Ein Bronzenarmband - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)
02
Tage
12
Stunden
59
Minuten
08
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 2
Ohne mindestpreis
Experte
Von Dimitri André ausgewählt
Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
Schätzung € 230 - € 270
 | 2 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 145217 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Das Bronze-Armband mit dem Titel „A bronze bracelet“ wird der Baule-Kultur der Côte d'Ivoire zugeschrieben und ist geometrisch verziert.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bronzearmband mit geometrischer Verzierung — Baoulé
Kulturelle Zuordnung: Baoulé (Baule), Akan-Kulturgruppe
Herkunft: Region Bouaké, Zentralküste der Elfenbeinküste
Material: vermutlich Bronze, Kupferlegierung
Technik: vermutlich Guss, Gravur und Ziselierung
Typologie: breites offenes Armband, möglicherweise ein Fußreif
Datierung: unbestimmt
Maße: 13 cm, Gewicht: 770 g
Inv.-Nr. MAZ35750
Beschreibung
Dieses Armband hat die Form eines massiven Rings und zeichnet sich durch ein breites Metallband aus, dessen Profil sich zur Mitte hin verbreitert und eine stark hervortretende kreisförmige Kante bildet. Der obere und der untere Teil, die leicht kegelstumpfförmig sind, werden von durchgehenden Ziergraten begrenzt. Eine senkrechte Öffnung unterbricht den Ring und gibt die dicken Enden des Schmuckstücks frei. Die Außenfläche ist vollständig mit fein gravierten geometrischen Motiven bedeckt: parallelen Linien, schrägen Schraffuren, Kreuzschraffuren, Rechtecken und Gittermustern. Senkrechte Bänder aus kleinen rechteckigen Reliefs unterteilen die Verzierung in mehrere Felder. Das Metall zeigt eine bräunlich-gelbe, grünlich schimmernde Patina mit oberflächlichen Ablagerungen, geringfügigen Unregelmäßigkeiten und vereinzelten Rissen. Insgesamt entsteht der Eindruck eines Strebens nach Ausgewogenheit zwischen Monumentalität, Ornamentik und geometrischer Regelmäßigkeit.
Historische und kunsthistorische Analyse
Aufgrund seiner Zuordnung gehört das Objekt zur metallurgischen Tradition der Baoulé, die historisch mit dem Kunsthandwerk der Akan-Völker Westafrikas verbunden ist. Seine massive Form erinnert an große Metallschmuckstücke, die in der Elfenbeinküste gefertigt wurden und von denen einige für die Knöchel bestimmt waren. Die Metallarbeit verbindet hier klar strukturierte Volumen mit sorgfältiger Verzierung. Die erhabenen Ränder könnten beim Guss entstanden sein, während die linearen Motive auf eine zusätzliche Gravur oder Ziselierung hindeuten. Der Wachsausschmelzguss ist eine plausible technische Hypothese, für dieses konkrete Stück jedoch nicht belegt. Die Komposition zeugt von einer souveränen Gestaltung der Ornamentik: Horizontale Bänder gliedern die Höhe rhythmisch, während senkrechte Unterteilungen den Umfang harmonisch aufteilen. Armbänder der Baoulé aus Bronze oder Kupferlegierung, die teilweise aus dem 19. und 20. Jahrhundert stammen, werden in mehreren Museumssammlungen aufbewahrt. Diese stilistischen Ähnlichkeiten erlauben jedoch keine genaue Datierung dieses Stücks.
Ikonografie
Die Ikonografie stützt sich ausschließlich auf ein abstraktes geometrisches Formenvokabular. Schraffierte Rechtecke, Gittermuster und diagonale Linien erzeugen eine Abfolge unterschiedlich texturierter Flächen. Einige Felder könnten visuell an Weberei, Korbflechterei oder Skarifizierungen erinnern. Diese formale Ähnlichkeit bedeutet nicht zwangsläufig, dass das Armband ein bestimmtes Textil oder eine konkrete Körperzeichnung wiedergibt. Die Gliederung in Register zeugt vor allem vom Bestreben, das Metall mit einem geordneten Dekor zu bedecken, ohne menschliche oder tierische Darstellungen zu verwenden.
Symbolik
In mehreren westafrikanischen Kunsttraditionen können geometrische Formen dazu beitragen, Vorstellungen von Ordnung, Kontinuität und sozialen Beziehungen auszudrücken. Die regelmäßige Wiederholung der Motive könnte in einer ästhetischen Deutung Beständigkeit und Zusammenhalt evozieren. Auch die Kreisform legt den Gedanken der Einheit nahe, während die Massivität des Objekts mit einer Zurschaustellung von Wohlstand verbunden werden kann. Es liegen jedoch keine ausreichenden Belege vor, um den Gittern oder den senkrechten Bändern eine bestimmte rituelle Bedeutung der Baoulé zuzuschreiben. Eine definitive symbolische Deutung würde ethnografische Belege oder dokumentierte Vergleichsstücke erfordern.
Kultureller Kontext
Die Baoulé leben vor allem im Zentrum der Côte d’Ivoire, insbesondere in den Regionen Bouaké, Sakassou und Yamoussoukro. Ihre Geschichte ist von Migrationen und Austausch zwischen Akan-Bevölkerungsgruppen geprägt, die sich besonders ab dem 18. Jahrhundert entwickelten. Zu ihren Kunsttraditionen zählen Holzschnitzerei, Masken, Goldschmiedekunst und verschiedene Formen der Metallbearbeitung. In diesem Zusammenhang besitzt Schmuck eine bedeutende ästhetische und soziale Dimension. Metallobjekte können dazu beitragen, persönlichen Status, Wohlstand und familiäre Bindungen zum Ausdruck zu bringen. Die Region Bouaké, gelegen am Schnittpunkt von Handelswegen, bildet einen historischen Raum, der den Austausch von Rohstoffen, Techniken und künstlerischen Formen begünstigte.
Rituelle Verwendung und soziale Funktion
Große Metallarmbänder konnten bei Zusammenkünften, Festen und bestimmten Zeremonien als Körperschmuck getragen werden. Je nach Größe, Gewicht und Herstellungsweise waren sie für die Handgelenke oder Knöchel bestimmt. Ihr materieller Wert und ihre Sichtbarkeit konnten außerdem dazu beitragen, den sozialen Rang oder wirtschaftlichen Erfolg zur Schau zu stellen. Es ist jedoch nicht möglich, mit Sicherheit zu sagen, dass dieses Armband ausschließlich für eine Hochzeit, eine Bestattung, eine Initiation oder einen Ahnenkult bestimmt war. Ebenso lässt sich eine mögliche Verwendung als Tauschobjekt oder Wertspeicher ohne weitere Dokumentation nicht belegen.Geschichtliche Bedeutung des Kunstwerks
Dieses Schmuckstück zeugt von der historischen Bedeutung der Verarbeitung von Kupferlegierungen in den Gesellschaften der Elfenbeinküste. Es veranschaulicht, wie ein am Körper getragenes Objekt zu einem Kunstwerk werden kann, dessen Formen, Texturen und visuelle Rhythmen einen Eigenwert besitzen. Die Verbindung einer kraftvollen Metallstruktur mit einer fein gegliederten Verzierung bildet sein zentrales historisches und künstlerisches Interesse. Vorbehaltlich einer Bestätigung der Zuordnung kann dieses Armband als Zeugnis der Beziehung zwischen Körperästhetik, handwerklichem Können und sozialem Ausdruck in der Kultur der Baoulé gelten.
Bibliografie — Literaturhinweise
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997.
Boyer, Alain-Michel. Baule. Reihe „Visions of Africa“. Mailand: 5 Continents Éditions, 2008.
Garrard, Timothy F. Gold of Africa: Jewellery and Ornaments from Ghana, Côte d'Ivoire, Mali and Senegal in the Collection of the Barbier-Mueller Museum. München: Prestel, 1989.
Neyt, François, in Zusammenarbeit mit Anne-Chantal Olbrechts. Treasures of Côte d'Ivoire: The Great Artistic Traditions of Côte d'Ivoire. Brüssel: Fonds Mercator, 2014.
Meyer, Laure. The Arts of Metals in Black Africa. Saint-Maur-des-Fossés: Éditions Sépia, 1997.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerBronzearmband mit geometrischer Verzierung — Baoulé
Kulturelle Zuordnung: Baoulé (Baule), Akan-Kulturgruppe
Herkunft: Region Bouaké, Zentralküste der Elfenbeinküste
Material: vermutlich Bronze, Kupferlegierung
Technik: vermutlich Guss, Gravur und Ziselierung
Typologie: breites offenes Armband, möglicherweise ein Fußreif
Datierung: unbestimmt
Maße: 13 cm, Gewicht: 770 g
Inv.-Nr. MAZ35750
Beschreibung
Dieses Armband hat die Form eines massiven Rings und zeichnet sich durch ein breites Metallband aus, dessen Profil sich zur Mitte hin verbreitert und eine stark hervortretende kreisförmige Kante bildet. Der obere und der untere Teil, die leicht kegelstumpfförmig sind, werden von durchgehenden Ziergraten begrenzt. Eine senkrechte Öffnung unterbricht den Ring und gibt die dicken Enden des Schmuckstücks frei. Die Außenfläche ist vollständig mit fein gravierten geometrischen Motiven bedeckt: parallelen Linien, schrägen Schraffuren, Kreuzschraffuren, Rechtecken und Gittermustern. Senkrechte Bänder aus kleinen rechteckigen Reliefs unterteilen die Verzierung in mehrere Felder. Das Metall zeigt eine bräunlich-gelbe, grünlich schimmernde Patina mit oberflächlichen Ablagerungen, geringfügigen Unregelmäßigkeiten und vereinzelten Rissen. Insgesamt entsteht der Eindruck eines Strebens nach Ausgewogenheit zwischen Monumentalität, Ornamentik und geometrischer Regelmäßigkeit.
Historische und kunsthistorische Analyse
Aufgrund seiner Zuordnung gehört das Objekt zur metallurgischen Tradition der Baoulé, die historisch mit dem Kunsthandwerk der Akan-Völker Westafrikas verbunden ist. Seine massive Form erinnert an große Metallschmuckstücke, die in der Elfenbeinküste gefertigt wurden und von denen einige für die Knöchel bestimmt waren. Die Metallarbeit verbindet hier klar strukturierte Volumen mit sorgfältiger Verzierung. Die erhabenen Ränder könnten beim Guss entstanden sein, während die linearen Motive auf eine zusätzliche Gravur oder Ziselierung hindeuten. Der Wachsausschmelzguss ist eine plausible technische Hypothese, für dieses konkrete Stück jedoch nicht belegt. Die Komposition zeugt von einer souveränen Gestaltung der Ornamentik: Horizontale Bänder gliedern die Höhe rhythmisch, während senkrechte Unterteilungen den Umfang harmonisch aufteilen. Armbänder der Baoulé aus Bronze oder Kupferlegierung, die teilweise aus dem 19. und 20. Jahrhundert stammen, werden in mehreren Museumssammlungen aufbewahrt. Diese stilistischen Ähnlichkeiten erlauben jedoch keine genaue Datierung dieses Stücks.
Ikonografie
Die Ikonografie stützt sich ausschließlich auf ein abstraktes geometrisches Formenvokabular. Schraffierte Rechtecke, Gittermuster und diagonale Linien erzeugen eine Abfolge unterschiedlich texturierter Flächen. Einige Felder könnten visuell an Weberei, Korbflechterei oder Skarifizierungen erinnern. Diese formale Ähnlichkeit bedeutet nicht zwangsläufig, dass das Armband ein bestimmtes Textil oder eine konkrete Körperzeichnung wiedergibt. Die Gliederung in Register zeugt vor allem vom Bestreben, das Metall mit einem geordneten Dekor zu bedecken, ohne menschliche oder tierische Darstellungen zu verwenden.
Symbolik
In mehreren westafrikanischen Kunsttraditionen können geometrische Formen dazu beitragen, Vorstellungen von Ordnung, Kontinuität und sozialen Beziehungen auszudrücken. Die regelmäßige Wiederholung der Motive könnte in einer ästhetischen Deutung Beständigkeit und Zusammenhalt evozieren. Auch die Kreisform legt den Gedanken der Einheit nahe, während die Massivität des Objekts mit einer Zurschaustellung von Wohlstand verbunden werden kann. Es liegen jedoch keine ausreichenden Belege vor, um den Gittern oder den senkrechten Bändern eine bestimmte rituelle Bedeutung der Baoulé zuzuschreiben. Eine definitive symbolische Deutung würde ethnografische Belege oder dokumentierte Vergleichsstücke erfordern.
Kultureller Kontext
Die Baoulé leben vor allem im Zentrum der Côte d’Ivoire, insbesondere in den Regionen Bouaké, Sakassou und Yamoussoukro. Ihre Geschichte ist von Migrationen und Austausch zwischen Akan-Bevölkerungsgruppen geprägt, die sich besonders ab dem 18. Jahrhundert entwickelten. Zu ihren Kunsttraditionen zählen Holzschnitzerei, Masken, Goldschmiedekunst und verschiedene Formen der Metallbearbeitung. In diesem Zusammenhang besitzt Schmuck eine bedeutende ästhetische und soziale Dimension. Metallobjekte können dazu beitragen, persönlichen Status, Wohlstand und familiäre Bindungen zum Ausdruck zu bringen. Die Region Bouaké, gelegen am Schnittpunkt von Handelswegen, bildet einen historischen Raum, der den Austausch von Rohstoffen, Techniken und künstlerischen Formen begünstigte.
Rituelle Verwendung und soziale Funktion
Große Metallarmbänder konnten bei Zusammenkünften, Festen und bestimmten Zeremonien als Körperschmuck getragen werden. Je nach Größe, Gewicht und Herstellungsweise waren sie für die Handgelenke oder Knöchel bestimmt. Ihr materieller Wert und ihre Sichtbarkeit konnten außerdem dazu beitragen, den sozialen Rang oder wirtschaftlichen Erfolg zur Schau zu stellen. Es ist jedoch nicht möglich, mit Sicherheit zu sagen, dass dieses Armband ausschließlich für eine Hochzeit, eine Bestattung, eine Initiation oder einen Ahnenkult bestimmt war. Ebenso lässt sich eine mögliche Verwendung als Tauschobjekt oder Wertspeicher ohne weitere Dokumentation nicht belegen.Geschichtliche Bedeutung des Kunstwerks
Dieses Schmuckstück zeugt von der historischen Bedeutung der Verarbeitung von Kupferlegierungen in den Gesellschaften der Elfenbeinküste. Es veranschaulicht, wie ein am Körper getragenes Objekt zu einem Kunstwerk werden kann, dessen Formen, Texturen und visuelle Rhythmen einen Eigenwert besitzen. Die Verbindung einer kraftvollen Metallstruktur mit einer fein gegliederten Verzierung bildet sein zentrales historisches und künstlerisches Interesse. Vorbehaltlich einer Bestätigung der Zuordnung kann dieses Armband als Zeugnis der Beziehung zwischen Körperästhetik, handwerklichem Können und sozialem Ausdruck in der Kultur der Baoulé gelten.
Bibliografie — Literaturhinweise
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven: Yale University Press, 1997.
Boyer, Alain-Michel. Baule. Reihe „Visions of Africa“. Mailand: 5 Continents Éditions, 2008.
Garrard, Timothy F. Gold of Africa: Jewellery and Ornaments from Ghana, Côte d'Ivoire, Mali and Senegal in the Collection of the Barbier-Mueller Museum. München: Prestel, 1989.
Neyt, François, in Zusammenarbeit mit Anne-Chantal Olbrechts. Treasures of Côte d'Ivoire: The Great Artistic Traditions of Côte d'Ivoire. Brüssel: Fonds Mercator, 2014.
Meyer, Laure. The Arts of Metals in Black Africa. Saint-Maur-des-Fossés: Éditions Sépia, 1997.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Baule
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Bronze
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze bracelet
Höhe
13 cm
Gewicht
770 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
