Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format

Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3. März 1930 – Pordenone, 15. Juli 2013)

„Ohne Titel“

geformte Holzleisten (Sperrholz)
und Lack, aufgespannte Leinwand

Authentisches Werk / 1970–1980

Maße: 133 × 133 cm mit transparentem Plexiglas
Leinwand: 130 × 130 cm



Auktionsschätzung
€ 2.800–3.000

Beschreibung und kunsthistorische Analyse

Das Werk Ohne Titel von Ben Ormenese ist ein interessantes Beispiel für abstrakte und dreidimensionale Forschung, in der Malerei, Skulptur und das Experimentieren mit Materialien zusammenfinden und die traditionellen Grenzen der Bildfläche überschreiten.
Die Komposition entfaltet sich innerhalb eines streng quadratischen Formats, das von einer großen hellen Fläche beherrscht wird, in die ein vertikales plastisches Element mit unregelmäßiger, sich verjüngender Form eingefügt ist.
Die zentrale Struktur, ausgeführt aus geformten Holzleisten, die rhythmisch in einer Abfolge paralleler Erhebungen angeordnet sind, tritt physisch aus der Leinwandebene hervor und schafft einen raffinierten Dialog zwischen Licht, Material und Tiefe.

Eine schwarze Fläche im oberen Bereich setzt einen deutlichen farblichen und geometrischen Kontrast und unterstreicht die Dynamik der Komposition.

Die besondere Bearbeitung der Leisten erzeugt eine Folge feiner Schatten, die sich je nach Lichteinfall und Betrachtungswinkel verändern und dem Werk eine kontinuierlich wechselnde visuelle Wirkung verleihen.

Die künstlerische Sprache: Material, Raum und Bewegung
In dieser Komposition verzichtet Ormenese auf die figurative Darstellung und konzentriert sich auf die grundlegenden Elemente der visuellen Sprache: Form, Rhythmus, Oberfläche, Licht und Raum.
Das Holz ist nicht bloß ein Trägermaterial, sondern wird zum Hauptakteur der künstlerischen Gestaltung.

Die geordnete Anordnung der Erhebungen erzeugt eine optische Schwingung, die die Oberfläche zu beleben scheint, während der Kontrast zwischen der Vertikalität der zentralen Form und der Stabilität des quadratischen Umrisses eine kontrollierte kompositorische Spannung hervorruft.
Besonders bedeutsam ist das Zusammenspiel zwischen dem Weiß des Hintergrunds, der schwarzen Fläche im oberen Bereich und dem natürlichen Farbton der Leisten, das dem Gesamtwerk ein schlichtes und ausgewogenes Gleichgewicht verleiht.

Das Werk lässt sich als Reflexion über die Überwindung der traditionellen Malerei lesen: nicht mehr nur ein Bild, das frontal betrachtet wird, sondern ein plastisches Objekt, das mit dem umgebenden Raum interagieren kann.

Kunsthistorische Einordnung
Ben Ormeneses künstlerische Forschung entwickelt sich ab den 1960er-Jahren, als der Künstler die traditionelle Malerei allmählich aufgibt, um sich der Konstruktion von Holzstrukturen und der Untersuchung der Wahrnehmungseffekte des Lichts zu widmen.
Bereits ab Mitte der 1960er-Jahre realisiert er den Zyklus LAM (Lamellenstrukturen), in dem aus parallelen Elementen gegliederte Flächen optische Effekte und Schattenspiele erzeugen. 
Das vorliegende Werk weist deutliche formale Ähnlichkeiten mit diesen Untersuchungen auf, insbesondere hinsichtlich der Verwendung der Leisten und des Verhältnisses zwischen Oberfläche und Relief. Ohne weitere dokumentarische Belege lässt es sich jedoch nicht mit Sicherheit dem Zyklus LAM zuordnen.
Interpretation des Werks
Die zentrale Form kann an eine organische Erscheinung erinnern, etwa an ein Blatt, eine Klinge oder einen schwebenden Körper, ohne jedoch eine klar definierte figurative Identität anzunehmen.
Das vertikale Element scheint aus der Oberfläche hervorzutreten und sich nach unten hin allmählich aufzulösen, während die schwarze Fläche im oberen Bereich seine visuelle Wirkung verstärkt.
Das Ergebnis ist eine ausgesprochen reduzierte Komposition, in der Bewegung nicht dargestellt wird, sondern aus der Wahrnehmung des Betrachters entsteht.

Präsentation und Schutz: Das Werk ist frontal durch eine transparente Plexiglasscheibe geschützt, die vor der künstlerischen Oberfläche angebracht ist und dem Schutz der plastischen Elemente sowie der ursprünglichen Komposition dient.

Konservatorischer Hinweis: Die schützende Plexiglasscheibe kann leichte Oberflächenkratzer, Schlieren oder Reflexionen aufweisen, die auf Gebrauch und Ausstellung zurückzuführen sind, ohne dass diese notwendigerweise Veränderungen der darunterliegenden künstlerischen Oberfläche darstellen.

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Zustandsbericht:

Guter Zustand, dem mutmaßlichen Entstehungszeitraum des Werks entsprechend. Zeitspuren auf dem Plexiglas

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Hinweis zum Rahmen
Der Rahmen wird, sofern vorhanden, ausschließlich kostenlos mitgeliefert und als Zubehör des Werks betrachtet; er trägt nicht zur Festlegung seines wirtschaftlichen Wertes bei.
Aufgrund der möglichen Brüchigkeit, des Alters und der Empfindlichkeit der Materialien kann es während des Verpackens, der Handhabung und des Transports zu kleineren Schäden, Ablösungen, Absplitterungen oder Brüchen kommen.
Etwaige Schäden am Rahmen können daher nicht als Grund für eine Beanstandung, eine Rückerstattungsforderung oder eine Preisminderung geltend gemacht werden.

Der Kauf bezieht sich ausschließlich auf das beschriebene Kunstwerk; der Rahmen wird als kostenlose Beigabe in seinem aktuellen Erhaltungszustand überlassen.

Ideal für Sammler und als Anlage

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