eine Hüfte aus Bronze. - Uhunmwu-Ẹkuẹ - Benin - Nigeria (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Das 16 cm hohe Uhunmwu-Ẹkuẹ aus Bronze mit dem Titel „A bronze hip“ stammt aus Benin in Nigeria, wird als königlicher Hüftschmuck im Udo-Stil beschrieben und ist als Reproduktion angegeben.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Königlicher Hüftschmuck (Uhunmwu-Ẹkuẹ), sogenannter Udo-Stil,
Messing, im Wachsausschmelzverfahren gegossen, inkl. Ständer
Königreich Benin, Nigeria
Privatsammlung

Dieser außergewöhnliche königliche Hüftschmuck (Uhunmwu-Ẹkuẹ) gehört zu den qualitätvollsten erhaltenen Werken der Gießereien des Hofes von Benin. Er repräsentiert den sogenannten Udo-Stil, eine innerhalb der Hofkunst von Benin erkennbare Stilgruppe, die sich durch eine besonders kraftvolle plastische Modellierung, lebendige Ornamentik und einen ausgeprägten räumlichen Tiefeneindruck auszeichnet.

Das Gesicht zeigt die für königliche Darstellungen typische idealisierte Symmetrie, wird jedoch durch eine kraftvolle plastische Gestaltung und raffinierte individuelle Details belebt. Die mandelförmigen Augen liegen tief unter sorgfältig gravierten Lidern; zwei senkrechte Skarifikationslinien auf der Stirn werden von fein eingeritzten Augenbrauen begleitet. Die stark modellierte Nase, der leicht geöffnete Mund und die unverwechselbare Gestaltung der Lippen verleihen dem Gesicht eine eindrucksvolle Präsenz und einen Ausdruck innerer Spannung.

Ein prägendes Merkmal dieses Schmuckstücks ist seine außergewöhnlich reiche plastische Komposition. Entlang der Gesichtsränder verlaufen fein modellierte Schlangen, deren geschwungene Körper die Komposition elegant einrahmen. Unterhalb des Mundes erscheinen Krokodilpaare, deren stilisierte Körper den unteren Abschluss des Designs bilden. Diese Tiere sind weit mehr als dekorative Elemente; sie gehören zum königlichen Symbolsystem von Benin und stehen für Schutz, Macht und Weisheit sowie für die Fähigkeit des Oba, die verschiedenen Bereiche der sichtbaren und unsichtbaren Welt zu beherrschen.

Besonders beeindruckend ist die hohe, durchbrochen gearbeitete Korallenkrone in aufwendigem Relief. Über einem verzierten Kronenband erhebt sich eine reich gegliederte Struktur mit Durchbrüchen und fein modellierten Motiven, die an eine ursprünglich mit Korallenperlen bedeckte Königskrone erinnert. In der Mitte ragt ein stark gedrehter, korallenähnlicher Aufsatz empor, dessen plastische Wirkung durch die offene Konstruktion zusätzlich verstärkt wird. Diese komplexe Durchbruchstechnik zählt zu den technisch anspruchsvollsten Leistungen der Gießereien des Hofes von Benin und zeugt von außergewöhnlicher Meisterschaft im Wachsausschmelzverfahren.

Besonders reizvoll ist die über mehrere Jahrhunderte entstandene Oberfläche. Dunkelbraune Metallpartien wechseln mit einer fein entwickelten, olivgrünen bis hellgrünen Edelpatina, die besonders in den Vertiefungen und entlang der plastischen Ornamente erhalten ist. Diese natürliche Alterung verleiht dem Messing außergewöhnliche Tiefe und lässt die feinen Reliefstrukturen mit bemerkenswerter Klarheit hervortreten.

In der Hofkunst von Benin lassen sich mehrere eigenständige Stiltraditionen unterscheiden. Während die berühmten Hüftschmuckstücke des klassischen Benin-Stils – insbesondere die als Idia-Masken bekannten Beispiele – durch ruhige Oberflächen, klare Geometrie und eine nahezu architektonische Zurückhaltung geprägt sind, folgt der sogenannte Udo-Stil einem deutlich dynamischeren ästhetischen Prinzip. Die Gesichter sind plastischer modelliert und weisen eine größere räumliche Tiefe auf; der Randschmuck wirkt lebendiger und organischer; Tierdarstellungen sind aufwendiger gestaltet und enger in die Gesamtkomposition eingebunden. Hinzu kommen kunstvoll ausgeführte, oft durchbrochene Kronen mit komplexen plastischen Konstruktionen. Während die klassischen Idia-Masken ihre Wirkung vor allem aus dem perfekten Gleichgewicht ihrer Proportionen beziehen, entfalten Werke des Udo-Stils ihre besondere Faszination durch die Verbindung königlicher Monumentalität mit außergewöhnlichem dekorativem Reichtum und plastischer Fülle.

Der Begriff „Udo-Stil“ ist als moderne kunsthistorische Arbeitsbezeichnung zu verstehen. Es handelt sich nicht um einen historisch belegten Stilbegriff aus dem Königreich Benin selbst, sondern um eine Klassifizierung für eine Gruppe eng verwandter Bronzen, deren Formensprache sich deutlich vom klassischen Hofstil unterscheidet. Eine zeitgenössische Bezeichnung für diese Werkstatt oder Stiltradition ist derzeit nicht bekannt. Der Begriff hat sich vor allem unter Benin-Spezialisten, im internationalen Kunsthandel und in der Sammlungsforschung etabliert, auch wenn seine genaue Definition in der wissenschaftlichen Literatur noch nicht einheitlich festgelegt ist. Seine Verwendung ist daher als moderne typologische Einordnung und nicht als historisch überlieferte Bezeichnung zu verstehen.

Diese Werkgruppe zeigt dennoch überzeugend, dass die Gießereien des Hofes von Benin keinem starren künstlerischen Kanon folgten. Vielmehr bestand innerhalb der königlichen Kunst eine bemerkenswerte stilistische Vielfalt, in der unterschiedliche Werkstätten oder Künstlergruppen eigene formale Merkmale entwickelten und zugleich die ikonografischen und zeremoniellen Funktionen der königlichen Insignien bewahrten. Es ist denkbar, dass der sogenannte Udo-Stil entweder eine eigenständige Werkstatttradition oder eine spätere Entwicklungsphase innerhalb der Hofgießereien darstellt. Aufgrund der lückenhaften historischen Überlieferung muss diese Deutung jedoch eine kunsthistorische Hypothese bleiben.

Uhunmwu-Ẹkuẹ waren keine Masken im eigentlichen Sinne, sondern zeremonielle Hüftschmuckstücke des Oba. Sie wurden bei wichtigen Hofritualen an einem Gürtel getragen und verwiesen auf verehrte Vorfahren oder herausragende Mitglieder der königlichen Dynastie. Der in der westlichen Literatur gebräuchliche Begriff „Hüftmaske“ beschreibt lediglich die Art, wie diese Objekte getragen wurden; die in der mündlichen Überlieferung Benins erhaltene ursprüngliche Bezeichnung lautet Uhunmwu-Ẹkuẹ.

Die Verbindung aus höchster technischer Meisterschaft im Bronzeguss, komplexer ikonografischer Symbolik, einer außergewöhnlich gut erhaltenen historischen Patina und der unverwechselbaren Formensprache des sogenannten Udo-Stils macht dieses Schmuckstück zu einem herausragenden Zeugnis der Hofkunst des Königreichs Benin und zu einem der bemerkenswertesten Beispiele dieser seltenen Stilgruppe.

Inv.-Nr. MAZ18783

Catawiki stellt für traditionelle oder antike afrikanische Kunstobjekte keine Echtheitszertifikate aus. Unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Einreichungsrichtlinien für traditionelle afrikanische Kunst verlangen von Verkäufern, genaue und vollständige Angaben zur Echtheit, Provenienz und rechtmäßigen Herkunft ihrer Objekte sowie gegebenenfalls entsprechende Belege bereitzustellen. Die Richtlinien verlangen nicht, dass solche Belege in jedem Fall die Form eines unabhängig ausgestellten Echtheitszertifikats haben.

Legt ein Verkäufer ein selbst ausgestelltes Zertifikat oder eine Erklärung zur Echtheit vor, so handelt es sich dabei um die eigene Aussage des Verkäufers. Sie ist nicht als unabhängige Bestätigung durch Dritte oder als Zertifizierung durch Catawiki zu verstehen. Gibt das Angebot ausdrücklich an, dass dem Objekt ein Echtheitszertifikat beigefügt wird, wird vom Verkäufer erwartet, dieses Dokument wie beschrieben bereitzustellen.

Die Experten von Catawiki nehmen eine virtuelle Prüfung anhand der Angaben, Fotografien, Provenienz und Belege vor, die während des Einreichungsverfahrens bereitgestellt werden. Die Annahme eines traditionellen oder antiken afrikanischen Kunstobjekts zur Versteigerung stellt weder eine unabhängige Authentifizierung oder Zertifizierung durch Catawiki dar noch bedeutet sie, dass ein Catawiki-Experte das Objekt physisch oder wissenschaftlich authentifiziert, die Patina analysiert oder das Objekt datiert hat. Gemäß unseren Allgemeinen Geschäftsbedingungen und den Einreichungsrichtlinien für traditionelle afrikanische Kunst bleibt der Verkäufer für die Richtigkeit und Rechtmäßigkeit der Angaben sowie für Provenienz und Echtheit des Objekts verantwortlich.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Königlicher Hüftschmuck (Uhunmwu-Ẹkuẹ), sogenannter Udo-Stil,
Messing, im Wachsausschmelzverfahren gegossen, inkl. Ständer
Königreich Benin, Nigeria
Privatsammlung

Dieser außergewöhnliche königliche Hüftschmuck (Uhunmwu-Ẹkuẹ) gehört zu den qualitätvollsten erhaltenen Werken der Gießereien des Hofes von Benin. Er repräsentiert den sogenannten Udo-Stil, eine innerhalb der Hofkunst von Benin erkennbare Stilgruppe, die sich durch eine besonders kraftvolle plastische Modellierung, lebendige Ornamentik und einen ausgeprägten räumlichen Tiefeneindruck auszeichnet.

Das Gesicht zeigt die für königliche Darstellungen typische idealisierte Symmetrie, wird jedoch durch eine kraftvolle plastische Gestaltung und raffinierte individuelle Details belebt. Die mandelförmigen Augen liegen tief unter sorgfältig gravierten Lidern; zwei senkrechte Skarifikationslinien auf der Stirn werden von fein eingeritzten Augenbrauen begleitet. Die stark modellierte Nase, der leicht geöffnete Mund und die unverwechselbare Gestaltung der Lippen verleihen dem Gesicht eine eindrucksvolle Präsenz und einen Ausdruck innerer Spannung.

Ein prägendes Merkmal dieses Schmuckstücks ist seine außergewöhnlich reiche plastische Komposition. Entlang der Gesichtsränder verlaufen fein modellierte Schlangen, deren geschwungene Körper die Komposition elegant einrahmen. Unterhalb des Mundes erscheinen Krokodilpaare, deren stilisierte Körper den unteren Abschluss des Designs bilden. Diese Tiere sind weit mehr als dekorative Elemente; sie gehören zum königlichen Symbolsystem von Benin und stehen für Schutz, Macht und Weisheit sowie für die Fähigkeit des Oba, die verschiedenen Bereiche der sichtbaren und unsichtbaren Welt zu beherrschen.

Besonders beeindruckend ist die hohe, durchbrochen gearbeitete Korallenkrone in aufwendigem Relief. Über einem verzierten Kronenband erhebt sich eine reich gegliederte Struktur mit Durchbrüchen und fein modellierten Motiven, die an eine ursprünglich mit Korallenperlen bedeckte Königskrone erinnert. In der Mitte ragt ein stark gedrehter, korallenähnlicher Aufsatz empor, dessen plastische Wirkung durch die offene Konstruktion zusätzlich verstärkt wird. Diese komplexe Durchbruchstechnik zählt zu den technisch anspruchsvollsten Leistungen der Gießereien des Hofes von Benin und zeugt von außergewöhnlicher Meisterschaft im Wachsausschmelzverfahren.

Besonders reizvoll ist die über mehrere Jahrhunderte entstandene Oberfläche. Dunkelbraune Metallpartien wechseln mit einer fein entwickelten, olivgrünen bis hellgrünen Edelpatina, die besonders in den Vertiefungen und entlang der plastischen Ornamente erhalten ist. Diese natürliche Alterung verleiht dem Messing außergewöhnliche Tiefe und lässt die feinen Reliefstrukturen mit bemerkenswerter Klarheit hervortreten.

In der Hofkunst von Benin lassen sich mehrere eigenständige Stiltraditionen unterscheiden. Während die berühmten Hüftschmuckstücke des klassischen Benin-Stils – insbesondere die als Idia-Masken bekannten Beispiele – durch ruhige Oberflächen, klare Geometrie und eine nahezu architektonische Zurückhaltung geprägt sind, folgt der sogenannte Udo-Stil einem deutlich dynamischeren ästhetischen Prinzip. Die Gesichter sind plastischer modelliert und weisen eine größere räumliche Tiefe auf; der Randschmuck wirkt lebendiger und organischer; Tierdarstellungen sind aufwendiger gestaltet und enger in die Gesamtkomposition eingebunden. Hinzu kommen kunstvoll ausgeführte, oft durchbrochene Kronen mit komplexen plastischen Konstruktionen. Während die klassischen Idia-Masken ihre Wirkung vor allem aus dem perfekten Gleichgewicht ihrer Proportionen beziehen, entfalten Werke des Udo-Stils ihre besondere Faszination durch die Verbindung königlicher Monumentalität mit außergewöhnlichem dekorativem Reichtum und plastischer Fülle.

Der Begriff „Udo-Stil“ ist als moderne kunsthistorische Arbeitsbezeichnung zu verstehen. Es handelt sich nicht um einen historisch belegten Stilbegriff aus dem Königreich Benin selbst, sondern um eine Klassifizierung für eine Gruppe eng verwandter Bronzen, deren Formensprache sich deutlich vom klassischen Hofstil unterscheidet. Eine zeitgenössische Bezeichnung für diese Werkstatt oder Stiltradition ist derzeit nicht bekannt. Der Begriff hat sich vor allem unter Benin-Spezialisten, im internationalen Kunsthandel und in der Sammlungsforschung etabliert, auch wenn seine genaue Definition in der wissenschaftlichen Literatur noch nicht einheitlich festgelegt ist. Seine Verwendung ist daher als moderne typologische Einordnung und nicht als historisch überlieferte Bezeichnung zu verstehen.

Diese Werkgruppe zeigt dennoch überzeugend, dass die Gießereien des Hofes von Benin keinem starren künstlerischen Kanon folgten. Vielmehr bestand innerhalb der königlichen Kunst eine bemerkenswerte stilistische Vielfalt, in der unterschiedliche Werkstätten oder Künstlergruppen eigene formale Merkmale entwickelten und zugleich die ikonografischen und zeremoniellen Funktionen der königlichen Insignien bewahrten. Es ist denkbar, dass der sogenannte Udo-Stil entweder eine eigenständige Werkstatttradition oder eine spätere Entwicklungsphase innerhalb der Hofgießereien darstellt. Aufgrund der lückenhaften historischen Überlieferung muss diese Deutung jedoch eine kunsthistorische Hypothese bleiben.

Uhunmwu-Ẹkuẹ waren keine Masken im eigentlichen Sinne, sondern zeremonielle Hüftschmuckstücke des Oba. Sie wurden bei wichtigen Hofritualen an einem Gürtel getragen und verwiesen auf verehrte Vorfahren oder herausragende Mitglieder der königlichen Dynastie. Der in der westlichen Literatur gebräuchliche Begriff „Hüftmaske“ beschreibt lediglich die Art, wie diese Objekte getragen wurden; die in der mündlichen Überlieferung Benins erhaltene ursprüngliche Bezeichnung lautet Uhunmwu-Ẹkuẹ.

Die Verbindung aus höchster technischer Meisterschaft im Bronzeguss, komplexer ikonografischer Symbolik, einer außergewöhnlich gut erhaltenen historischen Patina und der unverwechselbaren Formensprache des sogenannten Udo-Stils macht dieses Schmuckstück zu einem herausragenden Zeugnis der Hofkunst des Königreichs Benin und zu einem der bemerkenswertesten Beispiele dieser seltenen Stilgruppe.

Inv.-Nr. MAZ18783

Catawiki stellt für traditionelle oder antike afrikanische Kunstobjekte keine Echtheitszertifikate aus. Unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Einreichungsrichtlinien für traditionelle afrikanische Kunst verlangen von Verkäufern, genaue und vollständige Angaben zur Echtheit, Provenienz und rechtmäßigen Herkunft ihrer Objekte sowie gegebenenfalls entsprechende Belege bereitzustellen. Die Richtlinien verlangen nicht, dass solche Belege in jedem Fall die Form eines unabhängig ausgestellten Echtheitszertifikats haben.

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Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
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Details

Einheimischer Name des Objekts
Uhunmwu-Ẹkuẹ
Ethnie/ Kultur
Benin
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze hip
Höhe
16 cm
Gewicht
640 g
Authentizität
Reproduktion/Nachbildung
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6993
Verkaufte Objekte
99,42 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
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