Camillo Gannelli - Sinfonia materica





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Camillo Gannellis signiertes Originalgemälde *Sinfonia materica* (2026) ist eine abstrakte Landschaft in Mischtechnik und Acryl auf Leinwand im Format 30 × 40 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk besticht durch ein vollkommenes Gleichgewicht zwischen Erinnerung und Materie.
Horizontal in zwei chromatische und konzeptuelle Welten geteilt, erzählt die Leinwand von einem Übergang. Im oberen Teil, geprägt von Elfenbeinweiß, gebranntem Ocker und Rost, wird eine kaum lesbare musikalische Partitur sichtbar, wie eine von der Zeit verblasste Erinnerung. Die bewusst angelegten Risse, Lasuren und kreuzförmigen Zeichen erinnern an alte Mauern, vergilbte Seiten, eine Vergangenheit, die zerfällt, aber nicht verschwindet.
Diese schwebende Stille durchbricht ein Band aus materiellem Gold – beinahe eine verschmelzende Horizontlinie – und bildet eine alchemistische Zäsur. Von dort stürzt das Blau herab.
Der untere Teil ist pure lebendige Materie: ein Meer aus Erhebungen, Tropfen, Körnern und Lapilli in Kobaltblau und Ultramarin, das sich dem Betrachter entgegenwölbt. Das ist keine Malerei mehr, die man betrachtet, sondern eine, die man berührt. Es ist Klang, der zum Ozean wird, die Note, die zur Welle wird.
Die Besonderheit des Werks liegt genau in diesem Übergang: von der geschriebenen, intellektuellen und fragilen Musik des oberen Teils zur verkörperten, physischen und kosmischen Musik des unteren. Ein lyrisches Informel von großer Raffinesse, in dem Craquelé und pastoses Acryl nicht bloße Technik, sondern Sprache sind.
Ein Werk, das nicht schmückt, sondern Raum bewohnt.
Das Werk ist auf Leinwand ausgeführt, 30 × 40 × 3 cm
Das Werk besticht durch ein vollkommenes Gleichgewicht zwischen Erinnerung und Materie.
Horizontal in zwei chromatische und konzeptuelle Welten geteilt, erzählt die Leinwand von einem Übergang. Im oberen Teil, geprägt von Elfenbeinweiß, gebranntem Ocker und Rost, wird eine kaum lesbare musikalische Partitur sichtbar, wie eine von der Zeit verblasste Erinnerung. Die bewusst angelegten Risse, Lasuren und kreuzförmigen Zeichen erinnern an alte Mauern, vergilbte Seiten, eine Vergangenheit, die zerfällt, aber nicht verschwindet.
Diese schwebende Stille durchbricht ein Band aus materiellem Gold – beinahe eine verschmelzende Horizontlinie – und bildet eine alchemistische Zäsur. Von dort stürzt das Blau herab.
Der untere Teil ist pure lebendige Materie: ein Meer aus Erhebungen, Tropfen, Körnern und Lapilli in Kobaltblau und Ultramarin, das sich dem Betrachter entgegenwölbt. Das ist keine Malerei mehr, die man betrachtet, sondern eine, die man berührt. Es ist Klang, der zum Ozean wird, die Note, die zur Welle wird.
Die Besonderheit des Werks liegt genau in diesem Übergang: von der geschriebenen, intellektuellen und fragilen Musik des oberen Teils zur verkörperten, physischen und kosmischen Musik des unteren. Ein lyrisches Informel von großer Raffinesse, in dem Craquelé und pastoses Acryl nicht bloße Technik, sondern Sprache sind.
Ein Werk, das nicht schmückt, sondern Raum bewohnt.
Das Werk ist auf Leinwand ausgeführt, 30 × 40 × 3 cm

