VANTA - Equinox XIV - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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Das originale Mixed-Media-Werk *Equinox XIV - NO RESERVE* von VANTA ist handsigniert, misst 140 × 100 cm und ist dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

!!! BITTE BEACHTEN – VERSPÄTETER VERSAND !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November zurück sein. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und so bald wie möglich nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Equinox
Equinox ist eine Bilderserie, die das ruhige Gleichgewicht des Lichts erforscht – den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe gegenüber der Leinwand in einem perfekten Gleichgewicht zu stehen scheint. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, das in einer Art chromatischer Stille ruht, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt liegt.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen zu perceptual space, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts tragen.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandmaterial, passend zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine ganz leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf dem gespannteten Stoff platziert und dienen als Führungen für die Lagedurchführung der anfänglichen Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verzögerern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe mit der Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf deren Unterseite – auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzschleifmaschinen, an der Spitze dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten wird der Schwamm zuvor mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, integrierten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen der Arbeit separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben ist, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht – den ruhigen Punkt, an dem das Licht konstant bleibt und die schwebende Stille einer Farbe perfekt durch ihr eigenes Gewicht ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst erneut gespannen werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte Gemälde montiert auf einen Rahmen (die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Verarbeitungsfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

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Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November zurück sein. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und so bald wie möglich nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Equinox
Equinox ist eine Bilderserie, die das ruhige Gleichgewicht des Lichts erforscht – den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe gegenüber der Leinwand in einem perfekten Gleichgewicht zu stehen scheint. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, das in einer Art chromatischer Stille ruht, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt liegt.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen zu perceptual space, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form andernorts tragen.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandmaterial, passend zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine ganz leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf dem gespannteten Stoff platziert und dienen als Führungen für die Lagedurchführung der anfänglichen Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Verzögerern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe mit der Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf deren Unterseite – auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzschleifmaschinen, an der Spitze dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten wird der Schwamm zuvor mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, integrierten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen der Arbeit separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben ist, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht – den ruhigen Punkt, an dem das Licht konstant bleibt und die schwebende Stille einer Farbe perfekt durch ihr eigenes Gewicht ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst erneut gespannen werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte Gemälde montiert auf einen Rahmen (die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Verarbeitungsfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox XIV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
529
Verkaufte Objekte
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