R. Serra - Selva XL





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Selva
Selva repräsentiert die instinktive Kraft der Natur und die tiefe Verbindung zwischen menschlicher Identität und der organischen Welt. Die Figur der Frau taucht zwischen Pflanzformen und üppigen Blüten auf und fügt sich in eine Landschaft ein, die zu entstehen scheint und über die Leinwand hinaus zu reichen. Ihre entspannte Haltung und ihr direkter Blick vermitteln eine Mischung aus Sicherheit, Freiheit und Geheimnis, als gehöre sie zu einem Universum, in dem Wildheit und Menschlichkeit im Gleichgewicht leben.
Das umliegende Grünzeug evoziert eine lebendige, sich wandelnde und energiegeladene Umgebung. Die großen roten Blüten, violette Akzente und intensive Grüntöne ergeben eine visuelle Sprache, die Lebendigkeit, Leidenschaft und Transformation spricht. Die Natur funktioniert hier nicht als bloße Bühne, sondern als symbolische Erweiterung der Protagonistin: ein Spiegel ihrer inneren Stärke, ihrer Spontaneität und ihrer ungezähmten Essenz.
Die Farbpalette, geprägt von dem Kontrast zwischen warmen Tönen und dem Türkis des Hintergrunds, schafft eine vibrierende, zeitgenössische Atmosphäre. Breite Pinselstriche, geometrische Formen und die Ausdruckskraft der Farbe verleihen der Komposition Dynamik und vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Freiheit. Die Figur scheint einen eigenen Raum zu bewohnen, fernab von Konventionen und verbunden mit einer intuitiveren Art, die Welt zu erfahren.
Der Titel Selva verweist sowohl auf die Üppigkeit der Landschaft als auch auf dieses innere Reich, das jeder in sich trägt: ein Raum von Instinkten, Emotionen, Wünschen und Möglichkeiten, die sich nicht immer domestizieren lassen. Das Werk lädt dazu ein, sich mit unserem natürlichsten Teil zu versöhnen, unsere Widersprüche anzunehmen und die Schönheit dessen zu erkennen, was frei wächst.
Mehr als ein Porträt ist Selva eine Feier der Authentizität und der Freiheit, man selbst zu sein. Eine Einladung, unsere eigene Natur ohne Angst vor Intensität, Veränderung oder all dem, was uns anders macht, zu bewohnen.
Selva symbolisiert die Freiheit, zu blühen, ohne das eigene Wesen zu domestizieren: Vom Instinkt leben, Vitalität umarmen und in unserer tiefsten Natur eine Quelle von Stärke und Authentizität finden.
• Künstlerin: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende von 5 cm. Ausrichtung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Unikate
• Handunterschrieben (auf der Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat (COA) wird beigefügt
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versandt, sorgfältig in einem starren Kartonrohr oder in einer entsprechend großen Box gerollt, um seinen Zustand während des Transports zu erhalten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Hinweise: Die Abbildungen dienen illustrativen Zwecken. Die tatsächlichen Abmessungen des Werkes sind in der technischen Info angegeben und sollten als Hauptreferenz herangezogen werden. Die Farben können je nach Display leicht variieren.
R. Serra ist eine bildende Künstlerin, die in Spanien lebt, deren Praxis sich um pictorial research und die Mechanismen der Bildkonstruktion dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst, Schwerpunkt Malerei, sowie spätere Studien im Grafikdesign formen eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur setzt.
Ihre Arbeit erforscht das Gedächtnis als Prozess von Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem gelebte und imaginierte Erinnerungen zusammenkommen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erkundet sie die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.
Selva
Selva repräsentiert die instinktive Kraft der Natur und die tiefe Verbindung zwischen menschlicher Identität und der organischen Welt. Die Figur der Frau taucht zwischen Pflanzformen und üppigen Blüten auf und fügt sich in eine Landschaft ein, die zu entstehen scheint und über die Leinwand hinaus zu reichen. Ihre entspannte Haltung und ihr direkter Blick vermitteln eine Mischung aus Sicherheit, Freiheit und Geheimnis, als gehöre sie zu einem Universum, in dem Wildheit und Menschlichkeit im Gleichgewicht leben.
Das umliegende Grünzeug evoziert eine lebendige, sich wandelnde und energiegeladene Umgebung. Die großen roten Blüten, violette Akzente und intensive Grüntöne ergeben eine visuelle Sprache, die Lebendigkeit, Leidenschaft und Transformation spricht. Die Natur funktioniert hier nicht als bloße Bühne, sondern als symbolische Erweiterung der Protagonistin: ein Spiegel ihrer inneren Stärke, ihrer Spontaneität und ihrer ungezähmten Essenz.
Die Farbpalette, geprägt von dem Kontrast zwischen warmen Tönen und dem Türkis des Hintergrunds, schafft eine vibrierende, zeitgenössische Atmosphäre. Breite Pinselstriche, geometrische Formen und die Ausdruckskraft der Farbe verleihen der Komposition Dynamik und vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Freiheit. Die Figur scheint einen eigenen Raum zu bewohnen, fernab von Konventionen und verbunden mit einer intuitiveren Art, die Welt zu erfahren.
Der Titel Selva verweist sowohl auf die Üppigkeit der Landschaft als auch auf dieses innere Reich, das jeder in sich trägt: ein Raum von Instinkten, Emotionen, Wünschen und Möglichkeiten, die sich nicht immer domestizieren lassen. Das Werk lädt dazu ein, sich mit unserem natürlichsten Teil zu versöhnen, unsere Widersprüche anzunehmen und die Schönheit dessen zu erkennen, was frei wächst.
Mehr als ein Porträt ist Selva eine Feier der Authentizität und der Freiheit, man selbst zu sein. Eine Einladung, unsere eigene Natur ohne Angst vor Intensität, Veränderung oder all dem, was uns anders macht, zu bewohnen.
Selva symbolisiert die Freiheit, zu blühen, ohne das eigene Wesen zu domestizieren: Vom Instinkt leben, Vitalität umarmen und in unserer tiefsten Natur eine Quelle von Stärke und Authentizität finden.
• Künstlerin: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende von 5 cm. Ausrichtung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Unikate
• Handunterschrieben (auf der Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat (COA) wird beigefügt
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versandt, sorgfältig in einem starren Kartonrohr oder in einer entsprechend großen Box gerollt, um seinen Zustand während des Transports zu erhalten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Hinweise: Die Abbildungen dienen illustrativen Zwecken. Die tatsächlichen Abmessungen des Werkes sind in der technischen Info angegeben und sollten als Hauptreferenz herangezogen werden. Die Farben können je nach Display leicht variieren.
R. Serra ist eine bildende Künstlerin, die in Spanien lebt, deren Praxis sich um pictorial research und die Mechanismen der Bildkonstruktion dreht. Ihre Ausbildung in Bildender Kunst, Schwerpunkt Malerei, sowie spätere Studien im Grafikdesign formen eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur setzt.
Ihre Arbeit erforscht das Gedächtnis als Prozess von Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem gelebte und imaginierte Erinnerungen zusammenkommen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erkundet sie die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.

