VANTA - Equinox XVII - NO RESERVE

04
Tage
09
Stunden
30
Minuten
47
Sekunden
Startgebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Côme De Drouas
Experte
Galerieschätzung  € 2.000 - € 2.400
Es wurden keine Gebote abgegeben

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 144785 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

VANTAs originales Mixed-Media-Werk *Equinox XVII - NO RESERVE* ist handsigniert, stammt aus dem Jahr 2020 oder später und misst 140 × 100 cm.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

!!! BITTE BEACHTEN – VERZÖGERTER VERSAND !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November wieder zurück sein. Ihr Bild wird sorgfältig verpackt und sofort nach meiner Rückkehr verschickt. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Equinox
Equinox ist eine Malereiserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den ruhigen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Gleichgewichtspunkt ruht.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, die zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt wird, die im Zentrum durch aufeinanderfolgende Schichten Klebeband aufgebaut wurde, um eine ganz leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größe und Innenformen werden dann auf dem gespanntem Stoff platziert und dienen als Führungen für das Legen der ersten Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, so dass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe zur Basisplatte, mit einem großen Schwamm an der Unterseite – auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe hat. Holz-Schleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, sodass die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten wird der Schwamm vor dem Einsatz mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, nachdem das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem Licht beständig bleibt, und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt balanciert.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Röhre). Es kann leicht von einem Fachmann oder selbst wieder auf Rahmen gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde auf Spannrahmen gesendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

!!! BITTE BEACHTEN – VERZÖGERTER VERSAND !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November wieder zurück sein. Ihr Bild wird sorgfältig verpackt und sofort nach meiner Rückkehr verschickt. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Equinox
Equinox ist eine Malereiserie, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den ruhigen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das in einer Art chromatischer Stille gehalten wird, ein Farbkörper, der an seinem eigenen Gleichgewichtspunkt ruht.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, die zugeschnitten und auf eine MDF-Platte geklebt wird, die im Zentrum durch aufeinanderfolgende Schichten Klebeband aufgebaut wurde, um eine ganz leichte Erhöhung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größe und Innenformen werden dann auf dem gespanntem Stoff platziert und dienen als Führungen für das Legen der ersten Komposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, so dass die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur – identisch in der Größe zur Basisplatte, mit einem großen Schwamm an der Unterseite – auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe hat. Holz-Schleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, sodass die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten wird der Schwamm vor dem Einsatz mit einer speziellen Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, nachdem das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem Licht beständig bleibt, und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt balanciert.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Röhre). Es kann leicht von einem Fachmann oder selbst wieder auf Rahmen gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde auf Spannrahmen gesendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox XVII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
529
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

Ähnliche Objekte

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​