Slasky - Libertà
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„Libertà“ ist ein handsignierter Giclée-Druck in limitierter Auflage, nummeriert 3/5, im Barockstil, aus dem Jahr 2026 und 60 × 33 cm groß.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Einheit in der Vielfalt: Marianne und die Studierenden
Dieses provokante digitale Kunstwerk interpretiert Eugène Delacroix’ romantisches Meisterwerk *Die Freiheit führt das Volk* (1830) neu und versetzt es in den turbulenten Kontext der jüngsten Proteste in Paris.
Die pyramidenförmige Komposition des Originals bleibt erhalten: Die ikonische Figur der Marianne steht an der Spitze, schwingt die französische Trikolore und schreitet über Barrikaden aus gefallenen Körpern hinweg. Doch die klassische Allegorie wird durch das Eindringen der modernen Realität abrupt unterbrochen.
Auf der rechten Seite trifft eine Reihe von Bereitschaftspolizisten in zeitgenössischer Ausrüstung und mit Schilden, auf denen „POLICE“ steht, auf Marianne. In einem ironischen und schockierenden Kontrast hält der vorderste Beamte statt einer herkömmlichen Waffe ein buntes Wassergewehr in der Hand. So wird das Symbol staatlicher Repression in etwas Spielerisches und Absurdes verwandelt.
Die Proteste in Paris als Kontext
Das Werk ist von Details durchzogen, die die Szene in den Protesten in Paris verankern. Ein brennender Müllcontainer, ein häufiges visuelles Motiv bei Demonstrationen, trägt Schriftzüge, die die Anliegen der Bewegung der Gelbwesten aufgreifen. Slogans wie „MACRON DEMISSION“ (Macron, tritt zurück), „GILETS JAUNES“ (Gelbwesten) und „LA LUTTE CONTINUE“ (Der Kampf geht weiter) sind deutlich zu sehen.
Diese Graffiti sind nicht bloß oberflächliche Elemente; sie stehen für die Stimmen des Widerstands und den Kern des Konflikts. Die Künstlerin verbindet meisterhaft die Bildsprache der historischen Revolution mit der Wirklichkeit des zeitgenössischen zivilen Ungehorsams.
*Einheit in der Vielfalt: Marianne und die Studierenden* ist ein eindringlicher Kommentar zum Wesen des Protests und zum Fortbestehen revolutionärer Ideale in Frankreich. Indem Marianne der modernen Polizei unmittelbar gegenübergestellt wird, wirft das Werk Fragen danach auf, wer die Macht innehat und was „Freiheit“ im 21. Jahrhundert bedeutet. Insbesondere der Einsatz des Wassergewehrs stellt herkömmliche Vorstellungen von staatlicher Gewalt und Widerstand infrage.
Zusammenfassend ist dieses Kunstwerk eine kraftvolle Verbindung von Geschichte, Politik und Gesellschaftskritik. Es erinnert uns daran, dass sich die Formen des Protests zwar verändern können, der menschliche Wunsch nach Freiheit und Gerechtigkeit jedoch eine beständige Kraft bleibt.
2026
* CI-AO
30. April – 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5. – 9. März 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12. – 16. September 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Einzelausstellung
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A, 30124 Venedig, Italien
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
München, Deutschland
2021
Mia Fair
The Informationen Photography Art Fair Italy
Mailand, Italien
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Schweiz
Lille ArtUp 2021
Lille, Frankreich
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italien
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Arbeiten auf Papier
Stockholm, Schweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Schweiz
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Der Verkäufer stellt sich vor
Slasky wirbelt erneut die Barrieren der Zeit auf und präsentiert ein Werk, das wie ein raffinierter visueller und konzeptioneller Kurzschluss wirkt. Im Zentrum der Komposition tritt der magnetische und unauflösliche Blick eines klassischen weiblichen Porträts hervor, durchdrungen vom akribischen Realismus, der der großen nordwiener Tradition der Malerei des 17. Jahrhunderts eigen ist. Die ernste Würde der Adligen, eingerahmt von einer prachtvollen weißen Spitzenkragenborte, wird jedoch abgefangen, sezierte und teilweise von einem diagonalen Streifenmuster aus Schwarz und Weiß verdeckt.
Dieses grafische Eingreifen ist kein bloß ästhetisches Überlagern, sondern eine kraftvolle Poetik der Urbanität. Slasky führt ein Muster ein, das sofort an die visuellen Codes moderner Verkehrszeichen, der Optischen Kunst und der street-art-geprägten Grafiken erinnert. Die geometrische Barriere wirkt wie eine Barriere oder ein censorischer Filter, der das Gesicht fragmentiert: Eine Hälfte bleibt treu seiner musealen und historischen Dimension, während die andere Hälfte in die kalte Rationalität des abstrakten Codes zerfällt.
So reflektiert das Werk über die Wahrnehmung der Identität im digitalen Zeitalter. Das Gesicht der Vergangenheit, Hüter einer stillen und feierlichen historischen Erinnerung, wird neu aktiviert und gezwungen, im Rhythmus der synkopierten Takte und der frechen Geometrien der zeitgenössischen Kultur zu dialogieren. Um diese Dichotomie zu sublimieren, ist die Wahl des Rahmens entscheidend: eine prächtige schwarze barocke Relief-Rahmung, die das Werk einschließt und den schrillen Pop-Kontrast in ein sakrales Designobjekt für ein Museumserlebnis verwandelt.
Mit seiner unverwechselbaren technischen und redaktionellen Fähigkeit zerstört Slasky das Alte nicht, sondern kodifiziert es neu, und beweist, dass klassische Kunst nicht nur der Vergangenheit gehört, sondern ein lebendiges Material ist, das bereit ist, von den Symbolen unserer Gegenwart durchdrungen und neu interpretiert zu werden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEinheit in der Vielfalt: Marianne und die Studierenden
Dieses provokante digitale Kunstwerk interpretiert Eugène Delacroix’ romantisches Meisterwerk *Die Freiheit führt das Volk* (1830) neu und versetzt es in den turbulenten Kontext der jüngsten Proteste in Paris.
Die pyramidenförmige Komposition des Originals bleibt erhalten: Die ikonische Figur der Marianne steht an der Spitze, schwingt die französische Trikolore und schreitet über Barrikaden aus gefallenen Körpern hinweg. Doch die klassische Allegorie wird durch das Eindringen der modernen Realität abrupt unterbrochen.
Auf der rechten Seite trifft eine Reihe von Bereitschaftspolizisten in zeitgenössischer Ausrüstung und mit Schilden, auf denen „POLICE“ steht, auf Marianne. In einem ironischen und schockierenden Kontrast hält der vorderste Beamte statt einer herkömmlichen Waffe ein buntes Wassergewehr in der Hand. So wird das Symbol staatlicher Repression in etwas Spielerisches und Absurdes verwandelt.
Die Proteste in Paris als Kontext
Das Werk ist von Details durchzogen, die die Szene in den Protesten in Paris verankern. Ein brennender Müllcontainer, ein häufiges visuelles Motiv bei Demonstrationen, trägt Schriftzüge, die die Anliegen der Bewegung der Gelbwesten aufgreifen. Slogans wie „MACRON DEMISSION“ (Macron, tritt zurück), „GILETS JAUNES“ (Gelbwesten) und „LA LUTTE CONTINUE“ (Der Kampf geht weiter) sind deutlich zu sehen.
Diese Graffiti sind nicht bloß oberflächliche Elemente; sie stehen für die Stimmen des Widerstands und den Kern des Konflikts. Die Künstlerin verbindet meisterhaft die Bildsprache der historischen Revolution mit der Wirklichkeit des zeitgenössischen zivilen Ungehorsams.
*Einheit in der Vielfalt: Marianne und die Studierenden* ist ein eindringlicher Kommentar zum Wesen des Protests und zum Fortbestehen revolutionärer Ideale in Frankreich. Indem Marianne der modernen Polizei unmittelbar gegenübergestellt wird, wirft das Werk Fragen danach auf, wer die Macht innehat und was „Freiheit“ im 21. Jahrhundert bedeutet. Insbesondere der Einsatz des Wassergewehrs stellt herkömmliche Vorstellungen von staatlicher Gewalt und Widerstand infrage.
Zusammenfassend ist dieses Kunstwerk eine kraftvolle Verbindung von Geschichte, Politik und Gesellschaftskritik. Es erinnert uns daran, dass sich die Formen des Protests zwar verändern können, der menschliche Wunsch nach Freiheit und Gerechtigkeit jedoch eine beständige Kraft bleibt.
2026
* CI-AO
30. April – 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5. – 9. März 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12. – 16. September 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Einzelausstellung
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A, 30124 Venedig, Italien
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
München, Deutschland
2021
Mia Fair
The Informationen Photography Art Fair Italy
Mailand, Italien
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Schweiz
Lille ArtUp 2021
Lille, Frankreich
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italien
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Arbeiten auf Papier
Stockholm, Schweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Schweiz
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Der Verkäufer stellt sich vor
Slasky wirbelt erneut die Barrieren der Zeit auf und präsentiert ein Werk, das wie ein raffinierter visueller und konzeptioneller Kurzschluss wirkt. Im Zentrum der Komposition tritt der magnetische und unauflösliche Blick eines klassischen weiblichen Porträts hervor, durchdrungen vom akribischen Realismus, der der großen nordwiener Tradition der Malerei des 17. Jahrhunderts eigen ist. Die ernste Würde der Adligen, eingerahmt von einer prachtvollen weißen Spitzenkragenborte, wird jedoch abgefangen, sezierte und teilweise von einem diagonalen Streifenmuster aus Schwarz und Weiß verdeckt.
Dieses grafische Eingreifen ist kein bloß ästhetisches Überlagern, sondern eine kraftvolle Poetik der Urbanität. Slasky führt ein Muster ein, das sofort an die visuellen Codes moderner Verkehrszeichen, der Optischen Kunst und der street-art-geprägten Grafiken erinnert. Die geometrische Barriere wirkt wie eine Barriere oder ein censorischer Filter, der das Gesicht fragmentiert: Eine Hälfte bleibt treu seiner musealen und historischen Dimension, während die andere Hälfte in die kalte Rationalität des abstrakten Codes zerfällt.
So reflektiert das Werk über die Wahrnehmung der Identität im digitalen Zeitalter. Das Gesicht der Vergangenheit, Hüter einer stillen und feierlichen historischen Erinnerung, wird neu aktiviert und gezwungen, im Rhythmus der synkopierten Takte und der frechen Geometrien der zeitgenössischen Kultur zu dialogieren. Um diese Dichotomie zu sublimieren, ist die Wahl des Rahmens entscheidend: eine prächtige schwarze barocke Relief-Rahmung, die das Werk einschließt und den schrillen Pop-Kontrast in ein sakrales Designobjekt für ein Museumserlebnis verwandelt.
Mit seiner unverwechselbaren technischen und redaktionellen Fähigkeit zerstört Slasky das Alte nicht, sondern kodifiziert es neu, und beweist, dass klassische Kunst nicht nur der Vergangenheit gehört, sondern ein lebendiges Material ist, das bereit ist, von den Symbolen unserer Gegenwart durchdrungen und neu interpretiert zu werden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
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Auflage
Limitierte Auflage
Edition number
3/5
Künstler
Slasky
Titel des Kunstwerks
Libertà
Technik
Giclée
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
60 cm
Breite
33 cm
Stil
Barock
Angeboten mit Rahmen
Nein
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
