Nush Menna - LES YEUX DE BERTHE

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Egidio Emiliano Bianco
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Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.

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Nush Mennas originales Ölgemälde *LES YEUX DE BERTHE* stammt aus dem Jahr 2025 und misst 42 × 30 cm.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

DIE AUGEN VON BERTHE

NUSH Menna — 2026

Künstlerin: NUSH Menna
Titel: Les Yeux de Berthe
Jahr: 2026
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 30 × 40 cm
Art: Originalgemälde, Unikat
Finish: schützender Firnis
Herkunft: direkt aus dem Atelier der Künstlerin
Echtheit: von der Künstlerin unterzeichnetes Echtheitszertifikat
Malereiserie: Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal

WERKBESCHREIBUNG

Les Yeux de Berthe ist ein originales Ölgemälde auf Leinwand, das NUSH Menna 2026 geschaffen hat und das zum Malereiprojekt Spleen et Idéal gehört, inspiriert vom poetischen Universum Charles Baudelaires.

Das Gemälde zeigt ein zeitgenössisches Frauengesicht in einer extremen Nahaufnahme.

Die Augen mit ihren grünen Iriden, durchzogen von goldenen und bernsteinfarbenen Lichtreflexen, bilden den Mittelpunkt der Komposition. Die Lider sind in Rosa- und Karminrottönen gehalten, während ein warmes Licht den mittleren Gesichtsbereich durchquert und Wangen und Kinn in tiefem Halbschatten lässt.

Die Lippen sind mit feinen Farbübergängen und Lichtreflexen gestaltet und weisen eine andere malerische Textur auf als die Haut. Am Rand der Komposition treten einige goldene Haarsträhnen aus dem Schatten hervor.

Das Werk zeichnet sich durch seine Detailgenauigkeit und eine Lichtführung aus, die an das Caravaggio’sche Chiaroscuro erinnert und hier mit zeitgenössischer figurativer Sensibilität neu interpretiert wird.

Die Maloberfläche ist mit einem schützenden Firnis versiegelt.

KRITISCHE ANMERKUNG — LES YEUX DE BERTHE

Der Titel des Werks greift das gleichnamige Gedicht Charles Baudelaires auf, das 1868 in der postumen Ausgabe von Les Fleurs du mal veröffentlicht wurde.

Im Gedicht gewinnen die Augen des geliebten Menschen die Tiefe geheimnisvoller Orte, in denen das Licht etwas erahnen lässt, das unzugänglich bleibt.

NUSH Menna überträgt diese Vorstellung in eine Komposition, die das Gesicht auf beinahe körperliche Nähe an die Betrachtenden heranrückt.

Die Nahaufnahme blendet den Körper und jeden räumlichen Bezug aus. Der Blick nimmt die Bildfläche ein und fordert eine unmittelbare Begegnung.

Die von winzigen Lichtnuancen durchzogenen Iriden gewinnen eine Tiefe, die im Kontrast zu den kompakten Schatten der Haut steht. Anatomische Präzision verbindet sich mit einer sichtbaren malerischen Materie in den Farbübergängen von Haut und Lippen.

Die Farbe trägt zur expressiven Spannung bei. Die intensiven Rosatöne der Lider scheinen eine Spur von Müdigkeit oder Erregung festzuhalten, während die hellen Reflexe in den Augen den Blick wach halten.

Das Werk lässt die emotionale Identität der Figur offen. Die Nähe des Gesichts gewährt keine tiefere Erkenntnis: Je deutlicher die Details erkennbar werden, desto mehr bewahrt der Ausdruck seine Mehrdeutigkeit.

In diesem Schwebezustand entfaltet sich der Dialog mit Baudelaire, für den die Augen ein ganzes unbekanntes Gebiet in sich bergen können.

MALTECHNIK

Das Gemälde wurde vollständig von Hand mit Ölfarben auf Leinwand geschaffen.

Der malerische Prozess entwickelt sich durch Farbschichtungen, feine Lasuren und Detailarbeit mit besonders feinen Pinseln.

Besondere Aufmerksamkeit gilt der Wiedergabe der Iriden, der Lichtreflexe in den Augen, der Wimpern und Augenbrauen sowie den Farbnuancen der Haut.

Die Lippen sind mit rosa und roten Farbübergängen gestaltet; kleine Lichtreflexe geben ihnen Volumen und Textur.

Die Schattenbereiche bleiben tief und bilden einen Kontrast zum Licht in den Augen und im mittleren Gesichtsbereich.

Die Bildsprache verbindet eine figurative, hyperrealistische Suche mit einem Einsatz des Chiaroscuro, der von der Caravaggio’schen Tradition inspiriert ist.

Das Werk wird mit einem schützenden Firnis abgeschlossen, der die Maloberfläche schützen soll.

DAS MALEREIPROJEKT — SPLEEN ET IDÉAL

Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal ist ein Malereiprojekt von NUSH Menna, das sich derzeit in Entwicklung befindet und von den Gedichten Charles Baudelaires inspiriert ist.

Ausgangspunkt der künstlerischen Suche ist der Wunsch, die emotionalen und psychologischen Spannungen im Werk des französischen Dichters durch eine Reihe zeitgenössischer Frauenporträts in Malerei zu übersetzen.

Jedes Gemälde nimmt seinen Ausgang von einem Gedicht, ohne dessen wörtliche Illustration anzustreben.

Die menschliche Figur wird zum Feld der malerischen Suche: Gesicht, Augen, Haut und Lichtnuancen erhalten eine zentrale Ausdrucksfunktion.

Das Projekt greift Elemente der europäischen figurativen Tradition auf, insbesondere das Chiaroscuro, und bindet sie in eine Darstellung des zeitgenössischen Körpers und der zeitgenössischen Identität ein.

Die kleinformatigen Gemälde bilden den Ausgangspunkt dieser künstlerischen Suche und können zu späteren Werken größeren Formats führen.

Jedes Werk bleibt dabei künstlerisch eigenständig und ist als originales Unikat konzipiert.

ECHTHEIT UND HERKUNFT

Les Yeux de Berthe ist ein originales, einzigartiges Gemälde, das NUSH Menna 2026 geschaffen hat.

Das Gemälde stammt direkt aus dem Atelier der Künstlerin.

Dem Werk liegt ein von der Künstlerin unterzeichnetes Echtheitszertifikat bei, das Originalität, Technik, Titel und Maße bestätigt.

Es handelt sich weder um einen Druck noch um eine Reproduktion oder ein mithilfe digitaler Verfahren geschaffenes Werk.

RAHMEN, VERPACKUNG UND VERSAND

Das Werk ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und wird ohne Rahmen angeboten.

Für einen besseren Schutz während des Transports wird das Gemälde sorgfältig verpackt und in einer stabilen Schutzhülse gerollt versandt. Dabei kommen geeignete Materialien für die Aufbewahrung und den Versand von Gemälden zum Einsatz.

Sollte der endgültige Zuschlagspreis den Mindestpreis deutlich übersteigen, kann die Künstlerin als Geschenk einen schlichten, sorgfältig auf das Gemälde abgestimmten Rahmen anbieten. In diesem Fall wird das Werk bereits gerahmt und angemessen verpackt versandt.

Wo möglich, werden recycelte, wiederverwendete oder recycelbare Materialien bevorzugt, wobei dem Schutz des Werks und der Vermeidung von Abfall besondere Aufmerksamkeit gilt.

Das Echtheitszertifikat wird dem Gemälde beim Versand beigelegt.

HINWEIS ZU DEN FOTOGRAFIEN UND INSZENIERUNGEN

Die Fotografien des Werks werden mit dem Ziel aufgenommen, Farben, Details und Eigenschaften der originalen Maloberfläche so originalgetreu wie möglich wiederzugeben.

Dennoch können die Farbtöne geringfügig vom tatsächlichen Werk abweichen, bedingt durch die Lichtverhältnisse, die fotografischen Eigenschaften und die Einstellungen der Bildschirme, auf denen die Aufnahmen betrachtet werden.

Etwaige Raumansichten dienen ausschließlich der Illustration und Inspiration.

Sie sollen Sammlerinnen und Sammlern visuelle Anregungen dazu geben, wie das Gemälde in unterschiedlichen Einrichtungskontexten platziert werden könnte, etwa in Privathäusern, zeitgenössischen Räumen, klassischen Interieurs oder Ausstellungsräumen.

Rahmen, Passepartouts, Möbel und sonstige Dekorationselemente, die gegebenenfalls in den Raumansichten zu sehen sind, sind nicht im Verkauf enthalten, sofern nicht ausdrücklich anders angegeben.

Die Proportionen des Werks in den Raumansichten können geringfügig von den tatsächlichen Maßen abweichen.

Maßgeblich für die tatsächliche Größe ist ausschließlich die in der Beschreibung angegebene Maßangabe: 30 × 40 cm.

PERSÖNLICHE WEBSITE UND SOZIALE MEDIEN

Weitere Werke, Malereiprojekte und Einblicke in die künstlerische Forschung von NUSH Menna finden Sie auf der persönlichen Website der Künstlerin und auf ihren offiziellen Social-Media-Profilen.

Diese Seiten zeigen Bilder der Gemälde, Vorstudien, neue Arbeiten und aktuelle Informationen zur Weiterentwicklung der Kunstprojekte

NUSH Menna 2026
Originalkunstwerk von NUSH Menna

Der Verkäufer stellt sich vor

Meine Malerei entsteht aus dem Wunsch, den Menschen in der Gegenwart zu erforschen, zwischen Identität, Symbolen und inneren Transformationen. Ich male nicht einfach das, was ich sehe, sondern das, was ich hinter dem Bild wahrnehme: Emotionen, Zerbrechlichkeit, Spannungen und Widersprüche, die zu unserer Epoche gehören. Meine Arbeit entwickelt sich durch eine geschichtete, langsame Öltechnik, bei der jedes Detail eine Bedeutung hat und jedes Element zur Erzählung des Werkes beiträgt. Die Figuren, die ich male, stellen nicht nur Individuen dar, sondern universelle Zustände: Verletzlichkeit, Stärke, Einsamkeit und das Verlangen nach Verbindung. Für mich ist die Malerei ein Akt der Forschung und Authentizität, ein Weg, Tiefe in einer Welt zurückzugeben, die von Geschwindigkeit und oberflächlicher Bildwelt dominiert wird. Durch Farbe, Licht und Komposition versuche ich, Werke zu schaffen, die über die Zeit hinweg eine lebendige Beziehung zu den Betrachtern aufrechterhalten. Meine Werke befinden sich in internationalen Privatkollektionen und werden überwiegend in Öl auf Leinwand realisiert, mit einer konstanten Produktion und einer künstlerischen Forschung in stetiger Weiterentwicklung. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di un attento "studium" travestito da distratto "punctum" - raccolta di ritratti senza identità - costellazione claustrofobica di tribù urbane - moltitudini solitarie - selfie ugualmente di sé massificati per te distratto - istantanee di un passato presente - colori forti per spiriti fragili - profonda superficialità - spirito - del - tempo - senza - spirito. "
Übersetzt mit Google Übersetzer

DIE AUGEN VON BERTHE

NUSH Menna — 2026

Künstlerin: NUSH Menna
Titel: Les Yeux de Berthe
Jahr: 2026
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 30 × 40 cm
Art: Originalgemälde, Unikat
Finish: schützender Firnis
Herkunft: direkt aus dem Atelier der Künstlerin
Echtheit: von der Künstlerin unterzeichnetes Echtheitszertifikat
Malereiserie: Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal

WERKBESCHREIBUNG

Les Yeux de Berthe ist ein originales Ölgemälde auf Leinwand, das NUSH Menna 2026 geschaffen hat und das zum Malereiprojekt Spleen et Idéal gehört, inspiriert vom poetischen Universum Charles Baudelaires.

Das Gemälde zeigt ein zeitgenössisches Frauengesicht in einer extremen Nahaufnahme.

Die Augen mit ihren grünen Iriden, durchzogen von goldenen und bernsteinfarbenen Lichtreflexen, bilden den Mittelpunkt der Komposition. Die Lider sind in Rosa- und Karminrottönen gehalten, während ein warmes Licht den mittleren Gesichtsbereich durchquert und Wangen und Kinn in tiefem Halbschatten lässt.

Die Lippen sind mit feinen Farbübergängen und Lichtreflexen gestaltet und weisen eine andere malerische Textur auf als die Haut. Am Rand der Komposition treten einige goldene Haarsträhnen aus dem Schatten hervor.

Das Werk zeichnet sich durch seine Detailgenauigkeit und eine Lichtführung aus, die an das Caravaggio’sche Chiaroscuro erinnert und hier mit zeitgenössischer figurativer Sensibilität neu interpretiert wird.

Die Maloberfläche ist mit einem schützenden Firnis versiegelt.

KRITISCHE ANMERKUNG — LES YEUX DE BERTHE

Der Titel des Werks greift das gleichnamige Gedicht Charles Baudelaires auf, das 1868 in der postumen Ausgabe von Les Fleurs du mal veröffentlicht wurde.

Im Gedicht gewinnen die Augen des geliebten Menschen die Tiefe geheimnisvoller Orte, in denen das Licht etwas erahnen lässt, das unzugänglich bleibt.

NUSH Menna überträgt diese Vorstellung in eine Komposition, die das Gesicht auf beinahe körperliche Nähe an die Betrachtenden heranrückt.

Die Nahaufnahme blendet den Körper und jeden räumlichen Bezug aus. Der Blick nimmt die Bildfläche ein und fordert eine unmittelbare Begegnung.

Die von winzigen Lichtnuancen durchzogenen Iriden gewinnen eine Tiefe, die im Kontrast zu den kompakten Schatten der Haut steht. Anatomische Präzision verbindet sich mit einer sichtbaren malerischen Materie in den Farbübergängen von Haut und Lippen.

Die Farbe trägt zur expressiven Spannung bei. Die intensiven Rosatöne der Lider scheinen eine Spur von Müdigkeit oder Erregung festzuhalten, während die hellen Reflexe in den Augen den Blick wach halten.

Das Werk lässt die emotionale Identität der Figur offen. Die Nähe des Gesichts gewährt keine tiefere Erkenntnis: Je deutlicher die Details erkennbar werden, desto mehr bewahrt der Ausdruck seine Mehrdeutigkeit.

In diesem Schwebezustand entfaltet sich der Dialog mit Baudelaire, für den die Augen ein ganzes unbekanntes Gebiet in sich bergen können.

MALTECHNIK

Das Gemälde wurde vollständig von Hand mit Ölfarben auf Leinwand geschaffen.

Der malerische Prozess entwickelt sich durch Farbschichtungen, feine Lasuren und Detailarbeit mit besonders feinen Pinseln.

Besondere Aufmerksamkeit gilt der Wiedergabe der Iriden, der Lichtreflexe in den Augen, der Wimpern und Augenbrauen sowie den Farbnuancen der Haut.

Die Lippen sind mit rosa und roten Farbübergängen gestaltet; kleine Lichtreflexe geben ihnen Volumen und Textur.

Die Schattenbereiche bleiben tief und bilden einen Kontrast zum Licht in den Augen und im mittleren Gesichtsbereich.

Die Bildsprache verbindet eine figurative, hyperrealistische Suche mit einem Einsatz des Chiaroscuro, der von der Caravaggio’schen Tradition inspiriert ist.

Das Werk wird mit einem schützenden Firnis abgeschlossen, der die Maloberfläche schützen soll.

DAS MALEREIPROJEKT — SPLEEN ET IDÉAL

Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal ist ein Malereiprojekt von NUSH Menna, das sich derzeit in Entwicklung befindet und von den Gedichten Charles Baudelaires inspiriert ist.

Ausgangspunkt der künstlerischen Suche ist der Wunsch, die emotionalen und psychologischen Spannungen im Werk des französischen Dichters durch eine Reihe zeitgenössischer Frauenporträts in Malerei zu übersetzen.

Jedes Gemälde nimmt seinen Ausgang von einem Gedicht, ohne dessen wörtliche Illustration anzustreben.

Die menschliche Figur wird zum Feld der malerischen Suche: Gesicht, Augen, Haut und Lichtnuancen erhalten eine zentrale Ausdrucksfunktion.

Das Projekt greift Elemente der europäischen figurativen Tradition auf, insbesondere das Chiaroscuro, und bindet sie in eine Darstellung des zeitgenössischen Körpers und der zeitgenössischen Identität ein.

Die kleinformatigen Gemälde bilden den Ausgangspunkt dieser künstlerischen Suche und können zu späteren Werken größeren Formats führen.

Jedes Werk bleibt dabei künstlerisch eigenständig und ist als originales Unikat konzipiert.

ECHTHEIT UND HERKUNFT

Les Yeux de Berthe ist ein originales, einzigartiges Gemälde, das NUSH Menna 2026 geschaffen hat.

Das Gemälde stammt direkt aus dem Atelier der Künstlerin.

Dem Werk liegt ein von der Künstlerin unterzeichnetes Echtheitszertifikat bei, das Originalität, Technik, Titel und Maße bestätigt.

Es handelt sich weder um einen Druck noch um eine Reproduktion oder ein mithilfe digitaler Verfahren geschaffenes Werk.

RAHMEN, VERPACKUNG UND VERSAND

Das Werk ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und wird ohne Rahmen angeboten.

Für einen besseren Schutz während des Transports wird das Gemälde sorgfältig verpackt und in einer stabilen Schutzhülse gerollt versandt. Dabei kommen geeignete Materialien für die Aufbewahrung und den Versand von Gemälden zum Einsatz.

Sollte der endgültige Zuschlagspreis den Mindestpreis deutlich übersteigen, kann die Künstlerin als Geschenk einen schlichten, sorgfältig auf das Gemälde abgestimmten Rahmen anbieten. In diesem Fall wird das Werk bereits gerahmt und angemessen verpackt versandt.

Wo möglich, werden recycelte, wiederverwendete oder recycelbare Materialien bevorzugt, wobei dem Schutz des Werks und der Vermeidung von Abfall besondere Aufmerksamkeit gilt.

Das Echtheitszertifikat wird dem Gemälde beim Versand beigelegt.

HINWEIS ZU DEN FOTOGRAFIEN UND INSZENIERUNGEN

Die Fotografien des Werks werden mit dem Ziel aufgenommen, Farben, Details und Eigenschaften der originalen Maloberfläche so originalgetreu wie möglich wiederzugeben.

Dennoch können die Farbtöne geringfügig vom tatsächlichen Werk abweichen, bedingt durch die Lichtverhältnisse, die fotografischen Eigenschaften und die Einstellungen der Bildschirme, auf denen die Aufnahmen betrachtet werden.

Etwaige Raumansichten dienen ausschließlich der Illustration und Inspiration.

Sie sollen Sammlerinnen und Sammlern visuelle Anregungen dazu geben, wie das Gemälde in unterschiedlichen Einrichtungskontexten platziert werden könnte, etwa in Privathäusern, zeitgenössischen Räumen, klassischen Interieurs oder Ausstellungsräumen.

Rahmen, Passepartouts, Möbel und sonstige Dekorationselemente, die gegebenenfalls in den Raumansichten zu sehen sind, sind nicht im Verkauf enthalten, sofern nicht ausdrücklich anders angegeben.

Die Proportionen des Werks in den Raumansichten können geringfügig von den tatsächlichen Maßen abweichen.

Maßgeblich für die tatsächliche Größe ist ausschließlich die in der Beschreibung angegebene Maßangabe: 30 × 40 cm.

PERSÖNLICHE WEBSITE UND SOZIALE MEDIEN

Weitere Werke, Malereiprojekte und Einblicke in die künstlerische Forschung von NUSH Menna finden Sie auf der persönlichen Website der Künstlerin und auf ihren offiziellen Social-Media-Profilen.

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NUSH Menna 2026
Originalkunstwerk von NUSH Menna

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Meine Malerei entsteht aus dem Wunsch, den Menschen in der Gegenwart zu erforschen, zwischen Identität, Symbolen und inneren Transformationen. Ich male nicht einfach das, was ich sehe, sondern das, was ich hinter dem Bild wahrnehme: Emotionen, Zerbrechlichkeit, Spannungen und Widersprüche, die zu unserer Epoche gehören. Meine Arbeit entwickelt sich durch eine geschichtete, langsame Öltechnik, bei der jedes Detail eine Bedeutung hat und jedes Element zur Erzählung des Werkes beiträgt. Die Figuren, die ich male, stellen nicht nur Individuen dar, sondern universelle Zustände: Verletzlichkeit, Stärke, Einsamkeit und das Verlangen nach Verbindung. Für mich ist die Malerei ein Akt der Forschung und Authentizität, ein Weg, Tiefe in einer Welt zurückzugeben, die von Geschwindigkeit und oberflächlicher Bildwelt dominiert wird. Durch Farbe, Licht und Komposition versuche ich, Werke zu schaffen, die über die Zeit hinweg eine lebendige Beziehung zu den Betrachtern aufrechterhalten. Meine Werke befinden sich in internationalen Privatkollektionen und werden überwiegend in Öl auf Leinwand realisiert, mit einer konstanten Produktion und einer künstlerischen Forschung in stetiger Weiterentwicklung. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di un attento "studium" travestito da distratto "punctum" - raccolta di ritratti senza identità - costellazione claustrofobica di tribù urbane - moltitudini solitarie - selfie ugualmente di sé massificati per te distratto - istantanee di un passato presente - colori forti per spiriti fragili - profonda superficialità - spirito - del - tempo - senza - spirito. "
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
Nush Menna
Titel des Kunstwerks
LES YEUX DE BERTHE
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
42 cm
Breite
30 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
813
Verkaufte Objekte
100 %
pro

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