VANTA - Equinox XV - NO RESERVE
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Equinox XV ist ein handsigniertes Original von VANTA in Mischtechnik im Stil des Abstrakten Expressionismus und misst 140 × 100 cm.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
!!! BITTE BEACHTEN – VERLANGSAMTER VERKAUF UND VERSAND !!!
Ich werde nach China zu einer Ausstellung reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und um den 26. November zurück sein. Ihr Gemälde wird nach meiner Rückkehr sorgfältig verpackt und verschickt. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.
Equinox
Equinox ist eine Malreihe, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht – den ruhigen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar im perfekten Gleichgewicht gegenüber der Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein leuchtendes Feld von Pigmenten, das in einer Art chromatischer Stillstellung gehalten wird, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonfolien mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gespannt gezogenen Stoff gelegt und dienen als Führungen für die ersten Kompositionen. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit erheblich verzögern, damit die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch groß wie die Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf ihrer Unterseite – auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzschleifmaschinen, die oben auf dieser Struktur montiert sind, werden eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Werken ist der Schwamm vorher mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, nachdem das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht – den stillen Punkt, an dem das Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die perfekt in ihrem eigenen Gewicht ausbalanciert ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder auf Spannrahmen gezogen werden; dies ist auch günstiger, als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde auf Spannrahmen versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das gestreckt und auf einem Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer!!! BITTE BEACHTEN – VERLANGSAMTER VERKAUF UND VERSAND !!!
Ich werde nach China zu einer Ausstellung reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und um den 26. November zurück sein. Ihr Gemälde wird nach meiner Rückkehr sorgfältig verpackt und verschickt. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.
Equinox
Equinox ist eine Malreihe, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht – den ruhigen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar im perfekten Gleichgewicht gegenüber der Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein leuchtendes Feld von Pigmenten, das in einer Art chromatischer Stillstellung gehalten wird, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen.
Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Klebebandlagen aufgebaut wurde, um eine sehr leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonfolien mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den gespannt gezogenen Stoff gelegt und dienen als Führungen für die ersten Kompositionen. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit erheblich verzögern, damit die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch groß wie die Basisplatte, mit einem großen Schwamm auf ihrer Unterseite – auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzschleifmaschinen, die oben auf dieser Struktur montiert sind, werden eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Werken ist der Schwamm vorher mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, nachdem das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht – den stillen Punkt, an dem das Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die perfekt in ihrem eigenen Gewicht ausbalanciert ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder auf Spannrahmen gezogen werden; dies ist auch günstiger, als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde auf Spannrahmen versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das gestreckt und auf einem Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox XV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
