Karam Singh - Aqua Glisser X






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Aqua Glisser X ist ein originales, handschriftlich signiertes Acrylgemälde von Karam Singh aus dem Jahr 2026, 90 × 90 cm groß, das zwei Figuren im Wasser in Grün- und Blautönen zeigt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der pulsierendsten und am stärksten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.
India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem eigenen Studio des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil dieDistanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.
Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs auseinanderzusetzen.
Die Werke werden exklusiv über Auktion auf Catawiki angeboten.
Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Künstleratelier in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalwerke indischer Kunst.
Über den Künstler: Karam Singh
Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Bekannt ist er für tiefe, texturreich gemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Natur erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Bildrahmen festhalten. Sein Markenzeichen verbindet tiefe Farbspektren, weit schwingende Farbpalette-Knife-Striche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe festzuhalten.
Künstlerische Vision
Die meisten Maler des Figures suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass die Pose sich auflöst – der Körper bereits der Bewegung verpfändet ist und noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich verändert. Er beherrscht eine präzise, realistische Zeichnung und setzt sie auf den einen Moment an, der sich nicht stillhalten lässt. Das Ergebnis ist eine Arbeitsreihe, die aus der Ferne betrachtet als reines Licht und Bewegung gelesen wird und aus Nahdistanz als Oberfläche, die Strich um Strich aufgebaut ist und in die Spuren der Messer und den Zug des Pinsels, die dort fallen, hineinragt.
Die beiden hier angebotenen Arbeiten bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Schwimmer, die durch, unter und gegen Wasser hindurch gesehen werden, die Figur löst sich in das Element auf, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einrollt, bis nur noch ein Gesicht übrig bleibt. Beide handeln von derselben Sache – ein Körper trifft auf eine Kraft, die größer ist als er selbst, und jene seltsame Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf beendet wird.
Ein öffentlicher Künstler
Singers künstlerische Philosophie konzentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galerieware aus der Galerie heraus zu nehmen und in riesige öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie daily commuters trifft statt Sammler.
Er hat dies in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern unter einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in einflussreichen institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenssitze in Cyber City und regierungsgeförderte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.
Ausstellungen
Einzelausstellung: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: The Art of India – Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; national Flughäfen und öffentliche Plätze, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensbezogene Lobbys in Neu-Delhi.
Über das Kunstwerk
Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser X
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Zwei Figuren im Wasser, einander zugewandt und so nah, dass sie sich berühren könnten, als dunkle Silhouetten vor einem weiten Feld aus Türkis, Jade und blassem Gelb gemalt. Ein Arm wird nach links ausgestreckt; das Haar des anderen hebt sich und treibt. Um sie herum dreht sich die gesamte Fläche in kurzen, brechen Momenten aus, heller an den Rändern, sodass das Paar im Zentrum einer sich langsam drehenden Scheibe aus Licht sitzt.
Dies ist das lockerste Gemälde der Serie und dem Abstrakten am nächsten. Die Gesichter sind kaum angedeutet – eine Kopfdrehung, eine Schulter, eine Hand – und das Bild fordert dazu auf, es als Bewegung und Wärme zu lesen, nicht als Porträt.
Es schließt die Serie dort, wo sie begann, dem Körper, der dem Wasser überlassen wird, diesmal jedoch in Begleitung.
Vom Künstler handsigniert.
Über Veer Hooda – ig: @vi_hov
Veer Hooda ist ein indisch-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.
Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Ausstellung auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er u. a. auf der Biennale di Venezia 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Anfang nächsten Jahres wieder zur Art Basel Miami zurückkehren.
Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptuelle und materielle Sinnlichkeit widerspiegelt, die sich über Jahre künstlerischer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, treibt Hooda eine klare Mission voran: Spitzenkünstlerinnen und -künstler Indiens sichtbar und zugänglich zu machen im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen bietet, die bereits international anerkannt werden – eine klare Insiderperspektive in einem zentralen Moment für indische Gegenwartskunst.
Signiert und Authentizität: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und zu jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat mitgeliefert.
Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und auf dem Transportweg vollständig versichert.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Posterrohr verschickt. Es kommt unverzogen an und muss vor Ort auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Bilderrahmenmacher erledigt dies routinemäßig.
Zoll und Abgaben: Die Einfuhrabgabe für Originalwerke indischer Kunst beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine geringe Zollgebühr, die vom Käufer vor Lieferung gezahlt wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, vom Abholen bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess braucht, zur Verfügung.
„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der pulsierendsten und am stärksten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.
India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem eigenen Studio des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil dieDistanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.
Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs auseinanderzusetzen.
Die Werke werden exklusiv über Auktion auf Catawiki angeboten.
Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Künstleratelier in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalwerke indischer Kunst.
Über den Künstler: Karam Singh
Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Bekannt ist er für tiefe, texturreich gemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Natur erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Bildrahmen festhalten. Sein Markenzeichen verbindet tiefe Farbspektren, weit schwingende Farbpalette-Knife-Striche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe festzuhalten.
Künstlerische Vision
Die meisten Maler des Figures suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass die Pose sich auflöst – der Körper bereits der Bewegung verpfändet ist und noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich verändert. Er beherrscht eine präzise, realistische Zeichnung und setzt sie auf den einen Moment an, der sich nicht stillhalten lässt. Das Ergebnis ist eine Arbeitsreihe, die aus der Ferne betrachtet als reines Licht und Bewegung gelesen wird und aus Nahdistanz als Oberfläche, die Strich um Strich aufgebaut ist und in die Spuren der Messer und den Zug des Pinsels, die dort fallen, hineinragt.
Die beiden hier angebotenen Arbeiten bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Schwimmer, die durch, unter und gegen Wasser hindurch gesehen werden, die Figur löst sich in das Element auf, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einrollt, bis nur noch ein Gesicht übrig bleibt. Beide handeln von derselben Sache – ein Körper trifft auf eine Kraft, die größer ist als er selbst, und jene seltsame Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf beendet wird.
Ein öffentlicher Künstler
Singers künstlerische Philosophie konzentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galerieware aus der Galerie heraus zu nehmen und in riesige öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie daily commuters trifft statt Sammler.
Er hat dies in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern unter einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in einflussreichen institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenssitze in Cyber City und regierungsgeförderte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.
Ausstellungen
Einzelausstellung: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: The Art of India – Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; national Flughäfen und öffentliche Plätze, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensbezogene Lobbys in Neu-Delhi.
Über das Kunstwerk
Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser X
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Zwei Figuren im Wasser, einander zugewandt und so nah, dass sie sich berühren könnten, als dunkle Silhouetten vor einem weiten Feld aus Türkis, Jade und blassem Gelb gemalt. Ein Arm wird nach links ausgestreckt; das Haar des anderen hebt sich und treibt. Um sie herum dreht sich die gesamte Fläche in kurzen, brechen Momenten aus, heller an den Rändern, sodass das Paar im Zentrum einer sich langsam drehenden Scheibe aus Licht sitzt.
Dies ist das lockerste Gemälde der Serie und dem Abstrakten am nächsten. Die Gesichter sind kaum angedeutet – eine Kopfdrehung, eine Schulter, eine Hand – und das Bild fordert dazu auf, es als Bewegung und Wärme zu lesen, nicht als Porträt.
Es schließt die Serie dort, wo sie begann, dem Körper, der dem Wasser überlassen wird, diesmal jedoch in Begleitung.
Vom Künstler handsigniert.
Über Veer Hooda – ig: @vi_hov
Veer Hooda ist ein indisch-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.
Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Ausstellung auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er u. a. auf der Biennale di Venezia 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Anfang nächsten Jahres wieder zur Art Basel Miami zurückkehren.
Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptuelle und materielle Sinnlichkeit widerspiegelt, die sich über Jahre künstlerischer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, treibt Hooda eine klare Mission voran: Spitzenkünstlerinnen und -künstler Indiens sichtbar und zugänglich zu machen im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen bietet, die bereits international anerkannt werden – eine klare Insiderperspektive in einem zentralen Moment für indische Gegenwartskunst.
Signiert und Authentizität: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und zu jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat mitgeliefert.
Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und auf dem Transportweg vollständig versichert.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Posterrohr verschickt. Es kommt unverzogen an und muss vor Ort auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Bilderrahmenmacher erledigt dies routinemäßig.
Zoll und Abgaben: Die Einfuhrabgabe für Originalwerke indischer Kunst beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine geringe Zollgebühr, die vom Käufer vor Lieferung gezahlt wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, vom Abholen bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess braucht, zur Verfügung.
