VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE
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VANTAs handsigniertes originales Mixed-Media-Porträt „Veil XXIX - NO RESERVE“ misst 140 × 100 cm und ist dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
!!! BITTE BEACHTEN – VERZÖGERTER VERSAND !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November zurück sein. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und sofort nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.
Veil
Veil ist eine Malerei-Serie, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Gestalt anfängt in Licht aufzulösen — Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Erkennbarkeit weicht, die Züge sich zu einem ruhigen Feld aus Ton lockern, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade genug Form bewahren, um eine Gegenwart zu andeuten. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet wird oder im Moment gehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.
Die Serie nimmt Bezug auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde — insbesondere die Zartheit von Betty und seine Porträtarbeit — sowie auf die stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die neblige Intimität von Michaël Borremans und die diffusierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Ein gewisser Anteil von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts schimmert ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.
Der Prozess:
Jede Malerei beginnt mit einem Foto — entweder einem eigenen Porträt oder einer Variation, die durch das Arbeiten über eine Reihe veränderter und manchmal KI-generierter Versionen eines ausgewählten Bildes entsteht, bis der richtige Ausdruck und die richtige Komposition emerge. Dieses Quellbild wird dann digital bearbeitet, sein Farbspektrum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleiben — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbflächen mit harten, definierten Kanten reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf rohes Leinwandmaterial mit einem Beamer projiziert, und jedes Farbfeld wird dann von Hand sorgfältig ausgemalt. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Fläche für das Folgende bearbeitbar bleibt. Sobald die flachen Felder fertig sind, wird eine Struktur derselben Größe wie das Bild — mit einem großen Schwamm an der Unterseite befestigt — auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzschleifmaschinen, die oben auf dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die hart abgegrenzten Farbflächen weichgezeichnet und ineinander aufgelöst werden, bis die Figur in ihrer endgültigen, atmosphärischen Weichheit sich niederlässt. In einigen Arbeiten ist der Schwamm im Vorfeld mit einer spezialisierten Flüssigkeit durchtränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur gelöst wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Präsenz — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann und der stille Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst problemlos neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine rahmenmontierte Aufhängung von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer!!! BITTE BEACHTEN – VERZÖGERTER VERSAND !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und gegen Ende November zurück sein. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und sofort nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.
Veil
Veil ist eine Malerei-Serie, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Gestalt anfängt in Licht aufzulösen — Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Erkennbarkeit weicht, die Züge sich zu einem ruhigen Feld aus Ton lockern, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade genug Form bewahren, um eine Gegenwart zu andeuten. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet wird oder im Moment gehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.
Die Serie nimmt Bezug auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde — insbesondere die Zartheit von Betty und seine Porträtarbeit — sowie auf die stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die neblige Intimität von Michaël Borremans und die diffusierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Ein gewisser Anteil von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts schimmert ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.
Der Prozess:
Jede Malerei beginnt mit einem Foto — entweder einem eigenen Porträt oder einer Variation, die durch das Arbeiten über eine Reihe veränderter und manchmal KI-generierter Versionen eines ausgewählten Bildes entsteht, bis der richtige Ausdruck und die richtige Komposition emerge. Dieses Quellbild wird dann digital bearbeitet, sein Farbspektrum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleiben — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbflächen mit harten, definierten Kanten reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf rohes Leinwandmaterial mit einem Beamer projiziert, und jedes Farbfeld wird dann von Hand sorgfältig ausgemalt. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Fließmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trocknungszeit deutlich verlangsamen, sodass die Fläche für das Folgende bearbeitbar bleibt. Sobald die flachen Felder fertig sind, wird eine Struktur derselben Größe wie das Bild — mit einem großen Schwamm an der Unterseite befestigt — auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollständigen Kontakt mit der Farbe herstellt. Holzschleifmaschinen, die oben auf dieser Struktur montiert sind, werden dann eingeschaltet, und ihre Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die hart abgegrenzten Farbflächen weichgezeichnet und ineinander aufgelöst werden, bis die Figur in ihrer endgültigen, atmosphärischen Weichheit sich niederlässt. In einigen Arbeiten ist der Schwamm im Vorfeld mit einer spezialisierten Flüssigkeit durchtränkt, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird Lack separat aufgetragen, sobald das Werk getrocknet ist. Nachdem die Struktur gelöst wird, ruht das Gemälde drei bis vier Stunden, bis es vollständig fest geworden ist.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Präsenz — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann und der stille Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst problemlos neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine rahmenmontierte Aufhängung von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Veil XXIX - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
