Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am stärksten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und Langfristigkeit ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang der Hauptfaktor war, der Künstlern und Sammlern im Weg stand. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert rasch wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies ein überzeugender Zeitpunkt für europäische Sammler, sich auf einem Schlüsselmoment des Aufstiegs der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Großbritannien. Er absolvierte eine Ausbildung am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und hält einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: „Meine Arbeit ist verwurzelt in der Gegenwart. Ich male aus dem, was ich um mich herum erlebe, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Augenblicke natürlich in das Werk einfließen. Ich nutze Kubismus als eine Art des Sehens und des Zerlegens dieser Erfahrungen, anstatt einfach das zu repräsentieren, was vor mir liegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse die Malerei mich so sehr führen, wie ich sie leite.

Meine Verbindung zu indischer Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, woher ich komme, aber ich möchte diese Ideen nicht einfach illustrieren. Ich bringe sie in mein Werk durch meine eigenen Erfahrungen und durch mein Verständnis der Gegenwart.

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitierung noch Pastichie ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flachen, gesättigten Feldern aus Acryl liegen – eine gezeichnete Sprache, näher am Signwriting und Straßenbeschriftung als am analytischen Kubismus eines Jahrhunderts, und eine Sprache, die mehrere Figuren gleichzeitig in derselben Form zulässt. Gesichter erscheinen im Profil innerhalb von Gliedmaßen; eine Hand löst sich in eine Krone auf; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Der Pinsel bleibt sichtbar, absichtlich: Er bewahrt die Spuren und unregelmäßigen Kanten, damit das Werk als gemacht statt hergestellt gelesen wird.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussshow, Bournemouth, Juli 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug’s Residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Titel: Sieben Pferde (Rot/Blau 3.0)
Jahr: 2026
Größe: 30 x 60 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein karminroter Grund, flach und ununterbrochen, mit der Herde, in jedes Blau zu schneiden, das der Künstler erreichen konnte – Kobalt, Cerulean, Stahl, Puder, ein Grün-Grau, das fast als Schatten gelesen wird. Der Kontrast ist der Punkt: heiß dahinter, kalt davor, und nirgendwo eine Mitteltönung, um das Treffen zu mildern. Die Pferde sind Schulter an Schulter über die volle Breite von 60 cm angeordnet; Schnauzen und Ohren durchbrechen die Silhouette am oberen Rand, Beine verschachteln sich darunter.

Nummer drei der Serie Sieben Pferde und die grafischste der drei hier angeboten. Von weitem trägt sie sich wie ein Poster, kommt beim Näherkommen aber in einzelne Tiere auf.

In den Worten des Künstlers: „Diese beiden Gemälde gehören zu meiner Sieben-Pferde-Serie. In diesen Arbeiten erkunde ich das Pferd durch meine kubistische Sprache, zerlege es in kräftige Linien, fragmentierte Formen und Farbschichten. Ich wollte, dass jedes Gemälde wie seine eigene Farbwelt wirkt, unterschiedliche Schattierungen, Töne und Nuancen nutzt, um Bewegung zu erzeugen, während die Formen verbunden bleiben. Für mich geht es bei diesen beiden Arbeiten um Energie, Rhythmus und die Beziehung zwischen Farbe und Form.""

Vom Künstler handunterschrieben und datiert auf der Rückseite mit einem Acrylmarker.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem neuen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Venice Biennale 2026 und der ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und am Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher zu machen im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine eindringliche Insider-Perspektive an einem Schlüsselmoment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Zertifikat der Authentizität mitgeliefert.

Versandort: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versandt und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Rahmenmacher kann dies routinemäßig erledigen.

Zölle und Abgaben: Die Einfuhrsteuer auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abwicklungsgebühr, zahlbar vom Käufer vor Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferservice in wenigen Minuten beglichen. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt – von der Abholung bis zur Haustür – und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.