M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
In der Assembly-Serie benutze ich geometrische Abstraktion als Sprache, um die menschliche Erfahrung innerhalb großer Städte abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, konstruieren ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt hervorrufen. Allerdings sind diese Linien und Ebenen keine leeren Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Zusammenlebens, Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umwelt verbinden oder isolieren. Durch die Integration unterschiedlicher Materialien und das Verwischen der Grenzen zwischen bildender Kunst und Oberflächendesign wird meine Arbeit zu einer lebendigen Bühne. Es ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen, wodurch die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Karte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung verwandelt wird.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen untersuche ich visuelle Beziehungen, die zwischen konzeptioneller Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während meine Praxis sich an Bauhausprinzipien orientiert — formale Klarheit, Gleichgewicht und der Gebrauch von Geometrie — wird sie durch die Einbindung gestischer Texturen ausgezeichnet, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen geschaffen — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen —, die strukturgenau organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen in die kompositorische Struktur integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch ein unmittelbares visuelles Erlebnis ermöglicht.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neu, originell und einzigartig, von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungefranst, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Monitoren leicht variieren können.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Risse oder Dehnungen verhindert, Materialien von erstklassigen Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, das korrekte Spannen und Grundieren stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformatarbeiten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zum Malen in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, wurde ihr klar, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“, USA
2026 – Veröffentlichung in Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung in ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die aus ihrem Werk fließen.

Künstlerstatement:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst – worin die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen ihre Gegenwart zu genießen, wenn du davor stehst.