Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica

KÜNSTLER

Antonio Morato (Este, 17. März 1903 – Padua, 13. März 1989) bildete sich im lebhaften Padua der 1920er-Jahre außerhalb der traditionellen akademischen Laufbahnen aus. Anfangs den Anliegen des „Novecento“ nahestehend, zeichnete er sich durch eine ausgeprägte figurative Sensibilität aus, die auf einer instinktiven Hinwendung zur Wirklichkeit beruhte. Künstler bezeichnete er gern als „Tiere mit Brille“, die in der Lage seien, frühzeitig wahrzunehmen, was in der Luft liege. In seinen frühen Gemälden, die Stillleben, Masken und Ansichten gewidmet waren, verband er eine echte volkstümliche Seele mit äußerster formaler und kompositorischer Sorgfalt.

In der Nachkriegszeit entwickelte sich seine Bildsprache weiter und nahm Picassos Auflösung des Raums sowie Matisse’ Kolorismus auf, um sich ab Ende der 1950er-Jahre einer persönlicheren und ernüchterten Produktion zuzuwenden. Vergänglichen Moden abgeneigt, nahm seine späte Phase zunehmend introspektive Töne an: Der ursprüngliche idyllische Gesang der Landschaft Venetiens wich einer Malerei, die ein spürbares Unbehagen angesichts des Vormarschs der Urbanisierung und der Industriegesellschaft zum Ausdruck brachte. Seine typischen Motive wurden nun mit einer schlichteren und wesentlicheren Farbgebung gestaltet, wobei die Farbe als zentrales Element beim Aufbau der Volumen erhalten blieb.

Technisch war Morato nicht nur ein versierter Staffeleimaler, der von der Ölmalerei bis zur Pastelltechnik ein breites Spektrum beherrschte, sondern auch ein hervorragender Freskenmaler. Zu seinen bedeutendsten öffentlichen Arbeiten zählen die Dekorationen des „Sala delle studentesse“ im Palazzo del Bo sowie die Freskenzyklen, darunter der „Kreuzweg“, in der Paduaner Kirche Sacra Famiglia (1939–1940). Heute werden seine Werke, die den gesamten Verlauf seiner stilistischen Entwicklung eindrucksvoll bezeugen, in den städtischen Sammlungen von Padua aufbewahrt und gewürdigt und befinden sich zudem in bedeutenden Privatsammlungen. Sie bestätigen die Bedeutung dieses originellen und eigenständigen Vertreters des venezianischen Novecento.

BESCHREIBUNG

„Composizione Anatomica“, Mischtechnik auf Leinwand, 100 × 70 cm, datierbar auf die 1960er-Jahre. Obwohl das Gemälde nicht signiert ist, stammt es mit Sicherheit von Morato, wie sowohl der Vergleich mit anderen Werken als auch die Provenienz belegen, da es aus dem Nachlass der Erben des Malers stammt. Ein ordnungsgemäßes Echtheits- und Provenienzzertifikat wird ausgestellt.

Das Werk untersucht die dynamische Spannung des menschlichen Körpers inmitten einer komplexen architektonischen und landschaftlichen Komposition. Im unteren und mittleren Bildbereich treten zwei nackte Figuren mit schlanken, nervös wirkenden Konturen hervor, im Profil und in einer rhythmischen Aufwärts- oder Tanzbewegung erfasst: Mit angewinkelten Knien in einer kantigen, sprungbereiten Haltung strecken sich die Körper nach links und verschränken die Arme, während oben eine kleine, sonnengelbe Kugel in einer Nische leuchtet. Die Szene wird in der Mitte von einem schmalen Pfeiler mit diagonalen schwarzen und weißen Streifen vertikal gegliedert. Dahinter erscheint im unteren rechten Bildfeld eine dritte, körperliche Gestalt mit volleren, weicheren Formen, modelliert in Violetttönen. Im oberen Bildbereich öffnet sich der Raum zu einem doppelten Szenario: Links erinnert ein Geflecht aus Stämmen und grünen Zweigen an eine Baumkulisse, während sich rechts die geometrischen Volumen eines Gebäudes mit schrägem Dach abzeichnen, flankiert von ockerfarbenem Mauerwerk und einer Treppe.

Der Bildaufbau beruht auf einem strengen orthogonalen Raster, das die Fläche in einzelne Felder unterteilt. Deren feste Statik wird durch den schrägen, vielgliedrigen Schwung der vordergründigen Gliedmaßen durchbrochen. Der dichte, pastose und formgebende Pinselstrich wechselt zwischen breiten, kantigen Akzenten, die die Hintergrundfelder aufbauen, und langen, geschwungenen Farbflächen mit dunklen Konturen, die die Muskelspannung der Körper herausarbeiten. Von besonderer Bedeutung sind der Bildaufbau und die chromatische Harmonie des Werks, in dem die Farbe selbst die plastische Struktur erzeugt und die räumlichen Ebenen gliedert: Die Palette ist als raffinierte Sinfonie kühler, mineralischer Töne komponiert — Salbeigrün, Schiefergrau, Malve und tiefes Violett —, die von kräftigen, kreidigen Weißtönen erhellt werden, welche dem Hintergrund Luft zum Atmen geben. Die leuchtenden goldgelben Akzente der zentralen Kugel und der Wände oben rechts, die braunen und ockerfarbenen Erdtöne des Bodens sowie die lebhaften Korallrot- und Cyclamenakzente entlang der Ränder wärmen und harmonisieren das Gesamtbild auf wunderbare Weise und fügen sich zu einem außergewöhnlich stimmigen und musikalischen Farbgefüge.

Das in die 1960er-Jahre einzuordnende Gemälde gehört ganz zur reifen und stärker ernüchterten Schaffensphase Moratos, die Ende des vorangegangenen Jahrzehnts mit einer introspektiven und eigenständigen Suche einsetzte. Die in der Nachkriegszeit aufgenommene europäische Maltradition — erkennbar sowohl in der plastischen und räumlichen Auflösung picassischer Prägung als auch in der an Matisse erinnernden expressiven Freiheit der Farbe — mündet hier in eine schlichtere und wesentlichere Malweise, die den Farbwert dennoch als absoluten Angelpunkt beim Aufbau der Volumen bewahrt. Fernab vergänglicher Moden hat der Künstler den einstigen idyllischen Gesang der Landschaft Venetiens inzwischen hinter sich gelassen. Im engen Ineinandergreifen von menschlichen Gliedmaßen, Bäumen und Mauerwerk klingt jenes für seine späte Phase typische Unbehagen angesichts des Vormarschs der Urbanisierung an. Damit erweist er sich einmal mehr als jenes „Tier mit Brille“, das über eine instinktive Empfänglichkeit verfügt, wahrnimmt, was in der Luft liegt, und es in eine kraftvolle poetische Vision übersetzt.

ZUSTANDSBERICHT

Guter Allgemeinzustand. Das Werk ist in allen Teilen intakt; Farbigkeit und Pinselstrich sind lebhaft und gut erkennbar.

Das Foto des Gemäldes in einer Umgebung wurde mithilfe künstlicher Intelligenz erzeugt und ist lediglich als Beispiel zu verstehen. Maßgeblich sind ausschließlich die übrigen Fotos, die den Gegenstand und seine allgemeinen wie detaillierten Merkmale getreu wiedergeben.

Versicherter Versand mit Sendungsverfolgung und geeigneter Verpackung.