Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL ALS INVESTITION
Über 180 Sammler haben Werke von Gianfranco Zenerato auf Catawiki erworben.

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GELEGENHEIT FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Gianfranco Zenerato zählt zu den beliebtesten und am schnellsten wachsenden zeitgenössischen Künstlern auf Catawiki und hat bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 228 verkaufte Werke
- 100 % positive Bewertungen
- 91 verifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Unikat, 100 % HANDGEMALT
(Gemälde mit Leuchtfarben)

WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN?

✓ Über 35 Jahre Berufserfahrung
Seit 1990 ist Gianfranco Zenerato aktiv und hat im Laufe der Zeit eine eigene, unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und Kunstveranstaltungen
Eine kontinuierliche Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, die sich über Jahrzehnte hinweg durch seine Ausstellungstätigkeit entwickelt hat.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und Kulturorganisationen ausgezeichnet wurde, die seinen Wert und seine Qualität anerkannt haben.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde befinden sich in Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Sein künstlerisches Schaffen wurde von renommierten Kunstkritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und zahlreiche weitere Fachleute.

✓ Ein einzigartiger und sofort wiedererkennbarer Stil
Zeneratos Werke vereinen figurative Tradition, Symbolismus und Zeitgenössisches. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen und immer neuen Betrachtung ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, kompositorische Ausgewogenheit und intensive Farbigkeit machen jedes Werk zu einem Stück mit starker visueller Wirkung und Sammlerwert.

✓ Nicht einfach nur Dekoration
Jedes Werk geht aus einem Forschungsprozess hervor, der sich über mehr als drei Jahrzehnte beruflicher Tätigkeit entwickelt hat, und stellt eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors dar.

Eine Gelegenheit für Sammler

Ein Werk von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, ein Originalwerk eines Künstlers mit einer langjährigen, dokumentierten Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer gefestigten Präsenz in internationalen Sammlungen zu besitzen.

Ein Werk, das nicht nur dazu gedacht ist, heute bewundert zu werden, sondern auch seinen künstlerischen, kulturellen und Sammlerwert langfristig zu bewahren

„ICON“ ist eine visuelle Reflexion über die Sakralität der Technologie. Der Alltagsgegenstand, eine Maus, wird zur Reliquie des digitalen Denkens erhoben und zum Zentrum einer chromatischen Energie, die wie eine Aura schwingt. Die malerische Materie wird zur Sprache des Datenstroms und übersetzt die mechanische Geste in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in ein Symbol und gibt der Gegenwart ein Kultbild zurück: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
ICON zu besitzen bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technologische Erinnerung verbindet. Ein Gemälde, das zum Zeugnis unseres Übergangs vom analogen zum digitalen Menschen werden soll.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Dossier mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat, 100 % HANDGEMALT - Gesamtmaße einschließlich Rahmen 33,5x33.5x6,5cm - Acryl, Metallpigmente und Leuchtlacke - 2026
Fertig zum Aufhängen - Wunderschöner Holzrahmen im Los enthalten (wie auf dem Foto).

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 ist er künstlerisch tätig. Sein Werdegang führte ihn zu mehr als 600 Kunstveranstaltungen, bei denen er für die Qualität seiner Werke nationale und internationale Auszeichnungen erhielt. Mit über 500 Preisen bereichern seine Arbeiten bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er stellte neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. aus.

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

EINIGE KRITIKEN RENOMMIERTER KUNSTEXPERTEN:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, die der westlichen Gesellschaft strenge Botschaften übermitteln. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut zum Ausdruck brachten, ist Zenerato hingegen der Überbringer einer bewegenden Warnung, in der die Niederlage des Menschen auch den Auftakt zu einer säkularen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine von symbolischen Bedeutungen dichte Vision eines Malers der modernen Schule, der es mit Talent versteht, Forschung und Experiment miteinander zu verbinden. (Paolo Levi)

Man bemerkt, dass dieses emblematische Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau vermittelt. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der zeitgenössischen Welt, die uns vom Träumen abhält. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden und zugleich deutlichen visuellen Botschaft zeugt der Dialog zwischen chromatischer Reduktion und der Harmonie der Formen von der Ausdrucksspannung und der Meisterschaft eines kundigen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Verbindung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt zeichenhafte Erzählungen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft offenbaren, die nach geordneten Sequenzen seiner eigenen gedanklichen Ausarbeitungen organisiert ist. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher das kritische Urteil dazu verleiten, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das trifft jedoch nicht zu, denn er bietet uns keine absurde und unwirkliche Vorstellungswelt, sondern malt im Gegenteil eine uns vertraute Wirklichkeit, allerdings mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gestaltet und präsentiert eine Wirklichkeit, die vom Geist eines Visionärs erschaffen wurde. Seine Werke haben eine starke szenografische Komponente, und wer diese Botschaften ergründet, muss entschlüsseln, welche Bedeutung ihnen ihr Autor zugeschrieben hat. Er spielt nämlich mit Symbolen und Verweisen und amüsiert sich daran, die Koordinaten der Interpretation dessen zu verwirren, was die Handlung einer als unwirklich getarnten Geschichte sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato begegnen wir einer hervorragenden Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Darstellung des Erwartens verwandelt wurde, in der die Moderne auf eine nicht mehr existierende Zeit trifft, damit wir unseren Gefühlen wieder begegnen können ... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf die Überlagerung und Überschneidung der Gattungen, auf eine anspielungsreiche und metaphorische Forschung, die in Motiven und Farben prägnant ist. Mit einer blitzartigen Eingebung vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das Frauenbild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schriftzeichen ...), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Dem Maler ist daran gelegen, ein neues visuelles Universum zu erschließen und die Grenzen der traditionellen Ikonografie auszuloten, um zu zeigen, dass die Malerei heute – trotz des vielen Lärms – noch immer eine eigenständige Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt somit – auch dank der leuchtenden Farbigkeit –, dass die gattungsbezogene Herangehensweise in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin ihren Platz hat.

Die Malerei Gianfranco Zeneratos führt uns zu einer dreistufigen Sicht der Wirklichkeit. Mit dem Künstler begeben wir uns auf eine Zeitreise. Durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verortet, die „auf“ die Vergangenheit „blickt“ wie auf eine ideale, aber inzwischen verlorene Welt, und auf eine Zukunft voller künstlicher und gekünstelter Einflüsse.
Die Botschaft, die von den Elementen ausgeht, welche seine Gesamtvision auf der Leinwand umgeben, ist eine Mahnung und Warnung. Die „Batterie“, die wir als festes Element wiederfinden, sagt uns: „Achtung“, die Zeit läuft ab. Und der starke Verweis auf natürliche Elemente im Vordergrund, die von Gegenständen aus der Technikwelt (der Maus, der CD oder dem Wecker) durchsetzt sind, unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.
Das weibliche Element, auf der Zeitebene der Gegenwart angesiedelt, verkörpert den Archetyp der Mutter Erde, die im Zwischenreich zwischen Vergangenheit und Zukunft steht.
Wie ein Odysseus reist Gianfranco durch diese zeitliche Dimension auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, unser Schicksal verändern oder lenken. Vom Zukunftsstreben angetrieben, tritt der Künstler-Mensch die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt dann aber seine eigene Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen Welt, die ihm zu entgleiten droht. Daher verspürt er das Bedürfnis, dorthin zurückzukehren, wo er aufgebrochen ist. So kehrt die Zyklizität wieder, in der die Reise dieser ewige Ruf des Lebens und des Todes ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird so zum Symbol jener, die uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Wörter „aufbrechen“ und „gebären“ enthalten beide den Gedanken der Trennung und des Loslösens, und in jeder von Gianfranco Zenerato unternommenen Reise findet sich dieser kreisförmige zeitliche Verweis, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn wir in die Zukunft blicken, bleibt uns nur, den Blick der Vergangenheit zuzuwenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren und uns von der technologischen und posttechnologischen Welt nicht entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Vernunft und Gefühle auf dieselbe Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen; die Zeiten des Alltags verzerren sich und nehmen andere Bedeutungen an.
In die Zukunft aufzubrechen wird zur Herausforderung, die sich im weiblichen Blick zeigt, aber auch zur Gefahr, denn es kommt beinahe einem Identitätsverlust gleich. Beim Aufbruch muss man sich von seinem „alten Selbst“ trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet dennoch Freiheit, und auch wenn diese eingeschränkt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht, vermag sie die Vergangenheit zu ordnen. Die Perspektive in Bewegung wird zentrifugal und zentripetal: Der Fluss der Ausdehnung ist die Richtung, in die man sich bewegt, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken entsteht dieses Gefühl, von einem Ort zu kommen und sich auf einen anderen zuzubewegen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herzstück des Voranschreitens mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Gefühlen.
Die Zeitebene der Zukunft, die das Ankommen darstellt, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist beinahe zerfallen, weil der Künstler selbst sich an diesem Ort nicht wiedererkennt: Es ist, als wäre der Identitätsverlust eine trostlose Resignation angesichts des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit. Auch die Elemente der Stillleben sind mitunter beinahe abwesend und werden von den technischen Elementen überlagert.
Umso wichtiger wird es, sich vor dieser gefährlich und beinahe unkontrollierbar voranschreitenden Zukunft zu schützen und Zuflucht in etwas Vertrautem und Altem zu suchen, wo auch „die Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, in denen jeder von uns sein eigenes Spiegelbild sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, jene Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um darauf zu warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unser Wesen und erkennen die Relativität der eigenen und fremden Werte und Standpunkte. Wir können uns verirren und dann wiederfinden und dabei erkennen, dass Natur, Schicksal und Identität uns gemeinsam sind. (Gaetana Foletto)

Ausgehend vom klassischen Rückwärtsgewandten durchstreift der Künstler mit einer Sprache der vorabstrakten Figuration vor dem Hintergrund seines eigenen geschichtsträchtigen Kosmos den beweglichen Cursor seines entwicklungsorientierten Bewusstseins bis an die äußersten Erscheinungsformen der Gegenwart. Dabei unterwirft er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch mit der technologischen Gegenwart in Dialog zu treten. Seine Modernität ist aufrichtig psychologisch und Ausdruck der intensiven Kraft seiner expressiven Variationen der zitierenden Transavantgarde vom Ende des 20. Jahrhunderts an ... mit perspektivischen Überlagerungen nach Caravaggio ... und moderner Psychologie postrenaissancistischer Prägung (Rembrandt ...). Zenerato verfügt über ein weitreichendes historisches kreatives Potenzial, das er poetisch zu verbinden weiß: Er fügt zusammen und lässt die Leier der Seelenpoesie auf den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten erklingen, im Rhythmus des Cursors seiner unendlichen bildnerischen Entwicklung, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, das sich mit der Vernunft verbindet. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Seine künstlerische Recherche ist sehr interessant: Die Figuration erzielt szenografische Wirkungen in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die je nach Werk dem Traum, dem Mythos oder der Alltagswirklichkeit anvertraut wird. Alles wird durch ein herrliches Farbenspiel harmonisiert.


Der Künstler der Strenge und der Moderne
Von Francesco Cairone


Um über die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen, muss man von Goethes prägnantem Satz ausgehen. Denn in diesem einfachen Satz steckt eine große Wahrheit: In der Malerei ist inzwischen alles getan worden, und ein Künstler, der eine eigene Individualität erringen will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, muss enorme Hindernisse überwinden. Denn, wie auch Giorgio Morandi sagte: „Auf der Welt gibt es nichts oder fast nichts Neues.“ Um originell zu sein, müsste man daher unter Berücksichtigung der gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen malen.

Man sagt, Kunst sei für alle da, aber nicht für jeden. Jeder hat also das Recht, sich angesichts eines Meisterwerks berühren zu lassen. Malen und erschaffen ist jedoch eine Gabe, die Gott nur wenigen Auserwählten verliehen hat. Sie vermögen, Dinge zu sehen, die andere oft gar nicht wahrnehmen, und die Gefühle, die von den kleinen Dingen, einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick ausgehen, in vibrierende Töne zu verwandeln, die das Grau der Welt um uns herum mit Farbe erfüllen.
Zu diesen Glücklichen zählt zweifellos Maestro Zenerato, ein außergewöhnlich talentierter Künstler, der aus Sorgfalt, Strenge und Fantasie einen Malstil entwickelt hat. Auch wenn dieser an vergangene Meister erinnert und zeigt, dass der Künstler aus den Lehren der großen Malerei geschöpft und sich eine makellose Technik angeeignet hat, so besitzt er doch eine sichtbare Einzigartigkeit und Individualität: jene elegante Modernität, die in jeder einzelnen Schöpfung präsent ist und ihn in der nationalen Kunstszene zu einer Ausnahmeerscheinung macht.
Körbe mit Blumen und reifen, üppigen Früchten, auf hohen, vom Alter verwitterten und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmierten Marmorwänden abgelegt, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie einer CD-ROM, einer Maus oder einem Spachtel, die zum Bindeglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden. Die Umgebung, fast immer in der Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne verabschiedet und den Mond willkommen heißt, lässt noch deutlicher hervortreten, was Zenerato auf den im Vordergrund liegenden Marmortischplatten zur Schau stellt, auf denen eine immer lebendigere Farbe erstrahlt, die von Rot über Gelb bis Grün und zu allen wärmeren Regenbogentönen reicht.
Und der Regenbogen scheint über der Laufbahn dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu stehen, eines Kunstschriftstellers, weil er einen zunächst poetischen und dann malerischen Stil geschaffen hat, mit dem er darzustellen vermag, was er empfindet, und die Hässlichkeiten und Negativität, die unsere Welt mit sich bringt, filtert.

Über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt haben:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw.

Er hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler