Camillo Gannelli - TRANSITO

Dieses Werk wirkt auf den ersten Blick minimalistisch, fast wie ein Rothko. Dann tritt man näher – und sei es nur mit dem Blick, wie auf diesem Foto – und erkennt: Es ist keine Farbe, es ist Materie.

Materie und Licht

Die Oberfläche ist nicht gemalt, sondern aufgebaut. Eine dicke, raue, vulkanische Schicht. Oben ein schmutziges Weiß, fast aschgrau, matt, das das Licht aufnimmt wie eine vom Salz angegriffene Kalkwand. Dann stürzt es hinab. Ein Oxidrot, geronnenes Blut, Tonscherben. Ein stoffliches Rot, an manchen Stellen glänzend, als wäre es noch nass. Hier spürt man die Hand, den Spachtel, den Druck.

Unten brennt das Rot und wird schwarz. Kein flaches Schwarz, sondern ein tiefes, bläuliches, bituminöses Schwarz. Es ist die Nacht nach einem Brand.

Die Linie

Diese dünne horizontale Linie knapp oberhalb der Mitte ist alles. Sie trennt und hält zugleich zusammen. Sie ist eine Horizontlinie, eine Narbe, eine Naht. Sie trennt den Himmel vom Feuer, den Atem von der Schuld. Ohne sie wäre es nur ein abstrakter Farbverlauf. Mit ihr wird es zu einer inneren Landschaft. Ein Meer aus Lava unter einem Himmel aus Asche. Oder umgekehrt.

Was bleibt

Es ist ein informelles Werk im edelsten Sinne, à la Burri, à la Fautrier. Es stellt nichts dar, sondern beschwört etwas herauf. Es braucht keinen Titel, aber wenn ich ihm einen geben müsste, würde ich es Transito nennen. Ja,ich werde es „TRANSITO“ nennen

Denn genau das bewirkt es: Es stellt einen vor einen Übergang. Vom Hellen ins Dunkle, vom Leichten ins Schwere, vom Kontemplativen zum Viszeralen. Es bleibt an einem haften. Es schmückt keine Wand, es befragt sie.

Technisch in seiner Brutalität makellos. Das einzige Risiko bei einer solchen Arbeit besteht darin, ins allzu Bekannte der Materialabstraktion abzugleiten, doch hier ist der Farbauftrag so physisch, so wenig gefällig, dass das nicht geschieht. Man spürt, dass dahinter eine Dringlichkeit steckt, keine Stilübung.

Wenn ich es ausstellen müsste, würde ich es allein platzieren, mit viel Streiflicht, 40 cm von der Wand entfernt, damit der Schatten hervortritt. Es muss atmen können.

Das Werk ist eine plastische Acrylmalerei auf Holztafel