Eine Terrakotta-Skulptur - Losso - Togo (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Ein Paar anthropomorphe Terrakottafiguren, dem Volk der Losso zugeschrieben und aus der Region Niamtougou in Togo stammend.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Anthropomorphes Terrakotta-Paar der Losso – Region Niamtougou, Togo

Kultur: Losso (Nawdba), zugeschrieben

Herkunft: Region Niamtougou, Nordtogo

Material: Gebrannter Ton, dunkelgraue bis schwärzliche Oberfläche mit hellen mineralischen Ablagerungen und partiellen Pigmentresten

Objekttyp: Zwei anthropomorphe Terrakottafiguren mit weiblichen körperlichen Merkmalen, möglicherweise ein rituelles Paar

Datierung: Nicht gesichert

Kultureller Kontext: Figurative Keramik und religiöse Traditionen der Losso in der Region Doufelgou, Nordtogo

Beschreibung

Dieses bemerkenswerte Terrakotta-Paar aus der Region Niamtougou besteht aus zwei aufrecht stehenden, nahezu identischen anthropomorphen Figuren. Ihre geschlossenen Körperformen und stark stilisierten Gesichtszüge zeigen eine eindrucksvolle Verbindung aus geometrischer Vereinfachung und individueller Gestaltung. Beide Skulpturen haben langgestreckte, fast zylindrische Körper, die in flachen Sockeln ohne ausgearbeitete Beine enden. Die Arme sind lediglich durch kleine seitliche Ausstülpungen angedeutet, während die weiblichen Geschlechtsmerkmale durch plastisch hervortretende Brüste deutlich hervorgehoben werden. Die Figur links zeichnet sich durch einen besonders aufwendig gestalteten Kopf aus. Der vergleichsweise große, gerundete Kopf wird von einer komplexen, reliefartigen Frisur beherrscht, deren Oberfläche zahlreiche parallele Ritzlinien aufweist. Besonders auffällig sind die seitlich herausragenden, spiralförmig eingerollten Formen; sie könnten aufwendig geflochtene Haarpartien oder einen besonderen Kopfschmuck darstellen. Die Stirn ist hoch und leicht gewölbt, während die Augen als große, kreisförmige Ausstülpungen wiedergegeben sind. Die Nase wirkt schmal und langgestreckt, der Mund ist klein und nur schwach modelliert. Der Körper ist robust und fast säulenförmig, mit zwei deutlich hervortretenden Brüsten. Die Oberfläche weist zahlreiche kleine Vertiefungen, unregelmäßige Ritzspuren und größere helle Ablagerungen auf, die besonders im Gesichts-, Schulter- und Rumpfbereich hervortreten. Die Figur rechts ist wesentlich zurückhaltender gestaltet. Ihr Kopf ist nahezu kugelförmig und weist keine ausgeprägte Frisur auf. Die Augen erscheinen als kreisförmige Ausstülpungen, während Nase und Mund nur durch kleine plastische oder eingetiefte Formen angedeutet sind. Die Ohren sind an den Seiten schwach erkennbar. Der langgestreckte Körper ist etwas schmaler und hat zwei kleine, plastisch ausgearbeitete Brüste. Die Oberfläche ist überwiegend dunkelgrau bis schwärzlich und durch unregelmäßige hellere Flecken sowie zahlreiche kleine Vertiefungen gegliedert. Beide Figuren weisen eine vergleichbare formale Grundstruktur auf, unterscheiden sich jedoch deutlich in der Gestaltung ihrer Köpfe und Oberflächen. Diese Gegenüberstellung verleiht dem Paar eine besondere visuelle Spannung. Die unterschiedlichen Gestaltungen könnten auf verschiedene individuelle oder symbolische Identitäten verweisen, doch lässt sich eine solche Bedeutung allein anhand ihres äußeren Erscheinungsbildes nicht abschließend bestimmen.

Kunsthistorische Analyse

Die Losso, deren Eigenbezeichnung Nawdba lautet, gehören zu den ethnischen Gruppen Nordtogos. Ihr traditionelles Siedlungsgebiet liegt vor allem in der Region Niamtougou und Doufelgou, einem Gebiet, das durch enge historische und kulturelle Beziehungen zu benachbarten Gemeinschaften wie den Kabiyè, Lamba und Moba geprägt ist. Zu den materiellen und künstlerischen Traditionen dieser Region zählen verschiedene Formen der Holzbildhauerei, Keramik und Gestaltung ritueller Objekte. Anthropomorphe Figuren können in familiären, gemeinschaftlichen oder religiösen Zusammenhängen auftreten. Die hier betrachteten Terrakottafiguren mit ihren langgestreckten Körperformen, der stark vereinfachten Anatomie und den betonten weiblichen Merkmalen lassen sich in den weiteren Kontext der figürlichen Keramik Nordtogos einordnen. Besonders bemerkenswert ist die Verbindung eines nahezu vollständig abstrahierten Körpers mit einer vergleichsweise differenzierten Gestaltung der Köpfe. Während die Körper beider Figuren auf geschlossene, zylindrische Volumen reduziert sind, weisen die Gesichter und insbesondere die Frisur der linken Figur eigenständige plastische Details auf. Diese unterschiedliche Betonung einzelner Körperteile deutet auf eine bildhauerische Auffassung hin, in der der Kopf als zentrales Ausdruckselement hervorgehoben wird. Die linke Figur besitzt aufgrund ihres spiralförmig strukturierten Haars eine besonders komplexe Silhouette, während die rechte durch ihre kugelförmige Kopfform und die weitgehende Reduktion ornamentaler Details gekennzeichnet ist. Die gemeinsame Präsentation beider Figuren lässt einen möglichen funktionalen oder symbolischen Zusammenhang vermuten. Ob sie ursprünglich als zusammengehöriges Paar geschaffen wurden, bleibt unklar. Ohne dokumentierte Provenienz lässt sich die Herkunft der Terrakottafiguren nicht bestimmen. Ebenso bleibt offen, ob ihre unterschiedlichen Gestaltungsmerkmale auf verschiedene Werkstätten, individuelle künstlerische Entscheidungen oder voneinander abweichende ikonografische Konzepte zurückgehen.

Symbolik und weibliche Ikonografie

Die deutlich hervorgehobenen Brüste beider Figuren lassen auf eine weibliche Darstellung schließen. In zahlreichen westafrikanischen Kunsttraditionen können weibliche Figuren mit Vorstellungen von Fruchtbarkeit, Mutterschaft, sozialer Kontinuität und der Weitergabe des Lebens verbunden sein. Solche Bedeutungen sind jedoch kulturspezifisch und lassen sich nicht ohne Weiteres auf die hier betrachteten Terrakottafiguren übertragen. Die weiblichen körperlichen Merkmale könnten auf eine besondere soziale oder religiöse Bedeutung der dargestellten Figuren hinweisen. Besonders interessant ist die unterschiedliche Gestaltung der Köpfe. Die aufwendig ausgearbeitete Frisur der linken Figur könnte auf eine bestimmte Identität, soziale Stellung oder rituelle Zugehörigkeit verweisen. Frisuren spielen in vielen afrikanischen Gesellschaften eine wichtige Rolle als Ausdruck von Alter, sozialem Status, Geschlecht und persönlicher Identität. Die spiralförmigen Formen könnten daher mehr als rein dekorative Elemente darstellen. Ohne lokale ethnografische Vergleichsbeispiele ist eine eindeutige Deutung nicht möglich. Die Figur rechts verzichtet weitgehend auf vergleichbaren Schmuck. Ihre kugelförmige Kopfform und die vereinfachten Gesichtszüge verleihen ihr ein ruhigeres, abstrakteres Erscheinungsbild. Die Gegenüberstellung der beiden Figuren könnte auf unterschiedliche Lebensphasen, soziale Rollen oder einander ergänzende symbolische Eigenschaften verweisen. Ebenso ist denkbar, dass die Unterschiede lediglich Ausdruck individueller künstlerischer Gestaltung sind. Die zahlreichen kleinen Vertiefungen auf den Körperoberflächen könnten mit der Herstellungstechnik, einer gezielten Oberflächenstrukturierung oder späteren Veränderungen zusammenhängen. Eine Deutung als Körperschmucknarben oder rituelle Markierungen wäre ohne weitere Untersuchungen nicht gesichert.

Mögliche rituelle Funktion

In den traditionellen religiösen Vorstellungen verschiedener Gemeinschaften Nordtogos kommt den Ahnen, lokalen Schutzmächten und der Beziehung zwischen den Lebenden und spirituellen Kräften eine bedeutende Rolle zu. In solchen Zusammenhängen können anthropomorphe Figuren als materielle Bezugspunkte für Erinnerung, Schutz, Opferhandlungen oder familiäre Kontinuität dienen. Eine entsprechende Funktion für die hier betrachteten Terrakottafiguren der Losso erscheint grundsätzlich plausibel. Ihre weiblichen Merkmale könnten auf eine Verbindung zu Vorstellungen von Fruchtbarkeit oder familiärer Kontinuität hindeuten, doch kann eine solche Deutung nicht als gesichert gelten. Die nahezu zylindrischen Körper und flachen Sockel sprechen für eine aufrechte Aufstellung. Ob die Figuren ursprünglich auf einem Hausaltar, in einem gemeinschaftlichen Heiligtum oder in einem anderen Zusammenhang verwendet wurden, ist unbekannt. Auch die Frage, ob sie als Paar oder unabhängig voneinander geschaffen wurden, bleibt offen. Die dunkelgrauen Oberflächen und hellen Ablagerungen könnten auf unterschiedliche Herstellungs- und Alterungsprozesse zurückzuführen sein. Die dunkle Färbung könnte beispielsweise mit reduzierenden Brennbedingungen, einer nachträglichen Oberflächenbehandlung oder längerem Gebrauch zusammenhängen. Eine eindeutige Bestimmung würde eine materialwissenschaftliche Analyse erfordern. Die sichtbaren Gebrauchsspuren erlauben keine klare Aussage über wiederholte rituelle Behandlungen oder die ursprüngliche Funktion der Objekte.

Kunsthistorische Bewertung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieses Terrakotta-Paars liegt in der eindrucksvollen Verbindung formaler Einheit, plastischer Vereinfachung und individueller Differenzierung. Beide Figuren besitzen eine nahezu monumentale Präsenz, die unabhängig von ihren tatsächlichen Abmessungen aus der konsequenten Reduktion der menschlichen Gestalt auf wenige wesentliche Volumen entsteht. Die langgestreckten Körper bilden ruhige vertikale Achsen, während die großen Köpfe die Kompositionen wirkungsvoll abschließen. Besonders bemerkenswert ist die unterschiedliche Gestaltung der Schädel. Die linke Figur entwickelt mit ihrem spiralförmigen Haar eine dynamische, plastisch komplexe Silhouette, während die rechte mit ihrem geschlossenen, kugelförmigen Kopf eine beinahe meditative Ruhe ausstrahlt. Die plastisch betonten Brüste schaffen eine klare Verbindung zwischen den beiden Figuren und unterstreichen ihre gemeinsame anthropomorphe Grundlage. Die dunkelgrauen Oberflächen, die hellen Ablagerungen und die unregelmäßigen Vertiefungen verleihen den Skulpturen eine ausgeprägte materielle Lebendigkeit.Innerhalb der vielfältigen figürlichen Keramik Nordtogos zeigen diese beiden Werke eine bemerkenswerte Fähigkeit zur plastischen Verdichtung. Ihre kunsthistorische Bedeutung liegt insbesondere in der Verbindung weiblicher Ikonografie, geometrischer Abstraktion und eines möglicherweise rituell geprägten Bildverständnisses. Gemeinsam präsentiert entfalten die Figuren einen einzigartigen dialogischen Effekt, dessen ursprüngliche kulturelle Bedeutung jedoch weiterer Forschung bedarf.

Literatur

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Munich: Prestel, 2007.

Die genannten Publikationen bieten allgemeine kunsthistorische Grundlagen zur afrikanischen Skulptur und den Kunsttraditionen der westafrikanischen Savanne. Sie befassen sich jedoch nicht unmittelbar mit den Losso-Terrakottafiguren aus Niamtougou. Insbesondere die Studie von Roy und Wheelock behandelt vor allem benachbarte Kulturräume und dient lediglich dem regionalen Vergleich. Eine umfassendere wissenschaftliche Analyse würde spezifische ethnografische Studien zu den Nawdba sowie dokumentierte Vergleichsobjekte aus der Region Niamtougou und Doufelgou erfordern.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ34353

Informant: Petit Coulibaly

Höhe: 34 cm / 33 cm
Gewicht: 2,2 kg / 1,9 kg

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Anthropomorphes Terrakotta-Paar der Losso – Region Niamtougou, Togo

Kultur: Losso (Nawdba), zugeschrieben

Herkunft: Region Niamtougou, Nordtogo

Material: Gebrannter Ton, dunkelgraue bis schwärzliche Oberfläche mit hellen mineralischen Ablagerungen und partiellen Pigmentresten

Objekttyp: Zwei anthropomorphe Terrakottafiguren mit weiblichen körperlichen Merkmalen, möglicherweise ein rituelles Paar

Datierung: Nicht gesichert

Kultureller Kontext: Figurative Keramik und religiöse Traditionen der Losso in der Region Doufelgou, Nordtogo

Beschreibung

Dieses bemerkenswerte Terrakotta-Paar aus der Region Niamtougou besteht aus zwei aufrecht stehenden, nahezu identischen anthropomorphen Figuren. Ihre geschlossenen Körperformen und stark stilisierten Gesichtszüge zeigen eine eindrucksvolle Verbindung aus geometrischer Vereinfachung und individueller Gestaltung. Beide Skulpturen haben langgestreckte, fast zylindrische Körper, die in flachen Sockeln ohne ausgearbeitete Beine enden. Die Arme sind lediglich durch kleine seitliche Ausstülpungen angedeutet, während die weiblichen Geschlechtsmerkmale durch plastisch hervortretende Brüste deutlich hervorgehoben werden. Die Figur links zeichnet sich durch einen besonders aufwendig gestalteten Kopf aus. Der vergleichsweise große, gerundete Kopf wird von einer komplexen, reliefartigen Frisur beherrscht, deren Oberfläche zahlreiche parallele Ritzlinien aufweist. Besonders auffällig sind die seitlich herausragenden, spiralförmig eingerollten Formen; sie könnten aufwendig geflochtene Haarpartien oder einen besonderen Kopfschmuck darstellen. Die Stirn ist hoch und leicht gewölbt, während die Augen als große, kreisförmige Ausstülpungen wiedergegeben sind. Die Nase wirkt schmal und langgestreckt, der Mund ist klein und nur schwach modelliert. Der Körper ist robust und fast säulenförmig, mit zwei deutlich hervortretenden Brüsten. Die Oberfläche weist zahlreiche kleine Vertiefungen, unregelmäßige Ritzspuren und größere helle Ablagerungen auf, die besonders im Gesichts-, Schulter- und Rumpfbereich hervortreten. Die Figur rechts ist wesentlich zurückhaltender gestaltet. Ihr Kopf ist nahezu kugelförmig und weist keine ausgeprägte Frisur auf. Die Augen erscheinen als kreisförmige Ausstülpungen, während Nase und Mund nur durch kleine plastische oder eingetiefte Formen angedeutet sind. Die Ohren sind an den Seiten schwach erkennbar. Der langgestreckte Körper ist etwas schmaler und hat zwei kleine, plastisch ausgearbeitete Brüste. Die Oberfläche ist überwiegend dunkelgrau bis schwärzlich und durch unregelmäßige hellere Flecken sowie zahlreiche kleine Vertiefungen gegliedert. Beide Figuren weisen eine vergleichbare formale Grundstruktur auf, unterscheiden sich jedoch deutlich in der Gestaltung ihrer Köpfe und Oberflächen. Diese Gegenüberstellung verleiht dem Paar eine besondere visuelle Spannung. Die unterschiedlichen Gestaltungen könnten auf verschiedene individuelle oder symbolische Identitäten verweisen, doch lässt sich eine solche Bedeutung allein anhand ihres äußeren Erscheinungsbildes nicht abschließend bestimmen.

Kunsthistorische Analyse

Die Losso, deren Eigenbezeichnung Nawdba lautet, gehören zu den ethnischen Gruppen Nordtogos. Ihr traditionelles Siedlungsgebiet liegt vor allem in der Region Niamtougou und Doufelgou, einem Gebiet, das durch enge historische und kulturelle Beziehungen zu benachbarten Gemeinschaften wie den Kabiyè, Lamba und Moba geprägt ist. Zu den materiellen und künstlerischen Traditionen dieser Region zählen verschiedene Formen der Holzbildhauerei, Keramik und Gestaltung ritueller Objekte. Anthropomorphe Figuren können in familiären, gemeinschaftlichen oder religiösen Zusammenhängen auftreten. Die hier betrachteten Terrakottafiguren mit ihren langgestreckten Körperformen, der stark vereinfachten Anatomie und den betonten weiblichen Merkmalen lassen sich in den weiteren Kontext der figürlichen Keramik Nordtogos einordnen. Besonders bemerkenswert ist die Verbindung eines nahezu vollständig abstrahierten Körpers mit einer vergleichsweise differenzierten Gestaltung der Köpfe. Während die Körper beider Figuren auf geschlossene, zylindrische Volumen reduziert sind, weisen die Gesichter und insbesondere die Frisur der linken Figur eigenständige plastische Details auf. Diese unterschiedliche Betonung einzelner Körperteile deutet auf eine bildhauerische Auffassung hin, in der der Kopf als zentrales Ausdruckselement hervorgehoben wird. Die linke Figur besitzt aufgrund ihres spiralförmig strukturierten Haars eine besonders komplexe Silhouette, während die rechte durch ihre kugelförmige Kopfform und die weitgehende Reduktion ornamentaler Details gekennzeichnet ist. Die gemeinsame Präsentation beider Figuren lässt einen möglichen funktionalen oder symbolischen Zusammenhang vermuten. Ob sie ursprünglich als zusammengehöriges Paar geschaffen wurden, bleibt unklar. Ohne dokumentierte Provenienz lässt sich die Herkunft der Terrakottafiguren nicht bestimmen. Ebenso bleibt offen, ob ihre unterschiedlichen Gestaltungsmerkmale auf verschiedene Werkstätten, individuelle künstlerische Entscheidungen oder voneinander abweichende ikonografische Konzepte zurückgehen.

Symbolik und weibliche Ikonografie

Die deutlich hervorgehobenen Brüste beider Figuren lassen auf eine weibliche Darstellung schließen. In zahlreichen westafrikanischen Kunsttraditionen können weibliche Figuren mit Vorstellungen von Fruchtbarkeit, Mutterschaft, sozialer Kontinuität und der Weitergabe des Lebens verbunden sein. Solche Bedeutungen sind jedoch kulturspezifisch und lassen sich nicht ohne Weiteres auf die hier betrachteten Terrakottafiguren übertragen. Die weiblichen körperlichen Merkmale könnten auf eine besondere soziale oder religiöse Bedeutung der dargestellten Figuren hinweisen. Besonders interessant ist die unterschiedliche Gestaltung der Köpfe. Die aufwendig ausgearbeitete Frisur der linken Figur könnte auf eine bestimmte Identität, soziale Stellung oder rituelle Zugehörigkeit verweisen. Frisuren spielen in vielen afrikanischen Gesellschaften eine wichtige Rolle als Ausdruck von Alter, sozialem Status, Geschlecht und persönlicher Identität. Die spiralförmigen Formen könnten daher mehr als rein dekorative Elemente darstellen. Ohne lokale ethnografische Vergleichsbeispiele ist eine eindeutige Deutung nicht möglich. Die Figur rechts verzichtet weitgehend auf vergleichbaren Schmuck. Ihre kugelförmige Kopfform und die vereinfachten Gesichtszüge verleihen ihr ein ruhigeres, abstrakteres Erscheinungsbild. Die Gegenüberstellung der beiden Figuren könnte auf unterschiedliche Lebensphasen, soziale Rollen oder einander ergänzende symbolische Eigenschaften verweisen. Ebenso ist denkbar, dass die Unterschiede lediglich Ausdruck individueller künstlerischer Gestaltung sind. Die zahlreichen kleinen Vertiefungen auf den Körperoberflächen könnten mit der Herstellungstechnik, einer gezielten Oberflächenstrukturierung oder späteren Veränderungen zusammenhängen. Eine Deutung als Körperschmucknarben oder rituelle Markierungen wäre ohne weitere Untersuchungen nicht gesichert.

Mögliche rituelle Funktion

In den traditionellen religiösen Vorstellungen verschiedener Gemeinschaften Nordtogos kommt den Ahnen, lokalen Schutzmächten und der Beziehung zwischen den Lebenden und spirituellen Kräften eine bedeutende Rolle zu. In solchen Zusammenhängen können anthropomorphe Figuren als materielle Bezugspunkte für Erinnerung, Schutz, Opferhandlungen oder familiäre Kontinuität dienen. Eine entsprechende Funktion für die hier betrachteten Terrakottafiguren der Losso erscheint grundsätzlich plausibel. Ihre weiblichen Merkmale könnten auf eine Verbindung zu Vorstellungen von Fruchtbarkeit oder familiärer Kontinuität hindeuten, doch kann eine solche Deutung nicht als gesichert gelten. Die nahezu zylindrischen Körper und flachen Sockel sprechen für eine aufrechte Aufstellung. Ob die Figuren ursprünglich auf einem Hausaltar, in einem gemeinschaftlichen Heiligtum oder in einem anderen Zusammenhang verwendet wurden, ist unbekannt. Auch die Frage, ob sie als Paar oder unabhängig voneinander geschaffen wurden, bleibt offen. Die dunkelgrauen Oberflächen und hellen Ablagerungen könnten auf unterschiedliche Herstellungs- und Alterungsprozesse zurückzuführen sein. Die dunkle Färbung könnte beispielsweise mit reduzierenden Brennbedingungen, einer nachträglichen Oberflächenbehandlung oder längerem Gebrauch zusammenhängen. Eine eindeutige Bestimmung würde eine materialwissenschaftliche Analyse erfordern. Die sichtbaren Gebrauchsspuren erlauben keine klare Aussage über wiederholte rituelle Behandlungen oder die ursprüngliche Funktion der Objekte.

Kunsthistorische Bewertung

Die außergewöhnliche künstlerische Qualität dieses Terrakotta-Paars liegt in der eindrucksvollen Verbindung formaler Einheit, plastischer Vereinfachung und individueller Differenzierung. Beide Figuren besitzen eine nahezu monumentale Präsenz, die unabhängig von ihren tatsächlichen Abmessungen aus der konsequenten Reduktion der menschlichen Gestalt auf wenige wesentliche Volumen entsteht. Die langgestreckten Körper bilden ruhige vertikale Achsen, während die großen Köpfe die Kompositionen wirkungsvoll abschließen. Besonders bemerkenswert ist die unterschiedliche Gestaltung der Schädel. Die linke Figur entwickelt mit ihrem spiralförmigen Haar eine dynamische, plastisch komplexe Silhouette, während die rechte mit ihrem geschlossenen, kugelförmigen Kopf eine beinahe meditative Ruhe ausstrahlt. Die plastisch betonten Brüste schaffen eine klare Verbindung zwischen den beiden Figuren und unterstreichen ihre gemeinsame anthropomorphe Grundlage. Die dunkelgrauen Oberflächen, die hellen Ablagerungen und die unregelmäßigen Vertiefungen verleihen den Skulpturen eine ausgeprägte materielle Lebendigkeit.Innerhalb der vielfältigen figürlichen Keramik Nordtogos zeigen diese beiden Werke eine bemerkenswerte Fähigkeit zur plastischen Verdichtung. Ihre kunsthistorische Bedeutung liegt insbesondere in der Verbindung weiblicher Ikonografie, geometrischer Abstraktion und eines möglicherweise rituell geprägten Bildverständnisses. Gemeinsam präsentiert entfalten die Figuren einen einzigartigen dialogischen Effekt, dessen ursprüngliche kulturelle Bedeutung jedoch weiterer Forschung bedarf.

Literatur

Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien: L'art africain. Paris: Citadelles & Mazenod, 1988.
Laude, Jean: The Arts of Black Africa. Berkeley / Los Angeles: University of California Press, 1971.
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.: Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso. Munich: Prestel, 2007.

Die genannten Publikationen bieten allgemeine kunsthistorische Grundlagen zur afrikanischen Skulptur und den Kunsttraditionen der westafrikanischen Savanne. Sie befassen sich jedoch nicht unmittelbar mit den Losso-Terrakottafiguren aus Niamtougou. Insbesondere die Studie von Roy und Wheelock behandelt vor allem benachbarte Kulturräume und dient lediglich dem regionalen Vergleich. Eine umfassendere wissenschaftliche Analyse würde spezifische ethnografische Studien zu den Nawdba sowie dokumentierte Vergleichsobjekte aus der Region Niamtougou und Doufelgou erfordern.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und stützen sich auf veröffentlichte Quellen aus Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte der jeweiligen Rechteinhaber bleiben vorbehalten.

Inv.-Nr. MAZ34353

Informant: Petit Coulibaly

Höhe: 34 cm / 33 cm
Gewicht: 2,2 kg / 1,9 kg

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Losso
Herkunftsland
Togo
Material
Terracotta
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A terracotta sculpture
Höhe
34 cm
Gewicht
4,1 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Verkaufte Objekte
99,22 %
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
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