Karam Singh - Himalayan Girl I

Beschreibung des Verkäufers

„India Contemporary kuratiert von Veer Hooda“ bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und sich mit einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem eigenen Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie haben möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielfach Stimmen, und sowohl global sicht- als auch investitionsstark wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf indische Gegenwartskunst in einem entscheidenden Stadium ihres Aufstiegs einzulassen.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0 % Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien eingeführt werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturereiche Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Resilienz gegen die natürlichen Elemente erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im gleichen Bild festhalten. Sein charakteristischer Stil verbindet tiefe Farbpaletten, weite Pinselstriche mit Spachtel und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler des Figürlichen suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Augenblick, bevor die Pose sich auflöst – der Körper bereits dem Wasser verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume schon geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er beherrscht eine geübte, feinzeichnerische Darstellungsweise, die er auf den einen Moment anwendet, der nicht stillstehen wird. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Ferne gelesen wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus der Nähe als Oberfläche erscheint, aufgebaut aus Strich für Strich, mit Messerabdrücken und dem Ziehen des Pinsels, die dort verweilen, wo sie gefallen sind.

Die hier angebotenen zwei Werkreihen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, durch, unter und gegen Wasser hindurch gesehen, die Figur verschmilzt mit dem Element, das sie trägt. Die *Himalayan*-Gemälde sind die andere Hälfte:Lotus-Teiche und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz auf Abstand geht oder sich in die Blüte hinein faltet, bis nur noch ein Gesicht übrig bleibt. Beide handeln vom Gleichen – ein Körper, der einer Kraft größer als er selbst begegnet, und von der seltsamen Ruhe, die daraus entsteht, wenn der Kampf aufhört.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie konzentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-galerieartige Arbeiten aus der Galerie zu holen und in öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf alltägliche Pendler trifft statt auf Sammler.

Er hat daran im großen Stil gearbeitet. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er mit Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Seine größte öffentliche Auftragsarbeit ist ein mehrteiliger Wandbildzyklus, der dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Firmensitze in Cyber City und staatlich unterstützte Kulturzentren; zu seinen Auftragsarbeiten zählen das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzeln: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, Neu-Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppenausstellungen und Biennalen: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, Neu-Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmerische Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Himalayan Girl I
Jahr: 2026
Größe: 90 x 120 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Eine junge Frau im Profil, die Augen geschlossen, dunkles Haar zu einem Knoten gebunden, Gesicht und eine erhobene Hand erscheinen aus einer Wand roter und scharlachroter Blüten, die das gesamte Bildrand-zu-Rand ausfüllt. Sie trägt Schwarz, und das Schwarz erscheint als Abwesenheit in den Blüten statt als Kleidung. Sie schaut nichts Bestimmtes an. Sie befindet sich im Busch, und das Gemälde handelt vom Moment, in dem man sich in ihm befindet.

Die Blüten sind hier die technische Leistung. Es müssen etwa zweihundert davon sein, jede aus einer Handvoll entschlossener Striche in Karminrot, Rosenrot, Magenta und Weiß, dazwischen das dunkle Grün der Blätter – und die gesamte Masse liest aus der Ferne weiterhin als ein einziges rotes Feld. Das Gesicht hingegen ist mit völliger Zurückhaltung gemalt: glatt, exakt, fast fotografisch in seiner Modellierung.

Dieser Kontrast ist der Punkt. Feinzeichnerische Darstellung gegenüber geladener, gestischer Malerei, in einem Bild.

Von dem Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen der Welt ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 auftreten, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Ende des Jahres zurück zur Art Basel Miami kehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptuelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher zu machen im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke, die frühen Zugang zu Künstlern und Erzählungen bietet, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine eindeutige Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signiert und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handschriftlich signiert, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungefranst an und muss bei Ankunft auf einem Rahmen gespannt werden – jeder Bilderrahmenbauer kann dies routinemäßig erledigen.

Zölle und Abgaben: Die Importzölle auf Originalkunst ist in den meisten EU-Ländern 0 %. In einigen Ländern fällt eine reduzierte Importumsatzsteuer von 5-12 % sowie/oder eine geringe Abfertigungsgebühr an, die vom Käufer vor Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles bereit, was der Prozess benötigt.