Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien – 1987) .
- Titel Frammenti-Nefertiti
- Jahr 2026 . Ausgabe Nr. 6/8
- Vom Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material : Kaltguss aus Marmorpulver und Steinstaub
- Ausgezeichneter Zustand



Kollektion FRAMMENTI

Die Auseinandersetzung mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Diese Formen, die historisch mit der Vorstellung von Vollkommenheit, Ewigkeit und kollektivem Gedächtnis verbunden sind, dienen als Ausgangspunkt und werden einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht länger als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehender Zustand. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt und offenbart so ihre eigene Instabilität. Das Volumen öffnet sich, zerfällt in Blöcke und Fragmente und erzeugt eine neue Struktur, in der die Zeit nicht länger verborgen bleibt, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Vollkommenheit als absolutem Zustand. Was ewig erscheint, offenbart seine Verletzlichkeit. Die klassische Form bleibt bestehen, jedoch verwandelt: nicht länger als Symbol der Unsterblichkeit, sondern als eine von der Zeit durchdrungene Präsenz, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension überführt.





MATTEO CIFFO


1987 in Biella geboren, entwickle ich seit 2007 eine künstlerische Forschung, die sich auf das Material, seine Verwandlung und die in ihm bewahrte Erinnerung konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus der unmittelbaren Auseinandersetzung mit edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Steinstaub, natürlichen Pigmenten, armenischer Erde, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksmittel, sondern als lebendige Präsenzen, die Zeit, Geschichte und die Möglichkeit der Wiedergeburt in sich tragen.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn als bildhauerisch begreife: eine von meiner Hand geleitete Wiedergeburt des Steins. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem, was zerbrochen, aufgegeben oder vergessen wurde, neues Leben zu schenken. Fragmente und Reste, die oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammen, werden zum ursprünglichen Material meiner Werke.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege und setze sie neu zusammen und schaffe Formen, die nicht mehr ihrem vorherigen Zustand angehören, sondern einem neuen. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht den Augenblick sichtbar, in dem das Material aufhört, das zu sein, was es war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Gestalt einer Transformation an, die über die traditionelle Bildhauerei hinausgeht und sich einer beinahe alchemistischen Dimension nähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege und setze sie neu zusammen, um neue Formen und Identitäten hervorzubringen. Jede Schöpfung entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen Zustand ständigen Wandels sichtbar.
Die künstlerische Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die einen tiefgreifenden Widerspruch verkörpern: Sie scheinen ewig und unzerstörbar, sind zugleich jedoch empfindsam und verletzlich. Was unveränderlich wirkt, offenbart eine instabile Natur, die auf Einflüsse reagieren, oxidieren und sich im Laufe der Zeit verwandeln kann. Dadurch wird das Material zu einem aktiven Bestandteil der Arbeit, eingebunden in einen stetigen Dialog mit der Zeit und der Umgebung.
Die Vollkommenheit macht der Fragilität Platz, und die Ewigkeit zeigt sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Das Material ist nicht untergeordnet, sondern wird zum Mitautor und bewahrt auf seiner Oberfläche die Spuren der Geste, des Prozesses und seiner eigenen Entwicklung.

Als Autodidakt habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und aufmerksames Zuhören gestaltet. Mein Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material bei seiner Verwandlung zu begleiten. Die entstehenden Formen spiegeln die Funktionsweise des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten nebeneinander bestehen und sich erneuern.
Diese Praxis erkundet das Material als lebendiges Archiv. Die Skulpturen treten als Präsenzen hervor, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Verwandlung schweben, und verleihen dem Material eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension.