VANTA - Equinox XVIII - NO RESERVE

07
Tage
08
Stunden
56
Minuten
43
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 1
Ohne mindestpreis
Côme De Drouas
Experte
Galerieschätzung  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 144785 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Das handsignierte, originale Mixed-Media-Gemälde *Equinox XVIII* von VANTA im Stil des Abstrakten Expressionismus misst 140 × 100 cm und stammt aus dem Jahr 2020 oder später.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

!!! PLEASE NOTE – DELAYED SHIPPING !!!
Ich werde nach China zu einer Ausstellung reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und bin gegen Ende November wieder zurück. Ihr Gemälde wird nach meiner Rückkehr sorgfältig verpackt und verschickt. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Equinox
Equinox ist eine Gemälde-Reihe, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das in einer Art chromatischer Ruhe gehalten wird, ein Körper Farbe, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, auf die Größe zugeschnitten und auf eine MDF-Platte abgeklebt wird, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Lagen Klebeband aufgebaut wurde, um eine ganz geringe Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den auf Spanplatten gespannt liegenden Stoff gelegt und dienen als Führungen für das Aufbringen der Anfangskomposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit erheblich verlangsamen, damit die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie das Basismboard, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe hat. Holz- Schleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, sodass die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten wird der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem Licht konstant bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt balanciert ist.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Profi oder auch von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgerollt versendet würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gerollte Gemälde, das auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
Prozessfotos, die in der Anzeige enthalten sind, zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

!!! PLEASE NOTE – DELAYED SHIPPING !!!
Ich werde nach China zu einer Ausstellung reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und bin gegen Ende November wieder zurück. Ihr Gemälde wird nach meiner Rückkehr sorgfältig verpackt und verschickt. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Equinox
Equinox ist eine Gemälde-Reihe, die das stille Gleichgewicht des Lichts erforscht — den stillen, schwebenden Moment, in dem keine Richtung dominiert, wenn eine Farbe scheinbar in perfekter Balance gegen die Leinwand sitzt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das in einer Art chromatischer Ruhe gehalten wird, ein Körper Farbe, der an seinem eigenen Schwerpunkt ruht.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben.

Der Prozess:
Jedes Werk beginnt mit roher Leinwand, auf die Größe zugeschnitten und auf eine MDF-Platte abgeklebt wird, die in der Mitte durch aufeinanderfolgende Lagen Klebeband aufgebaut wurde, um eine ganz geringe Erhebung der Malfläche zu erzeugen. Silikonschichten mit ausgeschnittenen Formen unterschiedlicher Größen und Innenformen werden dann auf den auf Spanplatten gespannt liegenden Stoff gelegt und dienen als Führungen für das Aufbringen der Anfangskomposition. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit erheblich verlangsamen, damit die Oberfläche für den nächsten Schritt bearbeitbar bleibt. Sobald die Formen gemalt sind, wird eine zweite Struktur — identisch groß wie das Basismboard, mit einem großen Schwamm auf der Unterseite — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe hat. Holz- Schleifmaschinen, die oben an dieser Struktur montiert sind, werden eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, sodass die gemalten Formen im Verlauf des Prozesses ineinander verwischt und aufgelöst werden. In einigen Arbeiten wird der Schwamm zuvor mit einer spezialisierten Flüssigkeit getränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur angehoben wurde, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Equinox ist eine Serie über Gleichgewicht — den stillen Punkt, an dem Licht konstant bleibt und die schwebende Stille einer Farbe, die in ihrem eigenen Gewicht perfekt balanciert ist.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Profi oder auch von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde aufgerollt versendet würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gerollte Gemälde, das auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
Prozessfotos, die in der Anzeige enthalten sind, zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Equinox XVIII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
529
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

Ähnliche Objekte

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​