Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

KÜNSTLER

Antonio Morato (Este, 17. März 1903 – Padua, 13. März 1989) bildete sich im lebhaften Padua der 1920er-Jahre außerhalb der traditionellen akademischen Wege aus. Anfangs den Anliegen des „Novecento“ nahestehend, zeichnete er sich durch eine ausgeprägte figurative Sensibilität aus, die auf einer instinktiven Hinwendung zur Wirklichkeit beruhte. Künstler bezeichnete er gern als „Tiere mit Brille“, die in der Lage seien, frühzeitig wahrzunehmen, was in der Luft liege. In seinen frühen Gemälden, die Stillleben, Masken und Ansichten gewidmet waren, verband er eine aufrichtige volkstümliche Haltung mit äußerster formaler und kompositorischer Sorgfalt.

In der Nachkriegszeit entwickelte sich seine Bildsprache weiter: Er nahm Picassos räumliche Aufgliederungen und Matisse’ Kolorismus auf, um sich ab Ende der 1950er-Jahre einer persönlicheren und ernüchterteren Produktion zuzuwenden. Seine späte Schaffensphase mied flüchtige Moden und schlug zunehmend introspektive Töne an: Der ursprüngliche idyllische Gesang auf die Landschaft Venetiens wich einer Malerei, die ein spürbares Unbehagen angesichts des Vordringens der Urbanisierung und der industriellen Zivilisation zum Ausdruck brachte. Seine typischen Motive gestaltete er nun mit einer sparsameren und reduzierteren Farbgebung, wobei die Farbe als zentrales Element der Volumenbildung erhalten blieb.

Technisch war Morato nicht nur ein versierter Staffeleimaler, der vom Ölgemälde bis zur Pastellmalerei ein breites Spektrum beherrschte, sondern auch ein hervorragender Freskenmaler. Zu seinen bedeutendsten öffentlichen Arbeiten zählen die Dekorationen des „Saal der Studentinnen“ im Palazzo del Bo sowie die Freskenzyklen, darunter der „Kreuzweg“, in der Paduaer Kirche Sacra Famiglia (1939–1940). Heute werden seine Werke, die den gesamten Verlauf seiner stilistischen Entwicklung eindrucksvoll dokumentieren, in den städtischen Sammlungen der Stadt Padua bewahrt und gewürdigt und befinden sich zudem in bedeutenden Privatsammlungen. Sie bestätigen die Bedeutung dieses eigenständigen und einzelgängerischen Vertreters des venezianischen Novecento.

BESCHREIBUNG

„Masken“, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100 cm, datierbar auf die 1960er-Jahre. Obwohl das Gemälde nicht signiert ist, stammt es aufgrund des Vergleichs mit anderen Werken und seiner Provenienz – es kommt aus dem Nachlass des Malers selbst – zweifelsfrei von Morato. Ein ordnungsgemäßes Echtheits- und Provenienzzertifikat wird mitgeliefert.

Das Werk erweckt ein rätselhaftes Theater des Daseins zum Leben, schwebend zwischen dem unaufhaltsamen Fluss der Zeit und dem Spiel menschlicher Verstellungen. Links erhebt sich eine Figur mit langem Hals, deren Kopf sich zu einem doppelten, in sich versunkenen und melancholischen Gesicht spaltet, während sich der von einem dichten Geflecht dynamischer Linien gezeichnete Oberkörper mit einem Arm zur Mitte der Szene streckt. Dort sitzt eine weibliche Figur mit Halskette und Ohrringen. Ihre strengen Gesichtszüge überragen einen umhüllenden Schoß, auf dem eine kleine, runde Frucht liegt. Hinter ihr ragt oben ein großes Zifferblatt mit Zeigern nahe Mitternacht auf. Rechts daneben steht eine Figur mit Krone und weit aufgerissenen Augen, die an einen Spielkartenkönig oder ein antikes Idol erinnert; ganz rechts befindet sich eine kopflose Büste, ähnlich einer Gliederpuppe oder einem karierten Brustpanzer, der von einer gedrechselten Stange überragt wird.

Die Komposition beruht auf einer straff gefügten vertikalen Architektur, die die Figuren im Vordergrund wie auf einer Proszeniums-Bühne aufreiht. Das Zifferblatt und die darunterliegende Kugel bilden die geometrischen Dreh- und Angelpunkte, um die sich die gesamte Darstellung bewegt. Die Malweise verbindet auf gekonnte Weise eine rasche, nervöse und durchgehende graphische Linie in Blauviolett – die Konturen definiert und die Anatomien herausarbeitet, während sie den hellen Malgrund weitgehend frei lässt – mit fließenden, beinahe aquarellartigen Pinselstrichen. So entsteht eine außergewöhnliche farbliche Gestaltung und Harmonie, die auf dem perfekten Zusammenspiel zweier komplementärer Akkorde beruht: Smaragd- und Salbeigrün, die das Zifferblatt umrahmen, das Schachbrettmuster der Gliederpuppe rechts beleben und die kugelförmigen Elemente hervorheben, treten in einen wunderbaren Dialog mit den warmen Lasuren aus Karminrot, Purpur, Malve und Altrosa, die den linken Hintergrund und die Mitte der Komposition umhüllen. Zeichnung und Malerei verschmelzen zu einer klanglichen Partitur von seltener Leichtigkeit, Transparenz und Musikalität.

Das auf die 1960er-Jahre zurückgehende Werk gehört ganz zu Moratos reiferer und ernüchterterer Schaffensphase, die gegen Ende des vorangegangenen Jahrzehnts mit einer zunehmend persönlichen und introspektiven Suche begann. Die nach dem Krieg aufgenommene europäische Tradition – erkennbar an der gleichzeitigen Aufgliederung der Profile nach Art Picassos und an der Matisse in Erinnerung rufenden expressiven Freiheit der Farbe – mündet hier in eine sparsame und reduzierte Malweise, in der wenige ausgewogene Farbflächen genügen, um Volumen und Raum entstehen zu lassen. Morato mied flüchtige Moden, um seiner eigenen, einzelgängerischen Konsequenz treu zu bleiben, erneuerte das ihm liebgewonnene Maskenmotiv und bestätigte sich als jenes „Tier mit Brille“ mit instinktiver Empfänglichkeit, das wahrzunehmen vermag, was in der Luft liegt, und den Lauf der Zeit sowie die Rätsel der Identität in eine lyrische poetische Vision zu übersetzen weiß.

ZUSTANDSBERICHT

Guter Gesamtzustand. Das Werk ist in allen Teilen intakt; Farbigkeit und Pinselduktus sind lebendig und gut erkennbar.

Das Foto des Gemäldes in einer Raumsituation wurde mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt und dient ausschließlich der Veranschaulichung. Maßgeblich sind allein die übrigen Fotos, die den Gegenstand und seine Eigenschaften sowohl im Allgemeinen als auch im Detail getreu wiedergeben.

Versicherter Versand mit Sendungsverfolgung und geeigneter Verpackung.