T. Jearn - Amethyst Ascension

Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Aus der Dunkelheit erhebt sich Farbe.
Kunstwerk-Informationen
Künstlerin: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Titel: Amethyst Ascension
Jahr: 2021
Serie: The Art of Becoming
Technik: Acryl und Fluid Pouring auf Leinwand aus 100% Baumwolle
Abmessungen: 50 × 40 × 3 cm
Abmessungen in Zoll: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Ausrichtung: Senkrecht
Seltenheit: Einzigartiges Originalkunstwerk — 1/1
Zustand: Ausgezeichnet
Signatur: Von der Künstlerin handsigniert auf der Vorderseite; Rückseite signiert, betitelt, datiert und beschrieben
Darreichung: Fachmännisch gespannt auf Keilrahmen aus massivem Hartholz, 3 cm tief
Rahmen: Kein äußerer dekorativer Rahmen
Installation: Fertig zum Aufhängen
Echtheitszertifikat: Beigefügt — ausgestellt von der Abstract Art Gallery
Garantie: Lebenslange Echtheits- und Provenienzgarantie durch die Abstract Art Gallery gemäß den geltenden Bedingungen
Provenienz: Abstract Art Gallery, Riga, Lettland
Einzigartige Kennung: AAG-TJ-AA-2021-001
Über das Kunstwerk
Amethyst Ascension ist ein einzigartiges originales Gemälde, geschaffen im Jahr 2021 von der lettischen zeitgenössischen Künstlerin Tatjana Jermolajeva, professionell bekannt als Tana Jerm.
Auf der vertikalen Leinwand steigen Amethyst-Violett, Lavendel, Elfenbein, tiefes Schwarz und leuchtend goldene Passagen durch die Komposition in einer kraftvollen Transformation von Materie, Farbe und Licht.
Dichte violette Formationen tauchen aus dem unteren Teil des Gemäldes auf und dehnen sich zu helleren, offeneren Bereichen aus. Tiefschwarze Akzente führen Struktur, Kontrast und visuelle Tiefe ein, während leuchtend goldene Details durch die flüssige Komposition wandern wie Licht, das entlang von Mineraladern reist.
Die Oberfläche evoziert kristalline Strukturen, sich öffnende Blüten, aufsteigenden Rauch, geologische Materie und natürliche Energie in ständiger Transformation. Diese Zusammenhänge bleiben bewusst offen und erlauben jedem Betrachter, innerhalb der Bewegung der Pigmente ein persönliches Bild zu entdecken.
Die vertikale Orientierung verstärkt das Gefühl der Erhebung. Das Auge wird von der dunkleren, dichteren Basis nach oben zu zunehmend leuchtenden Passagen getragen und schafft so einen emotionalen Übergang von Schatten zu Klarheit.
Farbe, Bewegung und Material
Die Komposition basiert auf dem dynamischen Zusammenspiel flüssiger Acrylpigmente.
Purpur und Amethyst dominieren die chromatische Struktur, von tiefem mineralischem Violett bis zu zartem Lavendel. Elfenbein schafft Raum zum Durchatmen und Leuchtkraft, während Schwarz Spannung erzeugt und die Bewegung verankert. Goldfarbene Akzente bringen Wärme und reflektiertes Licht in die kühler angelegte Palette.
Die flüssigen Pigmente treffen, trennen sich und verschmelzen über die Leinwand hinweg und bilden komplexe Zellen, organische Konturen und schichtweise Übergänge. Diese Muster entstehen durch das natürliche Verhalten von flüssigem Acryl und die gekonnte Führung von Farbe, Dichte und Richtung durch die Künstlerin.
Obwohl die Künstlerin die Gesamtkomposition lenkt, behält die Bewegung des Materials ein Element von Spontanität. Das Ergebnis liegt im Zwischenraum von technischer Kontrolle und natürlicher Transformation.
Jede Zelle, jeder Übergang und jede fließende Passage gehört zu einem bestimmten Moment im kreativen Prozess. Diese Formationen können nicht identisch reproduziert werden, wodurch das Gemälde wirklich einzigartig ist.
Eine veränderte visuelle Erfahrung
Das Kunstwerk zeigt je nach Abstand, Licht und Blickwinkel eine andere Gegenwart.
Aus der Ferne ist seine aufsteigende Bewegung unmittelbar und kraftvoll. Die dunkleren, dichteren Passagen am unteren Rand scheinen eine leuchtende Amethyst-Energie freizusetzen, die vertikal durch die Komposition wandert.
Auf kurze Distanz offenbart das Gemälde eine intimere Welt flüssiger Zellen, zarte Pigmentgrenzen, transparente Übergänge und feine goldene Details.
Natürliches Tageslicht betont die Klarheit der violetten, lavendelfarbenen und elfenbeinfarbigen Passagen. Wärmere Innenbeleuchtung verstärkt die goldfarbenen Akzente und vertieft den Kontrast zwischen leuchtenden Bereichen und den schwarzen Strukturen.
Diese sich wandelnde Beziehung zum Licht verleiht dem Gemälde im Verlauf des Tages eine lebendige visuelle Präsenz.
Bedeutung des Titels
Der Titel Amethyst Ascension spiegelt die zentrale Bewegung und den emotionalen Charakter der Komposition wider.
Amethyst ist seit langem mit Klarheit, Schutz, Gleichgewicht und Transformation verbunden. In diesem Werk wird es zu einem visuellen Symbol der Erhebung – einem Durchgang von Dunkelheit hin zum Licht, von Dichte hin zur Öffnung und von Stillstand hin zu erneuerter Energie.
„Ascension“ beschreibt keine wörtliche Szene. Es bezieht sich auf die aufsteigende Bewegung der Farbe und auf das innere Empfinden, das durch die Komposition erzeugt wird: die Möglichkeit des Aufstiegs, der Entwicklung und des Findens von Licht im Wandel.
Das Gemälde wird daher mehr als eine abstrakte Anordnung von Pigmenten; es präsentiert Transformation als aktive Kraft und Dunkelheit als Anfang von Bewegung statt als ihr Ende.
Originalität und Authentizität
Amethyst Ascension wurde vollständig von Hand geschaffen und ist ein originales, unvermehrbares Kunstwerk.
Es handelt sich nicht um einen Druck, eine Reproduktion, ein digitales Bild, eine Edition oder ein mechanisch hergestelltes Objekt. Es existiert nur ein originales Exemplar.
Das Kunstwerk ist auf der Vorderseite von Tatjana Jermolajeva handsigniert. Titel, Jahr, Identifikationsinformationen und Signatur sind außerdem auf der Rückseite vermerkt, wodurch eine direkte Verbindung zwischen dem physischen Kunstwerk und seiner Dokumentation hergestellt wird.
Die einzigartige Kennung AAG-TJ-AA-2021-001 ist im Galerielager verzeichnet und verbindet das Kunstwerk mit seinem Echtheitszertifikat und den Provenienzunterlagen.
Das Gemälde wird von einem Echtheitszertifikat der Abstract Art Gallery, Riga, begleitet und durch die lebenslange Echtheits- und Provenienzgarantie der Galerie gemäß den geltenden Bedingungen geschützt.
Darstellung
Die Leinwand ist professionell auf einen massiven Hartholzkeilrahmen gespannt und hat eine Tiefe von 3 cm.
Es wird ohne äußeren dekorativen Rahmen geliefert, damit die zeitgenössische Präsenz der Komposition erhalten bleibt. Das Kunstwerk ist sofort nach Ankunft einsatzbereit zum Aufhängen.
Jeglicher gezeigter dekorativer Rahmen in Kontext- oder Innenansichten dient ausschließlich illustrativen Zwecken und ist nicht enthalten, sofern nicht ausdrücklich anders angegeben.
Professionelle Lieferung
Das Kunstwerk wird sorgfältig für den internationalen Transport geschützt, wobei besonderes Augenmerk auf die bemalte Oberfläche, Ecken und den Keilrahmen gelegt wird.
Die Lieferung erfolgt über DHL Express mit professioneller spezieller Verpackung und Sendungsverfolgung.
Das Echtheitszertifikat und die Galeriedokumentation werden mit dem Kunstwerk geliefert.
Über die Künstlerin
Tatjana Jermolajeva, professionell bekannt als Tana Jerm (geboren 1966, Lettland), ist eine zeitgenössische lettische Künstlerin und künstlerische Forscherin, deren Praxis die Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe, Materie, Struktur und Oberfläche erforscht.
Ihre Arbeit entwickelt sich an der Schnittstelle von Malerei, Materialexperimente und visueller Forschung, wo technisches Wissen und Intuition unzertrennlich werden.
Anstatt sich auf ein einzelnes Medium oder Verfahren festzulegen, untersucht Tana Jerm die Beziehungen zwischen Transparenz, Dichte, Schichtung, Geste, Relief und Licht. Durch fortlaufende Experimente konstruiert sie komplexe Oberflächen, in denen Materialien zu aktiven Elementen der Komposition werden.
Die Textur liegt im Herzen ihrer künstlerischen Sprache. Schichten kumulieren, schneiden sich, enthüllen und verbergen einander, wodurch Tiefe entsteht und eine physische Präsenz, die sich je nach Licht, Abstand und Blickwinkel subtil verändert.
Ihr Ansatz als künstlerische Forscherin ist grundlegend für diesen Prozess. Jedes Kunstwerk wird zu einem Untersuchungsfeld – ein Raum, in dem sie Materialverhalten beobachtet, neue Möglichkeiten testet und unerwartete visuelle Zusammenhänge entdeckt.
Technische Kontrolle wird durch Intuition und Spontanität ausgeglichen, wodurch der kreative Prozess im fertigen Werk sichtbar bleibt. In ihren flüssigen Kompositionen lenkt die Künstlerin die Richtung und Interaktion der Pigmente, während sie die durch Bewegung entstehenden organischen Formationen bewahrt.
Im Zentrum ihrer Praxis steht Transformation: der Moment, in dem Farbe, Materie, Textur, Bewegung und Geste zu einer einheitlichen visuellen Erfahrung verschmelzen.
Individuell von Hand geschaffen, laden ihre Arbeiten zur genauen Beobachtung ein und enthüllen nach und nach haptische und chromatische Details. Jede Komposition besitzt ihre eigene unreproducebare Struktur und dokumentiert einen einzigartigen Moment der Materialwechselwirkung.
Durch diesen Dialog zwischen Forschung und Intuition hat Tana Jerm eine eigenständige zeitgenössische Sprache entwickelt, gekennzeichnet durch chromatische Intensität, haptische Reichtümer, materialieller Sensitivität, Tiefe und Präsenz.
Tatjana Jermolajeva wird international von der Abstract Art Gallery, Riga, Lettland, vertreten.