Marco Abrate (Rebor) - Petits Nuages





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Das handsignierte Original Petits Nuages von Marco Abrate (Rebor) ist in Mischtechnik ausgeführt, stammt aus dem Jahr 2024 und misst 30,5 × 30,5 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Petits Nuages, 2024, ist ein einzigartiges Werk, das zur Reihe Peek Behind The Curtain gehört, eine Recherche von Marco Abrate (Rebor), die untersucht, wie wir Liebe und menschliche Beziehungen im digitalen Zeitalter bewohnen.
Das Kunstwerk wurde in der RaiPlay-Dokumentation über italienische Street Art, Metropolis, vorgestellt, moderiert von Metis Di Meo.
Die Recherche, entwickelt mit Unterstützung des Swatch Art Peace Hotel in Shanghai und anschließend im Rahmen der Milan Talks mit Massimo Recalcati erörtert, verwandelt den Ausstellungsraum in einen Ort, der bewohnt wird statt lediglich beobachtet zu werden.
Innerhalb dieser Recherche wird Pareidolie zu einem grundlegenden Instrument: Formen und Gegenwarten scheinen aus dem Material zu entstehen und durch den Blick des Betrachters vervollständigt zu werden. In The Unknown kann das zunächst Unbestimmte durch Wahrnehmung und Erinnerung in eine erkennbare Gegenwart transformiert werden. Das Werk wird so zu einer Reflexion über die Distanz zwischen dem, was wir sehen, dem, was wir uns erinnern, und dem, was wir im Anderen zu erkennen wünschen.
Marco Abrate (Rebor) ist ein italienischer bildender Künstler, geboren 1996, der zwischen Europa und Asien arbeitet. Sein Schaffen umfasst skulpturale Malerei, Installation und digitale Sprachen und fokussiert sich auf die Beziehung zwischen Bild, Zeit und Wahrnehmung.
Im Jahr 2022 gewann er den ersten Preis in der Street Art-Sektion der 59. Venezianischen Biennale, mit einem Werk, das im Venezia Pavilion im Rahmen von The Milk of Dreams ausgestellt wurde und später in die Sammlung des Ca’ Pesaro – Museo d’Arte Moderna in Venedig aufgenommen wurde. 2023 wurde er für das Swatch Art Peace Hotel Artist Residency in Shanghai ausgewählt. Im Jahr 2026 nahm er an der Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Exhibition teil, im Rahmen des Art Journey-Projekts, in Zusammenarbeit mit dem Solomon R. Guggenheim Museum New York und der Peggy Guggenheim Collection Venedig.
Seine Arbeiten haben beträchtliche Aufmerksamkeit in der italienischen Presse und im Fernsehen erhalten. Vanity Fair Italia bezeichnete ihn als „einen der vielversprechendsten jungen Künstler der italienischen Kunstszene“. Seine Arbeiten wurden auch von RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera und weiteren großen italienischen Publikationen vorgestellt. Vanity Fair veröffentlichte außerdem eine Reportage über die Peek Behind The Curtain-Recherche.
Die Werke von Marco Abrate befinden sich in internationalen und institutionellen Sammlungen, darunter Ca’ Pesaro – Museo d’Arte Moderna in Venedig, Swatch Art Peace Hotel in Shanghai, Tai Art Museum in Shanghai, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery in London und Musée des Confluences in Lyon.
Oberflächenvariationen, Unregelmäßigkeiten und materialische Textur sind beabsichtigte Elemente des Werks und integraler Bestandteil der visuellen Sprache des Künstlers.
Petits Nuages, 2024, ist ein einzigartiges Werk, das zur Reihe Peek Behind The Curtain gehört, eine Recherche von Marco Abrate (Rebor), die untersucht, wie wir Liebe und menschliche Beziehungen im digitalen Zeitalter bewohnen.
Das Kunstwerk wurde in der RaiPlay-Dokumentation über italienische Street Art, Metropolis, vorgestellt, moderiert von Metis Di Meo.
Die Recherche, entwickelt mit Unterstützung des Swatch Art Peace Hotel in Shanghai und anschließend im Rahmen der Milan Talks mit Massimo Recalcati erörtert, verwandelt den Ausstellungsraum in einen Ort, der bewohnt wird statt lediglich beobachtet zu werden.
Innerhalb dieser Recherche wird Pareidolie zu einem grundlegenden Instrument: Formen und Gegenwarten scheinen aus dem Material zu entstehen und durch den Blick des Betrachters vervollständigt zu werden. In The Unknown kann das zunächst Unbestimmte durch Wahrnehmung und Erinnerung in eine erkennbare Gegenwart transformiert werden. Das Werk wird so zu einer Reflexion über die Distanz zwischen dem, was wir sehen, dem, was wir uns erinnern, und dem, was wir im Anderen zu erkennen wünschen.
Marco Abrate (Rebor) ist ein italienischer bildender Künstler, geboren 1996, der zwischen Europa und Asien arbeitet. Sein Schaffen umfasst skulpturale Malerei, Installation und digitale Sprachen und fokussiert sich auf die Beziehung zwischen Bild, Zeit und Wahrnehmung.
Im Jahr 2022 gewann er den ersten Preis in der Street Art-Sektion der 59. Venezianischen Biennale, mit einem Werk, das im Venezia Pavilion im Rahmen von The Milk of Dreams ausgestellt wurde und später in die Sammlung des Ca’ Pesaro – Museo d’Arte Moderna in Venedig aufgenommen wurde. 2023 wurde er für das Swatch Art Peace Hotel Artist Residency in Shanghai ausgewählt. Im Jahr 2026 nahm er an der Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Exhibition teil, im Rahmen des Art Journey-Projekts, in Zusammenarbeit mit dem Solomon R. Guggenheim Museum New York und der Peggy Guggenheim Collection Venedig.
Seine Arbeiten haben beträchtliche Aufmerksamkeit in der italienischen Presse und im Fernsehen erhalten. Vanity Fair Italia bezeichnete ihn als „einen der vielversprechendsten jungen Künstler der italienischen Kunstszene“. Seine Arbeiten wurden auch von RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera und weiteren großen italienischen Publikationen vorgestellt. Vanity Fair veröffentlichte außerdem eine Reportage über die Peek Behind The Curtain-Recherche.
Die Werke von Marco Abrate befinden sich in internationalen und institutionellen Sammlungen, darunter Ca’ Pesaro – Museo d’Arte Moderna in Venedig, Swatch Art Peace Hotel in Shanghai, Tai Art Museum in Shanghai, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery in London und Musée des Confluences in Lyon.
Oberflächenvariationen, Unregelmäßigkeiten und materialische Textur sind beabsichtigte Elemente des Werks und integraler Bestandteil der visuellen Sprache des Künstlers.

