VANTA - Equinox XVI - NO RESERVE

08
Tage
07
Stunden
29
Minuten
34
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Nathalia Oliveira
Experte
Galerieschätzung  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 144785 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

VANTAs originales Mixed-Media-Gemälde Equinox XVI - NO RESERVE ist handsigniert und misst 140 × 100 cm.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

!!! BITTE BEACHTEN – VERZÖGERTER VERKAUF !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November zurückkehren. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und so bald wie möglich nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Equinox
Equinox ist eine Gemäldeserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe zu dem Kanvas in perfekterBalance zu sitzen scheint. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, gehalten in einer Art chromatischer Stille, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Mittelpunkt der Schwerkraft ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des perceptuellen Raums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbetmüdungen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Transition das Gewicht tragen, das Linien und Form sonst an sich reißen.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandzuschnitt in der Größe und wird auf eine MDF-Platte geklebt, die am Zentrum durch aufeinanderfolgende Schichten Malerkrepp aufgebaht wurde, um eine sehr leichte Erhebung auf der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen verschiedener Größen und Innenformen werden dann auf den gespannt aufgebrachten Stoff gelegt, dienen als Führungen für das Aufbringen der ersten Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Haltmitteln und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, so dass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Nachdem die Formen bemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe dem Basisbrett, mit einem großen Schwamm an der Unterseite – auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe hat. Holzschleifmaschinen, auf die Oberseite dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm auf das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Werken ist der Schwamm zuvor mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem das Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder aufgehängt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt montierte Gemälde auf einem Rahmen (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen Rahmen mit einer Dicke von 2–4 cm gespannt montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

!!! BITTE BEACHTEN – VERZÖGERTER VERKAUF !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November zurückkehren. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und so bald wie möglich nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Equinox
Equinox ist eine Gemäldeserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe zu dem Kanvas in perfekterBalance zu sitzen scheint. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Feld von Pigment, gehalten in einer Art chromatischer Stille, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Mittelpunkt der Schwerkraft ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des perceptuellen Raums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbetmüdungen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Transition das Gewicht tragen, das Linien und Form sonst an sich reißen.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit rohem Leinwandzuschnitt in der Größe und wird auf eine MDF-Platte geklebt, die am Zentrum durch aufeinanderfolgende Schichten Malerkrepp aufgebaht wurde, um eine sehr leichte Erhebung auf der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen verschiedener Größen und Innenformen werden dann auf den gespannt aufgebrachten Stoff gelegt, dienen als Führungen für das Aufbringen der ersten Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Haltmitteln und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, so dass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Nachdem die Formen bemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe dem Basisbrett, mit einem großen Schwamm an der Unterseite – auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe hat. Holzschleifmaschinen, auf die Oberseite dieser Struktur montiert, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm auf das Gemälde übertragen, wodurch die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Werken ist der Schwamm zuvor mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über das Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem das Licht beständig bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt ausbalanciert ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder aufgehängt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt montierte Gemälde auf einem Rahmen (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen Rahmen mit einer Dicke von 2–4 cm gespannt montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox XVI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
529
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

Ähnliche Objekte

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​