VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE
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VANTAs handsigniertes Originalporträt in Mischtechnik, Veil XXXI - NO RESERVE, stammt aus dem Jahr 2020 oder später.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
!!! BITTE BEACHTEN – VERSPÄTETER VERSAND !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und bin voraussichtlich Ende November zurück. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und so schnell wie möglich nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.
Veil
Veil ist eine Malerei-Serie, die den Schwellenbereich erforscht, in dem sich eine Gestalt in Licht auflöst – Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Erkennbarkeit aufgehellt wird, die Merkmale sich zu einem ruhigen Feld aus Ton lösen, während Haare, Schultern und Kleidung noch so viel Form behalten, dass eine Präsenz angedeutet wird. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der D sitter durch Atem auf Glas betrachtet oder in dem Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.
Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde zurück – insbesondere die Sanftheit von Betty und sein Porträtwerk – ebenso wie die stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die neblige Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichzeichnung von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts steckt ebenfalls im Hintergrund – ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.
Der Prozess:
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto – entweder einem Porträt von mir selbst oder einer Variation, die ich durch eine Serie veränderter und teils KI-generierter Versionen eines gewählten Bildes erarbeite, bis der richtige Ausdruck und die passende Komposition entstehen. Dieses Quellbild wird dann digital bearbeitet, sein Farbraum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine handvoll Töne übrig bleibt – eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, bei der die Figur auf eine kleine Wortschaft flacher Farbflächen mit harten, definierten Kanten reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird mit einem Beamer auf rohen Leinwand projiziert, und jedes Farbfeld wird von Hand sorgfältig gemalt. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Flussmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit deutlich verlangsamen, damit die Oberfläche für das Folgende bearbeitbar bleibt. Sobald die flachen Felder fertig sind, wird eine Struktur derselben Größe wie das Gemälde – mit einem großen Schwamm an der Unterseite – auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe hat. Oberhalb dieser Struktur montierte Holz-Schleifmaschinen werden eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die scharfkantigen Farbfelder aufgeweicht und miteinander verschmolzen werden, bis die Figur in ihre endgültige, atmosphärische Weichheit übergeht. In einigen Arbeiten wird der Schwamm vorgetränkt mit einer spezialisierten Flüssigkeit, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack nach dem Trocknen des Werks separat aufgetragen. Nachdem die Struktur gelöst ist, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Präsenz – darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Spüren, dass sie da ist.
Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder auf Spanning gebracht werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montieren zu können).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung, ebenso Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer!!! BITTE BEACHTEN – VERSPÄTETER VERSAND !!!
Ich werde zu einer Ausstellung nach China reisen, gefolgt von einem kurzen Urlaub, und bin voraussichtlich Ende November zurück. Ihr Gemälde wird sorgfältig verpackt und so schnell wie möglich nach meiner Rückkehr versendet. Vielen Dank für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.
Veil
Veil ist eine Malerei-Serie, die den Schwellenbereich erforscht, in dem sich eine Gestalt in Licht auflöst – Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Erkennbarkeit aufgehellt wird, die Merkmale sich zu einem ruhigen Feld aus Ton lösen, während Haare, Schultern und Kleidung noch so viel Form behalten, dass eine Präsenz angedeutet wird. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der D sitter durch Atem auf Glas betrachtet oder in dem Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.
Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde zurück – insbesondere die Sanftheit von Betty und sein Porträtwerk – ebenso wie die stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die neblige Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichzeichnung von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts steckt ebenfalls im Hintergrund – ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.
Der Prozess:
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto – entweder einem Porträt von mir selbst oder einer Variation, die ich durch eine Serie veränderter und teils KI-generierter Versionen eines gewählten Bildes erarbeite, bis der richtige Ausdruck und die passende Komposition entstehen. Dieses Quellbild wird dann digital bearbeitet, sein Farbraum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine handvoll Töne übrig bleibt – eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, bei der die Figur auf eine kleine Wortschaft flacher Farbflächen mit harten, definierten Kanten reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird mit einem Beamer auf rohen Leinwand projiziert, und jedes Farbfeld wird von Hand sorgfältig gemalt. Die in dieser Phase verwendete Acrylfarbe wird mit Retardern und Flussmitteln gemischt, die ihre Viskosität verändern und die Trockenzeit deutlich verlangsamen, damit die Oberfläche für das Folgende bearbeitbar bleibt. Sobald die flachen Felder fertig sind, wird eine Struktur derselben Größe wie das Gemälde – mit einem großen Schwamm an der Unterseite – auf die nasse Oberfläche abgesenkt, bis sie vollen Kontakt mit der Farbe hat. Oberhalb dieser Struktur montierte Holz-Schleifmaschinen werden eingeschaltet, und deren Vibration wird durch den Schwamm in das Gemälde übertragen, wodurch die scharfkantigen Farbfelder aufgeweicht und miteinander verschmolzen werden, bis die Figur in ihre endgültige, atmosphärische Weichheit übergeht. In einigen Arbeiten wird der Schwamm vorgetränkt mit einer spezialisierten Flüssigkeit, die der fertigen Oberfläche einen tiefen, eingebauten Glanz verleiht; in anderen wird der Lack nach dem Trocknen des Werks separat aufgetragen. Nachdem die Struktur gelöst ist, lässt man das Gemälde drei bis vier Stunden ruhen, bis es vollständig fest ist.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Präsenz – darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Spüren, dass sie da ist.
Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder auf Spanning gebracht werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montieren zu können).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung, ebenso Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
VANTA
Titel des Kunstwerks
Veil XXXI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
