Claus Bertermann (1965) - Ricochet






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Claus Bertermanns originales, handsigniertes Gemälde „Ricochet“ (2026) ist ein Acryl- und Ölgemälde im Format 150 × 200 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstler: Claus Bertermann
OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art
Die Geschichte hinter „Ricochet“
Eine Frau sitzt in der Mitte eines hellen Raums, gehüllt in einen fließenden Mantel aus Rot, Grün und Mitternachtsblau, und blickt Sie direkt an. Zu ihren Füßen hat eine goldfarbene Französische Bulldogge nur Augen für sie. Hinter ihrer Schulter lehnt sich ein Mann mit grünem Gesicht ins Bild, sein Blick geht in Ihre Richtung.
Verfolgt man die Blicke, wandern sie immer weiter. Der Hund blickt zu ihr auf, sie blickt Sie an, und der Mann schaut fast Sie an, knapp an Ihrer Schulter vorbei. Die Aufmerksamkeit bewegt sich durch den Raum wie ein Stein, der über das Wasser hüpft: ein Abprallen von Blick zu Blick. Jeder Blick landet an einem neuen Ort, und der letzte trifft die Person, die vor der Leinwand steht. Sie betrachten diese Szene nicht nur, Sie vollenden sie. Und der Blick des Mannes ist noch unterwegs – deshalb beginnt das Gemälde jedes Mal von Neuem, wenn Sie wieder hinsehen.
Über den Künstler
Claus Bertermann hat einen Masterabschluss in Architektur (TU München) und ist ein international gesammelter zeitgenössischer Künstler. Mehr als 1.000 großformatige Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter ein monumentales Triptychon an der Technischen Universität München. Seine abstrakten Gemälde erzielten Spitzenpreise bei Auktionen, etwa 18.900 € bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris und 15.240 € bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln. Weitere Verkäufe fanden bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l und D. o. r. o. t. h. e. u. m statt.
2026 begann er eine radikal neue figurative Werkserie: Menschen und Szenen in kräftigen, ausdrucksstarken Farben, inspiriert vom deutschen Expressionismus. Zunächst malt er den Hintergrund mit lockeren, breiten Pinselstrichen. Anschließend zeichnet er die Figuren mit Ölstift darüber – in klaren, selbstsicheren Linien.
Visuelle Beschreibung
Eine dunkelhaarige Frau mit einem roten Haarband, roten Lippen und blauen Augen sitzt in der Mitte. Sie trägt einen feuerroten Mantel mit grünen und tiefblauen Streifen. Unten links wendet eine goldfarbene Französische Bulldogge mit aufgestellten Ohren den Kopf zu ihr; oben rechts taucht ein freier gemalter Mann mit grünem Gesicht aus dem Blau auf. Leuchtendes Gelb, Türkis und Orange füllen den Raum um sie herum. Unten rechts mit gelbgrünem Ölstift signiert.
Ein Detail für alle, die zweimal hinsehen: Das Grün im Gesicht des Mannes kehrt im Mantel der Frau wieder, als wären die beiden durch mehr als nur einen Blick miteinander verbunden.
Warum es seinen Preis wert ist
Ein großformatiges Gemälde in Museumsgröße aus dem ersten Jahr einer radikal neuen figurativen Werkserie. Mit 150 x 200 cm ist es ein echtes Statement-Piece für das Wohnzimmer, eine Galeriewand oder das Arbeitszimmer eines Sammlers. Seine leuchtenden Gelb-, Rot- und Blautöne bringen Wärme und Energie in jeden Raum, und das Spiel der Blicke macht jeden Besucher zum Teil der Szene. Ein heiteres, geistreiche Werk für Sammler, die Gemälde lieben, die zurückblicken.
Wichtige Angaben für Sammler
– Titel: Ricochet
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Technik: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Original, einzigartiges Kunstwerk
– Vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert; Titel, Jahr und vollständiger Name des Künstlers auf der Rückseite vermerkt
– Echtheitszertifikat enthalten
– Zustand: ausgezeichnet; alle Unregelmäßigkeiten der Oberfläche sind beabsichtigt und Teil des künstlerischen Prozesses
– Wird ungerahmt und ohne Keilrahmenleisten verkauft; für einen sicheren internationalen Transport gerollt versandt
– Zusätzlicher weißer Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) auf allen Seiten. Er ermöglicht ein professionelles Aufspannen auf Keilrahmenleisten in Museumsqualität mit bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe – für eine saubere Präsentation ohne Rahmen im Galeriestil
– Die Kosten für das professionelle Aufspannen trägt der Käufer
– Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Transportdienstleistern wie UPS
Bitte beachten Sie zu den Raumansichten:
Einige Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, die lediglich einen Eindruck von Größe und Wirkung vermitteln sollen – sie sind keine Fotografien des tatsächlichen Werks in einem Raum. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die dargestellten Farben können vom Original abweichen. Maßgeblich sind die oben angegebenen Maße (H x B) sowie die Studioaufnahme des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Bildschirmkalibrierung unterschiedlich wirken können.
Künstler: Claus Bertermann
OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art
Die Geschichte hinter „Ricochet“
Eine Frau sitzt in der Mitte eines hellen Raums, gehüllt in einen fließenden Mantel aus Rot, Grün und Mitternachtsblau, und blickt Sie direkt an. Zu ihren Füßen hat eine goldfarbene Französische Bulldogge nur Augen für sie. Hinter ihrer Schulter lehnt sich ein Mann mit grünem Gesicht ins Bild, sein Blick geht in Ihre Richtung.
Verfolgt man die Blicke, wandern sie immer weiter. Der Hund blickt zu ihr auf, sie blickt Sie an, und der Mann schaut fast Sie an, knapp an Ihrer Schulter vorbei. Die Aufmerksamkeit bewegt sich durch den Raum wie ein Stein, der über das Wasser hüpft: ein Abprallen von Blick zu Blick. Jeder Blick landet an einem neuen Ort, und der letzte trifft die Person, die vor der Leinwand steht. Sie betrachten diese Szene nicht nur, Sie vollenden sie. Und der Blick des Mannes ist noch unterwegs – deshalb beginnt das Gemälde jedes Mal von Neuem, wenn Sie wieder hinsehen.
Über den Künstler
Claus Bertermann hat einen Masterabschluss in Architektur (TU München) und ist ein international gesammelter zeitgenössischer Künstler. Mehr als 1.000 großformatige Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter ein monumentales Triptychon an der Technischen Universität München. Seine abstrakten Gemälde erzielten Spitzenpreise bei Auktionen, etwa 18.900 € bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris und 15.240 € bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln. Weitere Verkäufe fanden bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l und D. o. r. o. t. h. e. u. m statt.
2026 begann er eine radikal neue figurative Werkserie: Menschen und Szenen in kräftigen, ausdrucksstarken Farben, inspiriert vom deutschen Expressionismus. Zunächst malt er den Hintergrund mit lockeren, breiten Pinselstrichen. Anschließend zeichnet er die Figuren mit Ölstift darüber – in klaren, selbstsicheren Linien.
Visuelle Beschreibung
Eine dunkelhaarige Frau mit einem roten Haarband, roten Lippen und blauen Augen sitzt in der Mitte. Sie trägt einen feuerroten Mantel mit grünen und tiefblauen Streifen. Unten links wendet eine goldfarbene Französische Bulldogge mit aufgestellten Ohren den Kopf zu ihr; oben rechts taucht ein freier gemalter Mann mit grünem Gesicht aus dem Blau auf. Leuchtendes Gelb, Türkis und Orange füllen den Raum um sie herum. Unten rechts mit gelbgrünem Ölstift signiert.
Ein Detail für alle, die zweimal hinsehen: Das Grün im Gesicht des Mannes kehrt im Mantel der Frau wieder, als wären die beiden durch mehr als nur einen Blick miteinander verbunden.
Warum es seinen Preis wert ist
Ein großformatiges Gemälde in Museumsgröße aus dem ersten Jahr einer radikal neuen figurativen Werkserie. Mit 150 x 200 cm ist es ein echtes Statement-Piece für das Wohnzimmer, eine Galeriewand oder das Arbeitszimmer eines Sammlers. Seine leuchtenden Gelb-, Rot- und Blautöne bringen Wärme und Energie in jeden Raum, und das Spiel der Blicke macht jeden Besucher zum Teil der Szene. Ein heiteres, geistreiche Werk für Sammler, die Gemälde lieben, die zurückblicken.
Wichtige Angaben für Sammler
– Titel: Ricochet
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Technik: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Original, einzigartiges Kunstwerk
– Vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert; Titel, Jahr und vollständiger Name des Künstlers auf der Rückseite vermerkt
– Echtheitszertifikat enthalten
– Zustand: ausgezeichnet; alle Unregelmäßigkeiten der Oberfläche sind beabsichtigt und Teil des künstlerischen Prozesses
– Wird ungerahmt und ohne Keilrahmenleisten verkauft; für einen sicheren internationalen Transport gerollt versandt
– Zusätzlicher weißer Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) auf allen Seiten. Er ermöglicht ein professionelles Aufspannen auf Keilrahmenleisten in Museumsqualität mit bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe – für eine saubere Präsentation ohne Rahmen im Galeriestil
– Die Kosten für das professionelle Aufspannen trägt der Käufer
– Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Transportdienstleistern wie UPS
Bitte beachten Sie zu den Raumansichten:
Einige Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, die lediglich einen Eindruck von Größe und Wirkung vermitteln sollen – sie sind keine Fotografien des tatsächlichen Werks in einem Raum. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die dargestellten Farben können vom Original abweichen. Maßgeblich sind die oben angegebenen Maße (H x B) sowie die Studioaufnahme des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Bildschirmkalibrierung unterschiedlich wirken können.
