baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Bouquet vert sur établi“, XL, 95 × 98 cm, Acryl auf Leinwand, 2020
Signiert auf der Rückseite. Wird ungerahmt verkauft und gerollt versandt.

„Dieses Los enthält KI-generierte Visualisierungen. Bitte beachten Sie die Originalfotografien, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu beurteilen.“

Künstlerbiografie/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen Kunst- und Kultureinrichtungen ausgestellt,
darunter am Institut français de Madrid, im Le Palais de Tokyo, in der Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología und Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, doch arbeitet er auch mit Skulptur
und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und
anthropologischen Komponente.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y
puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“,
hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren
kollaborative kreative Arbeitsweisen erprobt.
Als ant akademischer und eklektischer Künstler liebt er es, bildnerische
Stile zu einem Synkretismus zu verbinden und zwischen neofigurativer Erzählkunst,
expressiver Malerei und abstraktem Expressionismus zu oszillieren.
Er ist Gründer des Gemeinschaftsateliers „Latolier“ im Madrider Stadtteil Usera und
leitet dort eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender
Künstler.

(En) Trópicos, 2020/2021

Von meinem Fenster aus kann ich den Horizont nicht sehen. Die Sonne geht unter, und ich bemerke es nicht. Der Mond zittert auf der Scheibe vor mir. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir eine ungewöhnliche Zeit. Die gerasterte, geordnete, geschäftige Zeit entgleitet uns. Unser Raum schrumpft. Früher überwältigte uns der Mangel an Zeit, nun versetzt uns ihr Übermaß in Erstaunen.

Die alltägliche Landschaft ist auf die Geometrie unserer Fenster beschränkt. Durch sie fiel das Licht herein, doch schon nach kurzer Zeit verschwanden seine Spuren und Schatten. Das Leben in einer gedehnten Raumzeit verlangte nach einer Übung in Gelassenheit und Neuerfindung. Die Geräusche der Straße ließen viel Raum für Stille. Eine nach innen gerichtete Geste, ein neuer Horizont, an dem wir unserer Vorstellungskraft näherkamen. Die Ratlosigkeit angesichts des Wandels, ein unerhörter Ruf fragte uns: „Und jetzt?“ Wir gingen kurze Strecken, um nach und nach neue Szenarien zu erblicken.

Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um einen anderen Morgen, einen neuen Tagesanbruch zu erschaffen. Der Aufbau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, der Sehnsucht nach vergessener Natur. Zu ihr zurückzukehren, sie wieder zu bewohnen. Die Farben des Prismas des vom Sonnenlicht durchdrungenen Wassers zu sehen. Dort öffnen sich Baptistes Fenster, wie bei Leon Battista Albertis Ideal in De Pictura (1436), zu einer Welt, die seinerzeit unzugänglich war. Neue Perspektiven, die auf eine Reise, eine Suche verweisen.

Den Anstoß zu dieser Symbiose mit der Natur fand Baptiste in der Geschichte des Anthropologen Claude Lévi-Strauss.

1935 machte sich Lévi-Strauss auf die Suche nach einem authentischen, reinen Brasilien, beseelt von einer „wilden“ Energie und einer einzigartigen Natur. In „Tristes Trópicos“ bricht er, von einem Gefühl der Freiheit bewegt, zu einer 19-tägigen Schiffsreise auf. Mit akribischer Schönheit beschreibt er den Sonnenuntergang, die Küsten Brasiliens und die Unruhe seines Reisegefährten, des Surrealisten André Breton. Er fährt in die Guanabara-Bucht bei Rio de Janeiro ein, ist jedoch nicht beeindruckt. Im Lied „Estrangeiro“ erinnert Caetano Veloso an diese Episode.

Zurück in São Paulo, wo er als Dozent an die Universität (USP) eingeladen worden war, war Lévi-Strauss von der Dynamik der Stadt schockiert. Angesichts ihres rasanten Wachstums und der Größe seines Landes, so stellte er fest, war von der indigenen Bevölkerung nichts mehr zu sehen.

Lévi-Strauss begab sich gemeinsam mit seiner Frau Dinah Dreyfus und dem modernistischen Dichter Mário de Andrade tief ins Landesinnere, um eine ethnografische Untersuchung indigener Gemeinschaften durchzuführen. Der Anthropologe, der mit Anteilnahme und Genauigkeit schilderte, was er sah, hatte bestimmte Erwartungen an die Reise, die sich teilweise erfüllten. In einem Fragment seines Berichts bringt er eine gewisse Beklemmung zum Ausdruck und schreibt mit prophetischem Unterton: „In einigen hundert Jahren wird an genau diesem Ort ein anderer Reisender, ebenso verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen beklagen, was ich hätte sehen können und nicht gesehen habe.“

Den Reisenden als jemanden zu begreifen, der eine imaginäre Linie in der Zeit nachzeichnet: einen Weg, eine Bewegung. Etwas, das Begegnungen durchquert und von ihnen durchquert wird.

Die Reise wird auch mit dem Körper bezahlt. Es gibt Körper, die sich ins Meer stürzen, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Migration zeigt sich weniger als Abenteuer und vielmehr als Opfer für das Recht auf Leben. Baptiste verkörpert in seinem Werdegang den Reisenden, der unter prekären Bedingungen darum kämpft, einen Platz zu finden.

In diesem Sinne richtet der Künstler seinen Blick anklagend auf ein entmenschlichtes, individualistisches Europa, das diese anderen Körper ihrem Schicksal überlässt. Auf die Entstehung einer kolonialistischen Gesellschaft, deren Politik der Gleichgültigkeit darüber entscheidet, wer sterben soll und wer nicht.

Unordnung eines Systems, Wendung, Wandel, Transformation, Energie, Verlust, Chaos ... Die Vielschichtigkeit des Entropiebegriffs erinnert uns an eine Disharmonie, die unserer Gegenwart entspricht. Wie Lévi-Strauss in den 1930er-Jahren sagte, sollten wir statt von Anthropologie von Entropologie sprechen.

In (EN)TRÓPICOS begibt sich der Künstler wie ein Reisender auf eine Reise, um einen lebensspendenden Ort zu finden. Vielleicht gibt es diese Arten gar nicht; vielleicht hat es diese idyllischen Landschaften nie gegeben. Durch das Fenster, das Baptiste uns öffnet, strömt die Luft herein, die wir heute nicht atmen können. Er bietet uns eine Utopie; mit seinen Gesten schenkt er uns ein neues Paradigma. Eine (neu) erfundene Ökologie.
(Text von Caio Cardial, Kurator)