Alessio Mazzarulli - Downtown - 04 (n.767)

Downtown - 04 (Nr. 767)
Die Maße betragen: 40,00 cm x 50,00 cm
Acrylfarben auf kleinen Papierstücken auf Leinwand (Mixed Media)

Nicht gerahmt; wird gerollt versandt.

Ich male mit Acrylfarben und Tausenden kleiner Stücke recycelten Papiers: Alltägliches Papier wird zu Kunst, anstatt im Müll zu landen.

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Serie Downtown – Die Serie Downtown vermittelt eine vibrierende, urbane und beinahe hektische Energie. Mit dem Wechsel von den intensiven und fokussierten Porträts und sozialen Themen aus „Not your doll“ zu dieser Stadtlandschaft möchte ich das Chaos und die Lichter der Stadt erkunden und der Frage nachgehen, wie wir uns in dieser Epoche auf diesem Planeten positionieren.

Die dargestellte Metropole wirkt nicht nur wie ein physischer Raum, sondern auch wie eine visuelle Darstellung der Last unserer Zeit.

Aus einem unberührten Wald, wie unser Planet einst einer war, hat sich der Mensch entwickelt, die Umwelt zu besiedeln und grundlegend zu verändern, indem er sich mit seiner wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung einen eigenen Lebensraum geschaffen und gestaltet hat.

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Dieses Werk ist einzigartig und ein Original.

Jedes Werk wird sicher verpackt, eingewickelt und für den weltweiten Versand geschützt. Das Echtheitszertifikat liegt bei.
Ich nutze den direkt von Catawiki bereitgestellten Kurierdienst. Die Sendungsnummer wird Ihnen mitgeteilt.

Dieses Werk wird ohne Rahmen und Keilrahmen versandt, da es gerollt verschickt wird. Die Leinwand ist größer als die bemalte Fläche, da die zusätzliche Fläche benötigt wird, um die Leinwand auf einen Keilrahmen zu spannen.
Es wird empfohlen, das Werk von einem Fachmann Ihres Vertrauens aufspannen und montieren zu lassen. Dieser kann Sie auch zu einem eventuell passenden Rahmen beraten.

Die Bilder, die das Werk in Innenräumen zeigen, dienen lediglich der Veranschaulichung; die Proportionen können anders wirken. Maßgeblich sind die in der Beschreibung angegebenen tatsächlichen Maße.

Unterschiedliche Lichtquellen können dazu führen, dass die Farben auf den Fotos unterschiedlich wirken.

Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Vielen Dank.

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Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (außerhalb der EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind weder im Artikelpreis noch in den Versandkosten enthalten. Diese Kosten sind vom Käufer zu tragen. Der Betrag dürfte zwischen 10 % und 20 % des Wertes des Kunstwerks liegen.

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Ich wurde 1974 geboren und bin Autodidakt.

Nach einer ersten Zeit, in der ich mich der Bildhauerei widmete, folgte eine fast zwanzigjährige Pause. Seit Dezember 2014 beschäftige ich mich aus zeitlichen und räumlichen Gründen wieder mit der „zweidimensionalen“ Kunst, ließ die Bildhauerei hinter mir und widmete mich der Herstellung von Acrylbildern.

Ich male leidenschaftlich gern abstrakte Landschaften, doch in letzter Zeit wage ich mich auch an die Darstellung von Gesichtern – sowohl imaginärer als auch tatsächlich existierender Personen.

Für mich bedeutet Malerei, „die Zeit genau in diesem Moment anzuhalten“; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, und deshalb wirken meine Arbeiten „abgenutzt, von der Zeit erodiert“. Manchmal sind auch Ausschnitte von Mauern, ebenfalls von der Zeit erodiert und mit Moosen und Pilzen bewachsen, Gegenstand meiner Bilder.
Das unaufhaltsame Vergehen der Zeit ist das Hauptthema meiner Arbeiten.

Nach einer wunderbaren Erfahrung mit der Bearbeitung von Ton liebe ich die Bildhauerei, die dritte Dimension und den Tastsinn. Meine Bilder zeichnen sich oft durch deutlich wahrnehmbare Reliefs aus, die sowohl mit den Händen als auch mit bloßem Auge erkennbar sind.

In letzter Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen Papierstücken bestanden, die Figuren formten, wage ich mich daran, die Optical Art zu erkunden. Dabei verwende ich bemalte Holzscheiben, die in mathematisch präzisen Linien und regelmäßigen Rastern angeordnet sind. Aus der Nähe betrachtet scheinen sie ein buntes abstraktes Bild zu bilden; je weiter man sich jedoch entfernt, desto deutlicher tritt eine aus den vielen bemalten Holzscheiben zusammengesetzte Figur hervor.

Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Frauengesichter darstelle. So möchte ich ihnen eine Stimme geben, wenn ihnen die Kraft oder der Mut fehlt, anzuprangern, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und weder misshandelt noch – schlimmer noch – Opfer von Gewalt werden dürfen.

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Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:


Einzelausstellungen:

2017

Einzelausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien


Gruppenausstellungen:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025

X. Ausgabe von MumArt „Hommage an Costantino Barbella“ / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019

„Die Freiheit in der bildenden Kunst – Zweite Ausgabe“ / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mailand, Italien
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Schweden
2018

Dialog zwischen den Generationen / Castel dell'Ovo - Neapel, Italien
2018

Die magischen Nuancen der Zeit / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017

Hartnäckig und gegen den Strom / Simultánea Spazi Arte - Florenz, Italien
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017

Die Freiheit in der bildenden Kunst / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016

Innenschau in Nuancen / Arte Borgo Gallery - Rom, Italien
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rom, Italien
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rom, Italien
2016

Künstlerische Geflechte / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florenz, Italien
2015