sie diente nicht nur der Vermittlung religiöser und literarischer Inhalte, sondern fand auch in talismanischen und amulettartigen Zusammenhängen Verwendung. Die als „allo“ bekannten Holztafeln sind insbesondere aus den islamischen Bildungssystemen Westafrikas bekannt. Traditionell dienten sie als Schreibunterlagen, auf denen Korantexte und andere religiöse Inhalte mit Tinte niedergeschrieben und nach dem Lernen wieder abgewaschen werden konnten. Darüber hinaus gibt es im gesamten weiteren westafrikanischen Kulturraum verzierte Tafeln und beschriftete Gegenstände, die in schützenden oder rituellen Zusammenhängen verwendet werden konnten. Die Bezeichnung „Allo Kafi Gida“ deutet auf eine Verbindung zur Hausa-Sprache und zu Vorstellungen von häuslichem Schutz hin. Das Hausa-Wort „gida“ bedeutet Haus oder Haushalt. Die genaue Bedeutung der vollständigen Objektbezeichnung und ihre Verwendung als historisch etablierter Fachbegriff bedürfen jedoch einer sprachwissenschaftlichen und ethnografischen Überprüfung. Die vorliegende Tafel unterscheidet sich aufgrund ihres geometrischen Dekors und ihrer ungewöhnlichen Bekrönung deutlich von einfachen Koranschreibtafeln. Sie könnte daher einer spezialisierten Tradition verzierter oder schützender Holzobjekte angehören. Ohne dokumentierte Provenienz und Vergleichsbeispiele ist eine eindeutige Identifizierung nicht möglich.

Symbolik und geometrische Bildsprache

Das geometrische Dekor der Tafel bildet das eigentliche ikonografische Zentrum des Objekts. Besonders auffällig ist das große kreisförmige Motiv, das durch mehrere sich kreuzende Linien in eine komplexe innere Ordnung gegliedert wird. Der Kreis gehört in zahlreichen religiösen und ornamentalen Traditionen zu den grundlegenden geometrischen Formen und kann mit Vorstellungen von Ganzheit, Abgeschlossenheit und kosmischer Ordnung verbunden sein. Eine solche symbolische Bedeutung lässt sich für diese konkrete Tafel jedoch nicht unmittelbar belegen. Die darin angeordneten Linien erinnern an geometrische Diagramme, wie sie in verschiedenen Traditionen islamischer Schrift und Amulettkunst vorkommen. Unterhalb des Kreises erscheinen ineinander verschachtelte Rauten und Dreiecke, deren wiederholte Anordnung eine auffällige vertikale Achse bildet. Die roten Pigmentfelder verstärken die Struktur und lenken den Blick auf bestimmte Bereiche der Komposition. Ob diese Farbakzente eine festgelegte symbolische Bedeutung haben oder vorwiegend der visuellen Hervorhebung dienen, bleibt unklar. Die seitlich angeordneten linearen Symbole erinnern an stark vereinfachte Schriften. Anhand der Fotografie ist jedoch keine eindeutige Bestimmung als arabische Buchstaben, Hausa-Ajami-Schrift oder talismanische Symbole möglich. Gerade diese Verbindung von geometrischem Ornament und schriftähnlicher Zeichnung macht die Tafel aus kunsthistorischer Sicht interessant. In den islamischen Kulturen Westafrikas konnten Schrift, Zahlen, geometrische Figuren und religiöse Formeln im Rahmen bestimmter Schutzpraktiken miteinander kombiniert werden. Die zugeschriebene Wirksamkeit solcher Objekte beruhte nicht allein auf ihrem äußeren Erscheinungsbild, sondern auch auf dem Wissen und den Handlungen der Menschen, die sie herstellten oder verwendeten.

Mögliche rituelle und schützende Funktion

Im kulturellen Kontext der Hausa haben Vorstellungen von Schutz und Segen sowie von der Abwehr schädlicher Einflüsse eine lange Geschichte. Islamische Gelehrte und religiöse Spezialisten konnten Texte, Gebete und beschriftete Gegenstände herstellen, denen in bestimmten lokalen Traditionen Schutzkräfte zugeschrieben wurden. Solche Praktiken sind in verschiedenen Ausprägungen im westafrikanischen Islam belegt und umfassen unter anderem Amulette, schriftliche Gebetsformeln und besondere geometrische Diagramme. Die überlieferte Bezeichnung „Allo Kafi Gida“ legt nahe, dass man der Tafel eine Schutzfunktion für ein Haus oder einen Haushalt zuschrieb. Die genaue sprachliche Herkunft dieser Bezeichnung ist jedoch ungewiss. Falls die Tafel tatsächlich eine solche Funktion hatte, wäre ihre Aufstellung oder Anbringung in einem privaten oder gemeinschaftlich genutzten Bereich denkbar. Der auffällige obere Aufsatz könnte sowohl einem praktischen als auch einem symbolischen Zweck gedient haben. Seine Konstruktion legt nahe, dass er bewusst als eigenständiges Element gestaltet wurde. Ob er ursprünglich zum Befestigen, Tragen oder zur Kennzeichnung einer bestimmten Funktion diente, bleibt unklar. Auch die geometrischen Symbole könnten eine schützende Bedeutung gehabt haben; ohne lokale Dokumentation wäre es jedoch wissenschaftlich nicht vertretbar, ihnen eine bestimmte magische oder religiöse Bedeutung zuzuschreiben. Die sichtbaren Gebrauchsspuren und das teilweise verblasste Dekor weisen auf eine längere Objektgeschichte hin, erlauben jedoch keine eindeutigen Aussagen über das Alter oder die tatsächliche Verwendung des Gegenstands.

Kunsthistorische Würdigung

Die herausragende künstlerische Qualität dieser Hausa-Tafel liegt in der Verbindung einer klaren, architektonischen Form mit einem komplexen, beinahe diagrammatischen Oberflächendekor. Das hohe, rechteckige Holzbrett bildet einen ruhigen, geschlossenen Träger, dessen Wirkung durch die ungewöhnlich geschwungene Unterkante und die quer verlaufende obere Bekrönung wirkungsvoll belebt wird. Die geometrische Zeichnung entwickelt eine eigenständige rhythmische Ordnung, die sich aus der Wiederholung von Kreisen, Rauten, Dreiecken und linearen Symbolen zusammensetzt. Bemerkenswert ist insbesondere das Verhältnis zwischen der zentralen, vertikal gegliederten Komposition und den kleineren, frei über die Oberfläche verteilten Motiven. So entsteht ein dynamisches Gleichgewicht zwischen formaler Ordnung und der Spontaneität der Zeichnung. Die zurückhaltende Farbigkeit des Holzes wird durch die roten Pigmentakzente gezielt belebt, während die dunklen Linien eine grafische Struktur von bemerkenswerter Dichte erzeugen. Das Werk dokumentiert eine künstlerische Ausdrucksform, in der Schrift und geometrische Gestaltung mit religiösen Schutzvorstellungen verflochten sind oder sein könnten. Innerhalb der materiellen Kultur der Hausa besitzt die Tafel daher besondere Bedeutung – nicht nur als handwerklich gefertigter Gegenstand, sondern auch als möglicher Beleg für eine historisch gewachsene Verbindung zwischen islamischer Gelehrsamkeit und lokalen Bildtraditionen.

Literatur

Last, Murray: The Sokoto Caliphate. London: Longmans, Green and Co., 1967.
Hunwick, John O.: Arabic Literature of Africa. Volume II: The Writings of Central Sudanic Africa. Leiden: Brill, 1995.
Insoll, Timothy: The Archaeology of Islam in Sub-Saharan Africa. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
Paden, John N.: Religion and Political Culture in Kano. Berkeley: University of California Press, 1973.

Die oben genannten Veröffentlichungen bieten grundlegende historische, religionswissenschaftliche und kulturgeschichtliche Informationen zum Islam in Nordnigeria, zur Schrifttradition und zur religiösen Kultur der Hausa. Insbesondere die Arbeiten von Hunwick und Paden sind für das Verständnis islamischer Gelehrsamkeit und religiöser Praktiken in der Region Kano von Bedeutung. Sie liefern jedoch keine direkten Belege für die spezifische Objektbezeichnung „Allo Kafi Gida“ oder die ursprüngliche Funktion der vorliegenden Tafel. Eine abschließende Bestimmung würde weitere ethnografische und sprachwissenschaftliche Forschung sowie einen Vergleich mit dokumentierten Hausa-Tafeln und Schutzobjekten erfordern.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inv.-Nr. MAZ33887

Informant: Amadou Dogo

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Hausa-Schrifttafel „Allo Kafi Gida“ – Region Kano, Nigeria

Kultur: Hausa
Herkunft: Region Kano, Nordnigeria

Material: Holz, gravierte und pigmentierte geometrische Symbole, rote Akzente, Metallbeschläge und Lederumwicklung
Objekttyp: Verziertes Holzbrett, bekannt als „Allo Kafi Gida“, vermutlich mit schützender oder apotropäischer Funktion

Kultureller Kontext: Islamisch beeinflusste Hausa-Schrift-, Amulett- und Schutztraditionen

Beschreibung

Diese außergewöhnliche Holztafel aus der Region Kano im Norden Nigerias zeichnet sich durch ihre streng rechteckige Form, ein komplexes geometrisches Oberflächendekor und einen markanten oberen Aufsatz aus. Der hohe, aus einem flachen Holzbrett gefertigte rechteckige Korpus ist oben leicht konvex gewölbt, während die Unterkante einer breiten konkaven Linie folgt. Die beiden unteren Ecken sind spitz zulaufend und verleihen dem Objekt eine ungewöhnliche, beinahe schildartige Silhouette. Die Holzoberfläche weist einen warmen, hellbraunen bis gräulich-braunen Farbton auf und zeigt deutliche Gebrauchsspuren, feine Risse sowie eine durch Alter und Abrieb veränderte unregelmäßige Struktur. In der Mitte des oberen Randes erhebt sich ein kurzer zylindrischer Vorsprung, der mit einer dunklen, offenbar lederartigen Umwicklung versehen ist. Darauf liegt ein quer positioniertes, leicht gebogenes Element mit spitz zulaufenden Enden, dessen dunkle, teilweise abgenutzte Oberfläche einen deutlichen Kontrast zum helleren Holz bildet. Die Konstruktion erinnert vage an einen stilisierten Griff oder ein symbolisches Bekrönungselement. Seine ursprüngliche Funktion lässt sich anhand der Fotografie nicht eindeutig bestimmen. Die Vorderseite der Tafel ist mit einer mehrschichtigen Komposition aus eingeschnittenen, gezeichneten und teilweise farbig gestalteten Symbolen bedeckt. In der Mitte befindet sich ein großes kreisförmiges Motiv, dessen Inneres durch sich kreuzende Linien in mehrere geometrische Felder unterteilt ist. Einzelne Abschnitte sind mit leuchtend rotem Pigment ausgefüllt. Unterhalb des Kreises entfaltet sich eine Folge ineinander verschachtelter Rauten, Dreiecke und länglicher Linienbündel, die eine komplexe vertikale Struktur bilden. An den Seiten und oberhalb dieser zentralen Komposition finden sich weitere lineare Symbole, darunter eckige, hakenförmige und beinahe schriftartige Elemente. Besonders auffällig sind die wiederholt angeordneten Dreiecksformen und die gezielt platzierten roten Felder, die der überwiegend braunen und schwarzen Zeichnung rhythmische Akzente verleihen. Die Linien variieren in ihrer Stärke und wirken stellenweise leicht unregelmäßig und handgezeichnet. Die Tafel wird heute von einer modernen Metallhalterung getragen, die auf einem rechteckigen Holzsockel montiert ist und nicht zur ursprünglichen Gestaltung gehört.

Kunsthistorische Analyse

Die Hausa gehören zu den historisch bedeutendsten ethnischen Gruppen Westafrikas. Ihr kulturelles Kerngebiet erstreckt sich über Nordnigeria und den Süden Nigers. Insbesondere die Stadt Kano entwickelte sich ab dem Mittelalter zu einem wichtigen Zentrum des Transsaharahandels, islamischer Gelehrsamkeit und handwerklicher Produktion. Die Ausbreitung des Islam beeinflusste die religiösen, sozialen und künstlerischen Ausdrucksformen der Hausa tiefgreifend. Neben Architektur, Textilkunst, Lederverarbeitung und Metallbearbeitung entwickelten sich vielfältige Traditionen des Schreibens und der Herstellung von Objekten, denen schützende oder segensbringende Eigenschaften zugeschrieben wurden. Die arabische Schrift spielte dabei eine besonders wichtige Rolle. Sie diente nicht nur der Vermittlung religiöser und literarischer Inhalte, sondern fand auch in talismanischen und amulettartigen Zusammenhängen Verwendung. Die als „allo“ bekannten Holztafeln sind insbesondere aus den islamischen Bildungssystemen Westafrikas bekannt. Traditionell dienten sie als Schreibunterlagen, auf denen Korantexte und andere religiöse Inhalte mit Tinte niedergeschrieben und nach dem Lernen wieder abgewaschen werden konnten. Darüber hinaus gibt es im gesamten weiteren westafrikanischen Kulturraum verzierte Tafeln und beschriftete Gegenstände, die in schützenden oder rituellen Zusammenhängen verwendet werden konnten. Die Bezeichnung „Allo Kafi Gida“ deutet auf eine Verbindung zur Hausa-Sprache und zu Vorstellungen von häuslichem Schutz hin. Das Hausa-Wort „gida“ bedeutet Haus oder Haushalt. Die genaue Bedeutung der vollständigen Objektbezeichnung und ihre Verwendung als historisch etablierter Fachbegriff bedürfen jedoch einer sprachwissenschaftlichen und ethnografischen Überprüfung. Die vorliegende Tafel unterscheidet sich aufgrund ihres geometrischen Dekors und ihrer ungewöhnlichen Bekrönung deutlich von einfachen Koranschreibtafeln. Sie könnte daher einer spezialisierten Tradition verzierter oder schützender Holzobjekte angehören. Ohne dokumentierte Provenienz und Vergleichsbeispiele ist eine eindeutige Identifizierung nicht möglich.

Symbolik und geometrische Bildsprache

Das geometrische Dekor der Tafel bildet das eigentliche ikonografische Zentrum des Objekts. Besonders auffällig ist das große kreisförmige Motiv, das durch mehrere sich kreuzende Linien in eine komplexe innere Ordnung gegliedert wird. Der Kreis gehört in zahlreichen religiösen und ornamentalen Traditionen zu den grundlegenden geometrischen Formen und kann mit Vorstellungen von Ganzheit, Abgeschlossenheit und kosmischer Ordnung verbunden sein. Eine solche symbolische Bedeutung lässt sich für diese konkrete Tafel jedoch nicht unmittelbar belegen. Die darin angeordneten Linien erinnern an geometrische Diagramme, wie sie in verschiedenen Traditionen islamischer Schrift und Amulettkunst vorkommen. Unterhalb des Kreises erscheinen ineinander verschachtelte Rauten und Dreiecke, deren wiederholte Anordnung eine auffällige vertikale Achse bildet. Die roten Pigmentfelder verstärken die Struktur und lenken den Blick auf bestimmte Bereiche der Komposition. Ob diese Farbakzente eine festgelegte symbolische Bedeutung haben oder vorwiegend der visuellen Hervorhebung dienen, bleibt unklar. Die seitlich angeordneten linearen Symbole erinnern an stark vereinfachte Schriften. Anhand der Fotografie ist jedoch keine eindeutige Bestimmung als arabische Buchstaben, Hausa-Ajami-Schrift oder talismanische Symbole möglich. Gerade diese Verbindung von geometrischem Ornament und schriftähnlicher Zeichnung macht die Tafel aus kunsthistorischer Sicht interessant. In den islamischen Kulturen Westafrikas konnten Schrift, Zahlen, geometrische Figuren und religiöse Formeln im Rahmen bestimmter Schutzpraktiken miteinander kombiniert werden. Die zugeschriebene Wirksamkeit solcher Objekte beruhte nicht allein auf ihrem äußeren Erscheinungsbild, sondern auch auf dem Wissen und den Handlungen der Menschen, die sie herstellten oder verwendeten.

Mögliche rituelle und schützende Funktion

Im kulturellen Kontext der Hausa haben Vorstellungen von Schutz und Segen sowie von der Abwehr schädlicher Einflüsse eine lange Geschichte. Islamische Gelehrte und religiöse Spezialisten konnten Texte, Gebete und beschriftete Gegenstände herstellen, denen in bestimmten lokalen Traditionen Schutzkräfte zugeschrieben wurden. Solche Praktiken sind in verschiedenen Ausprägungen im westafrikanischen Islam belegt und umfassen unter anderem Amulette, schriftliche Gebetsformeln und besondere geometrische Diagramme. Die überlieferte Bezeichnung „Allo Kafi Gida“ legt nahe, dass man der Tafel eine Schutzfunktion für ein Haus oder einen Haushalt zuschrieb. Die genaue sprachliche Herkunft dieser Bezeichnung ist jedoch ungewiss. Falls die Tafel tatsächlich eine solche Funktion hatte, wäre ihre Aufstellung oder Anbringung in einem privaten oder gemeinschaftlich genutzten Bereich denkbar. Der auffällige obere Aufsatz könnte sowohl einem praktischen als auch einem symbolischen Zweck gedient haben. Seine Konstruktion legt nahe, dass er bewusst als eigenständiges Element gestaltet wurde. Ob er ursprünglich zum Befestigen, Tragen oder zur Kennzeichnung einer bestimmten Funktion diente, bleibt unklar. Auch die geometrischen Symbole könnten eine schützende Bedeutung gehabt haben; ohne lokale Dokumentation wäre es jedoch wissenschaftlich nicht vertretbar, ihnen eine bestimmte magische oder religiöse Bedeutung zuzuschreiben. Die sichtbaren Gebrauchsspuren und das teilweise verblasste Dekor weisen auf eine längere Objektgeschichte hin, erlauben jedoch keine eindeutigen Aussagen über das Alter oder die tatsächliche Verwendung des Gegenstands.

Kunsthistorische Würdigung

Die herausragende künstlerische Qualität dieser Hausa-Tafel liegt in der Verbindung einer klaren, architektonischen Form mit einem komplexen, beinahe diagrammatischen Oberflächendekor. Das hohe, rechteckige Holzbrett bildet einen ruhigen, geschlossenen Träger, dessen Wirkung durch die ungewöhnlich geschwungene Unterkante und die quer verlaufende obere Bekrönung wirkungsvoll belebt wird. Die geometrische Zeichnung entwickelt eine eigenständige rhythmische Ordnung, die sich aus der Wiederholung von Kreisen, Rauten, Dreiecken und linearen Symbolen zusammensetzt. Bemerkenswert ist insbesondere das Verhältnis zwischen der zentralen, vertikal gegliederten Komposition und den kleineren, frei über die Oberfläche verteilten Motiven. So entsteht ein dynamisches Gleichgewicht zwischen formaler Ordnung und der Spontaneität der Zeichnung. Die zurückhaltende Farbigkeit des Holzes wird durch die roten Pigmentakzente gezielt belebt, während die dunklen Linien eine grafische Struktur von bemerkenswerter Dichte erzeugen. Das Werk dokumentiert eine künstlerische Ausdrucksform, in der Schrift und geometrische Gestaltung mit religiösen Schutzvorstellungen verflochten sind oder sein könnten. Innerhalb der materiellen Kultur der Hausa besitzt die Tafel daher besondere Bedeutung – nicht nur als handwerklich gefertigter Gegenstand, sondern auch als möglicher Beleg für eine historisch gewachsene Verbindung zwischen islamischer Gelehrsamkeit und lokalen Bildtraditionen.

Literatur

Last, Murray: The Sokoto Caliphate. London: Longmans, Green and Co., 1967.
Hunwick, John O.: Arabic Literature of Africa. Volume II: The Writings of Central Sudanic Africa. Leiden: Brill, 1995.
Insoll, Timothy: The Archaeology of Islam in Sub-Saharan Africa. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
Paden, John N.: Religion and Political Culture in Kano. Berkeley: University of California Press, 1973.

Die oben genannten Veröffentlichungen bieten grundlegende historische, religionswissenschaftliche und kulturgeschichtliche Informationen zum Islam in Nordnigeria, zur Schrifttradition und zur religiösen Kultur der Hausa. Insbesondere die Arbeiten von Hunwick und Paden sind für das Verständnis islamischer Gelehrsamkeit und religiöser Praktiken in der Region Kano von Bedeutung. Sie liefern jedoch keine direkten Belege für die spezifische Objektbezeichnung „Allo Kafi Gida“ oder die ursprüngliche Funktion der vorliegenden Tafel. Eine abschließende Bestimmung würde weitere ethnografische und sprachwissenschaftliche Forschung sowie einen Vergleich mit dokumentierten Hausa-Tafeln und Schutzobjekten erfordern.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Inv.-Nr. MAZ33887

Informant: Amadou Dogo

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Einheimischer Name des Objekts
Allo Kafi Gida
Ethnie/ Kultur
Hausa
Herkunftsland
Nigeria
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
72 cm
Tiefe
32 cm
Gewicht
2,2 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6993
Verkaufte Objekte
99,22 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Ähnliche Objekte

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Für Sie aus der Kategorie

Afrikanische Kunst und Stammeskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​