Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica 2

AUTORE

Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989) formte sich in dem lebhaften Padua der zwanziger Jahre außerhalb der traditionellen akademischen Wegführungen. Zunächst nah an den Anliegen des „Novecento“, zeichnete er sich durch eine ausgeprägte figürliche Sensibilität aus, die auf einer instinktiven Verbundenheit mit der Realität basierte. Er bezeichnete Künstler gern als „Tiere mit Brillen“, die in der Lage seien, im Voraus das aufzufangen, was in der Luft lag. In seinen ersten Bildern, die Stillleben, Masken und Aussichtssstellen gewidmet waren, verband er eine autentische volkstümliche Seele mit äußerster formaler und kompositorischer Sorgfalt.

Im Nachkriegsgeschehen entwickelte sich sein Sprachstil weiter, indem er Picassos räumliche Zerlegungen und den Farbklang von Matisse aufnahm, um schließlich ab Ende der fünfziger Jahre zu einer intimere und desillusioniertere Produktion überzugehen. Den Moden der Zeit abseits bleibend, nahm seine späte Phase stärkere introspektive Töne an: Der primitive idyllische Gesang der venetischen Landschaft wich einer Malerei, die eine greifbare Verdrießlichkeit über die fortschreitende Urbanisierung und die Industriegesellschaft ausdrückte. Seine typischen Motive wurden so durch eine farbliche Schreibweise, die karger und essenzieller wurde, wiedergegeben, wobei die Farbe als zentrales Element beim Aufbau der Volumen blieb.

Technisch gesehen war Morato nebenbei ein begabter Freilichtmaler, der vom Öl bis zum Zeichenpastell arbeiten konnte, und er war ein exzellenter Freskant. Zu seinen öffentlichsten, prestigeträchtigsten Arbeiten zählen die Dekorationen des „Sala delle studentesse“ im Palazzo del Bo und die Freskzyklus, darunter die „Via Crucis“, in der padovanischen Kirche der Sacra Famiglia (1939-1940). Heute sind seine Arbeiten, ein wertvoller Beleg des gesamten Spektrums seines stilistischen Werdegangs, in den städtischen Sammlungen der Stadt Padua erhalten und geschätzt, und sie gehören zu prestigeträchtigen Privatkollektionen, was die Bedeutung dieses originellen und einsamen Interpreten des venetischen Jahrhunderts unterstreicht.

BESCHREIBUNG

„Composizione Anatomica 2“, Öl auf Leinwand, 102x82 cm, mit Rahmen, 100x80 cm nur die Leinwand, Datum und Unterschrift rechts unten.

Auf der Leinwand entfaltet sich der Kontrast zwischen dem Verlassenwerden des menschlichen Körpers in der Natur und dem Eindringen der mechanischen Moderne. Im unteren Register, ruhend auf einer welligen Wiesen- und Wasserstrasse, dominiert eine in Tonen von Backstein und Ockergrau gehaltene liegende Figur in Gewandung, deren Gliedmaßen hell und kräftig konturiert sind in einer Pose des ruhigen Ausruhens. Am rechten Horizont, um die Gelassenheit der Landschaft zu durchbrechen, erhebt sich die Netzstruktur einer Viaduktanlage, durchzogen von der dunklen Silhouette eines Zuges, aus dem sich eine dichte Rauchsäule erhebt, die einen Himmel voller wirbelnder Wolken bedrängt.

Das kompositorische System setzt die Bewegungen des Geländes gegen die Rotation der Wolkenmassen. Die Diagonale der anatomischen Figur im Vordergrund und die strenge Geometrie der Brücke bilden zwei solide strukturelle Gegengewichte. Die pastöse und rhythmische Pinselführung schreitet in geschwungenen Bogen durch die Landschaft und wird schärfer in der plastischen Definition der Gliedmaßen. Von außergewöhnlicher Wirksamkeit ist der Aufbau und die harmonische Farbgebung, bei der die Farbe selbst Licht und räumliche Tiefe erzeugt: Die frische Sinfonie aus Smaragdgrün, Zitronengelb und himmelblauem Cyan des Abhangs harmoniert wunderbar mit den weißen Perl- und zarten Rosatönen sowie dem Malven des Himmels, während die warmen Töne von verbranntem Erdrot und Orange in der Mitte die dramatische Einfügung von Braun und Schwarz des Rauchs rechts fein musicalisch ausbalancieren.

1962 gemalt, ist die Leinwand emblematisch für die späte und entzauberte Saison von Antonio Morato, die sich ab Ende der fünfziger Jahre entwickelt hat. Nachdem Picassos plastische Zersplitterung und der zentrale Farbklang von Matisse nach dem Krieg überarbeitet wurden, führte der Künstler in den siebziger Jahren zu einer essenziellen formalen Synthese, bei der die Farbe weiterhin der absolute Dreh- und Mittelpunkt beim Aufbau der Volumen blieb. Hier lässt der primitive idyllische Gesang der Landschaft dem greifbaren Ärger über das Voranschreiten der Urbanisierung und der industriellen Zivilisation – evoziert durch den dampfenden Zug am Horizont – Platz, wie es typisch für seine Reife ist: Fern von flüchtigen Modeerscheinungen bleibt Morato jenes „Tier mit Brillen“, ausgestattet mit instinktiver Empfänglichkeit, das in der Lage ist, die Unruhe der eigenen Zeit voraus zu erfassen und sie in eine lebendige, lyrische Vision umzusetzen.

ZUSTANDSBERICHT

Gute Allgemeinzustand. Das Werk ist in jedem Teil intakt, mit lebendiger und gut lesbarer Chromatik und Maltechnik. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

Das Foto des Gemäldes, das in eine Umgebung eingebettet ist, wurde mit künstlicher Intelligenz erzeugt und ist rein exemplarisch zu betrachten. Es gelten nur die übrigen Fotos, die das Objekt und seine Merkmale sowohl allgemein als auch im Detail treu wiedergeben.

Der Versand ist verfolgbar und versichert und erfolgt in angemessenem Verpackungsmaterial.