Ronak moshiri - "emotional connection





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Das signierte Originalporträt „Emotional connection“ von Ronak moshiri ist ein Acryl- und Mixed-Media-Gemälde aus dem Jahr 2016 im Format 80 × 80 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Persisch-kanadische Malerin, geboren in Teheran, derzeit wohnhaft in Florenz, Italien.
Dauerhaft vertreten in einer Galerie in Bologna.
Preisgekrönte Künstlerin bei nationalen und internationalen Wettbewerben; ihre Werke wurden in bedeutenden italienischen Publikationen veröffentlicht (wie Rezensionen und Artikel in nationalen Zeitungen sowie im Catalogo dell’Arte Moderna, Bände 50, 53, 54 und 55) und in persischen Katalogen.
Meine Kunstwerke sind größtenteils von der altpersischen Dichtkunst inspiriert. Sie sind sehr ausdrucksstark und tragen die Handschrift orientalischer Kunst.
Meine Originalwerke entstehen größtenteils mit Acryl, Öl und Mischtechniken. Acryl eignet sich sehr gut für die Textur, die ich verwende. Manchmal mische ich es wegen seines Glanzes mit Öl.
Ich bin Künstlerin und betrachte mich auch als Geschichtenerzählerin. Auf ganz zeitgenössische Weise schlage ich eine Brücke zur persischen Tradition. Ich möchte ihre lyrische Tiefe und ihre Fähigkeit zur Introspektion bewahren.
Ich betrachte die künstlerische Recherche als introspektive Analyse. Wenn ich male, treten Figuren an die Oberfläche, als kämen sie aus einer mystischen Vision.
Die Schönheit offenbart sich in symbolischen Formen. Sie finden ihren Platz auf der Leinwand und erinnern die Betrachter daran, wie wichtig Gefühle sind.
Dieses Werk verbindet figurative und expressionistische Stile. Die langgestreckten Gliedmaßen und leicht abstrahierten Gesichtszüge der Figuren vermitteln Verletzlichkeit. Ihre sanften, einander zugeneigten Haltungen deuten auf Themen wie Liebe, Unterstützung oder gemeinsames Nachdenken hin. Der dunkle, wirbelnde Hintergrund könnte äußere Herausforderungen, emotionale Stürme oder das Unbekannte symbolisieren, während die leuchtenden Figuren inmitten dieses Chaos für Hoffnung oder Verbundenheit stehen könnten. Die gedämpften Pastelltöne der Körper verleihen dem Werk eine traumartige, beinahe spirituelle Atmosphäre. Zusammengenommen legen diese Elemente eine Erzählung von Widerstandskraft durch Gemeinschaft nahe oder von einem inneren Zufluchtsort, den man in der Nähe eines anderen findet. Wirkt intim, melancholisch und beschützend. Das Werk erzählt von einer stillen Stärke im Miteinander, wobei die dunkle, strukturierte Umgebung die Zärtlichkeit des Paares noch verstärkt. Es lädt dazu ein, über Liebe und Geborgenheit nachzudenken; seine emotionale Tiefe wird durch die haptische Oberfläche und die gedämpfte Farbpalette unterstrichen.
Persisch-kanadische Malerin, geboren in Teheran, derzeit wohnhaft in Florenz, Italien.
Dauerhaft vertreten in einer Galerie in Bologna.
Preisgekrönte Künstlerin bei nationalen und internationalen Wettbewerben; ihre Werke wurden in bedeutenden italienischen Publikationen veröffentlicht (wie Rezensionen und Artikel in nationalen Zeitungen sowie im Catalogo dell’Arte Moderna, Bände 50, 53, 54 und 55) und in persischen Katalogen.
Meine Kunstwerke sind größtenteils von der altpersischen Dichtkunst inspiriert. Sie sind sehr ausdrucksstark und tragen die Handschrift orientalischer Kunst.
Meine Originalwerke entstehen größtenteils mit Acryl, Öl und Mischtechniken. Acryl eignet sich sehr gut für die Textur, die ich verwende. Manchmal mische ich es wegen seines Glanzes mit Öl.
Ich bin Künstlerin und betrachte mich auch als Geschichtenerzählerin. Auf ganz zeitgenössische Weise schlage ich eine Brücke zur persischen Tradition. Ich möchte ihre lyrische Tiefe und ihre Fähigkeit zur Introspektion bewahren.
Ich betrachte die künstlerische Recherche als introspektive Analyse. Wenn ich male, treten Figuren an die Oberfläche, als kämen sie aus einer mystischen Vision.
Die Schönheit offenbart sich in symbolischen Formen. Sie finden ihren Platz auf der Leinwand und erinnern die Betrachter daran, wie wichtig Gefühle sind.
Dieses Werk verbindet figurative und expressionistische Stile. Die langgestreckten Gliedmaßen und leicht abstrahierten Gesichtszüge der Figuren vermitteln Verletzlichkeit. Ihre sanften, einander zugeneigten Haltungen deuten auf Themen wie Liebe, Unterstützung oder gemeinsames Nachdenken hin. Der dunkle, wirbelnde Hintergrund könnte äußere Herausforderungen, emotionale Stürme oder das Unbekannte symbolisieren, während die leuchtenden Figuren inmitten dieses Chaos für Hoffnung oder Verbundenheit stehen könnten. Die gedämpften Pastelltöne der Körper verleihen dem Werk eine traumartige, beinahe spirituelle Atmosphäre. Zusammengenommen legen diese Elemente eine Erzählung von Widerstandskraft durch Gemeinschaft nahe oder von einem inneren Zufluchtsort, den man in der Nähe eines anderen findet. Wirkt intim, melancholisch und beschützend. Das Werk erzählt von einer stillen Stärke im Miteinander, wobei die dunkle, strukturierte Umgebung die Zärtlichkeit des Paares noch verstärkt. Es lädt dazu ein, über Liebe und Geborgenheit nachzudenken; seine emotionale Tiefe wird durch die haptische Oberfläche und die gedämpfte Farbpalette unterstrichen.

