Paolo Contin - Armonie in movimento

Paolo Contin
Harmonien in Bewegung
„Ein dynamisches Gleichgewicht aus Farben, Materialien und Zeichen, die aufeinandertreffen und zu einer intensiven, vibrierenden Komposition verschmelzen. Die warmen Farbflächen treten in Dialog mit den kühleren Tönen und schaffen Tiefe, Rhythmus und Bewegung in einem von Energie und suggestiven Eindrücken erfüllten Ganzen.“

Acryl auf Leinwand – cm 100 x 100 x 0,1
Echtheitszertifikat mit Datum und Originalunterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird gerollt in einem stabilen Pappröhrchen versandt.
Aufgrund der zu hohen Kosten werden keine Sendungen in Länder außerhalb der Europäischen Union angenommen.

PAOLO CONTIN verfolgt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen und sich stetig weiterentwickelnden künstlerischen Weg. Er wurde im Design ausgebildet und ist seit 1980 in der Modebranche tätig. In die Malerei überträgt er eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und kompositorisches Gleichgewicht.

Seit 1999 stellt er seine Werke aus; 2002 fand seine erste Einzelausstellung in Padua statt. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland, unter anderem in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Werdegang von Paolo Contin ist auch durch seine Aufnahme in den Katalog „Arte Mondadori“ mit entsprechenden Bewertungen dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke außerdem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Publikationen veröffentlicht, die anlässlich von Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen entstanden sind. Einige davon wurden mit Unterstützung des Italienischen Kulturinstituts herausgegeben.

Außerdem gehörte er zu den Gründungsmitgliedern von „Tostart“, einer Künstlervereinigung, die aus der Begegnung von zehn Künstlern aus Venetien hervorging und bis zur Pandemie aktiv war.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt, die keiner einzelnen Schule oder Strömung zuzuordnen ist. Seine künstlerische Forschung bewegt sich zwischen geometrischer Abstraktion, materialbetonter und gestischer Malerei und wechselt dabei zwischen Strenge und Ausdrucksfreiheit. Linien, Farbflächen, geometrische Formen und intensive Farbverhältnisse werden zu Elementen eines Vokabulars, mit dem er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion untersucht.

Seine Experimente erstrecken sich auch auf die Bildhauerei und die Arbeit mit Holz. Dabei entstehen Werke durch die Überlagerung geometrischer Elemente, was eine künstlerische Forschung bestätigt, die über die Grenzen der reinen Malerei hinausgeht.
Sein Werk entwickelt sich bis heute ohne vorgegebene Formeln weiter: Jedes Werk entspringt dem Wunsch, Freiheit, Identität und Authentizität des Ausdrucks zu bewahren.