VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE

!!! BITTE BEACHTEN – VERZÖGTER VERKAUF !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November zurück sein. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und sofort nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

Veil
Veil ist eine Malerie-Serie, die den Schwellenraum erforscht, an dem eine Figur beginnt, sich in Licht aufzulösen — Porträts, in denen das Gesicht beinahe unkenntlich wird, die Züge sich zu einem ruhigen Feld aus Tönen lösen, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade so viel Form bewahren, dass eine Gegenwart angedeutet wird. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Darsteller durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde zurück — insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeit — ebenso wie auf die ruhigen, geisterhaften Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Sanftheit von Vilhelm Hammersøis Innenräumen. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts schwingt ebenfalls mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit erfasst wird.

Der Prozess:
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto — entweder ein eigenes Porträt oder eine Variation, die entsteht, indem eine Serie veränderter und manchmal KI-generierter Versionen eines ausgewählten Bildes durchgearbeitet wird, bis der richtige Ausdruck und die richtige Komposition herauskommen. Dieses Ausgangsbild wird dann digital verarbeitet, sein Farbraum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, bei der die Figur auf einen kleinen Vokabular aus flachen Farbfeldern mit harten, definierten Kanten reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf eine rohe Leinwand mit einem Beamer projiziert, und jedes Farbfeld wird dann von Hand sorgfältig gemalt. Die in diesem Stadium verwendete Acrylfarbe wird mit Verzögerern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit signifikant verlangsamen, damit die Oberfläche für das Folgende bearbeitbar bleibt. Sobald die flachen Felder fertig sind, wird eine Struktur derselben Größe wie das Gemälde — mit einem großen Schwamm an der Unterseite befestigt — auf die feuchte Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständig mit der Farbe in Kontakt kommt. Holzbearbeitungsmaschinen zur Oberseite dieser Struktur werden eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die hartkantigen Farbflächen aufgeweicht und ineinander aufgelöst werden, bis die Figur in ihre endgültige, atmosphärische Weichheit übergeht. In einigen Arbeiten ist der Schwamm vorgeweicht mit einer spezialisierten Flüssigkeit, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack erst nach dem Trocknen separat aufgetragen. Nachdem die Struktur angehoben ist, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann, und den ruhigen Zwischenraum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann von einem Profi oder auch von Ihnen selbst problemlos erneut aufgezogen werden; dies ist auch billiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgespanntes Gemälde, montiert auf einen Rahmen (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden können).

Haftungsausschluss:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.